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摩登3平台注册_2021“司母戊鼎杯”国际汉字文化创意设计大赛展开幕

10月20日下午,由中国人民对外友好协会、安阳市人民政府联合主办的2021字酷——“司母戊鼎杯”国际汉字文化创意设计大赛作品展在中国文字博物馆开展。中国人民对外友好协会副会长李希奎,市委副书记、市纪委书记、市监委主任黄明海,中国文字博物馆党委书记、常务副馆长刘纪献参加开展仪式。 据悉,“字酷”文字艺术设计展已成为全国文字艺术设计活动中的一道风景线,展览邀请了全国字体研究者、平面设计师及各院校优秀学生作品进行展出,具有浓厚的原创性、实验性和启发性。经历了疫情的短暂滞后,本次活动于今年7月快速重启,截至目前,共收集2000多件设计作品。本次展览从众多投稿作品中,初选出104件优秀作品展出,参展作品拓展了“字体是设计的表达媒介”,并从字体教学的角度,提供专业的学术性讨论,力求为观者带来更为丰富、立体的视觉呈现。本次大赛将根据线上投票数量和专业评委的综合评定,最终评选出人气佳作奖3件。本次大赛的成功举办促进了汉字艺术设计的创造性转化与创新性发展,强化了汉字的视觉表现力及传播力。

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摩登三平台怎样_第十届太湖奖设计大赛奖项揭晓

昨晚,作为第十七届中国(无锡)国际设计博览会重点活动之一, 第十届太湖奖设计大赛颁奖典礼举行。国家知识产权局专利局外观设计审查部副部长卞永军,江苏省知识产权局二级巡视员黄志臻,市领导周常青、魏多、高亚光,市政协党组成员陈锡伦出席典礼并颁奖。 经过十年的成长,本届太湖奖较往届有了长足的进步和创新。大赛由无锡市知识产权服务业集聚区执行承办。大赛组委会联合北京光华设计基金会“地球公民”专项基金,在腾格里沙漠马兰湖治沙基地首次种植了50亩“太湖林”,体现了绿色可持续理念。大赛吸引了来自清华美院、中央美院、中国美院、广州美院、同济大学、南京艺术学院等国内外众多院校师生,以及科大讯飞、特步、海尔、东软医疗、长虹、美的、格兰仕、小天鹅等重量级品牌和企业的参与,累计收到投稿作品3517件,作品征集范围、作品质量超越了往届大赛。 此次最高奖项“至尊大奖”由同济大学设计创意学院作品火眼实验室(气膜版)摘得,获奖项目现场签约落地无锡并实现产业化。

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摩登3平台注册_华夏之华——山西古代文明精粹清华开展

【以下文字、图片版权,分别归清华大学艺术博物馆和各文物收藏单位所有,未经许可,不得使用,侵权必究。】 展览现场 华夏之华——山西古代文明精粹 SPLENDOR OF HUAXIA:  THE ESSENCE OF SHANXI’S ANCIENT CIVILIZATION 谈晟广   前言   山西省,简称晋,位于华北西部的黄土高原上,地处黄河流域中段。全省地形呈东北—西南斜向的平行四边形,境内大多为山地和丘陵,东、南两侧主要是太行山脉和中条山,西侧主要是吕梁山脉,中间狭长地带,由南向北依次主要是运城盆地、临汾盆地、太原盆地、忻定盆地和大同盆地等,黄河三大支流之一的汾河将多个盆地串联——上述不同的地域,在不同的历史时期产生了灿烂、多样且对华夏文明影响深远的文化。 山西是华夏文明重要的发祥地之一。上古“三皇五帝”传说中,有“尧都平阳”“舜都蒲坂”“禹都安邑”之说,大致对应的地点,均位于晋西南的临汾盆地和运城盆地。中国传统史学体系中,记载的第一个有明确列王世系的朝代是夏朝,而据《左传》等先秦文献记载,西周时期晋国始祖叔虞(周武王姬发之子)分封于夏墟(即夏朝灭亡后留下的废墟),因此晋国所在的山西,在后世又素有“夏墟”之称。由此可见,华夏文明的起源,当与山西有着密切的关联,更重要的是,这种关联,从考古学上亦得到了部分地印证。黄河作为华夏文明的母亲河之一,中游“L”形的河流走向,在河东、河西与河南,分别大致划分出了晋、陕(陕西)、豫(河南)三个省区,这里是华夏文明起源之“三足鼎立”的核心地带。以夏县西阴村命名的西阴文化(又称庙底沟文化,约公元前3800-前3300年),绚丽的“花”纹引领了史前彩陶时代文化大变革的浪潮,襄汾县的陶寺文化遗址(约公元前2400-前1700年)初具国家和礼制雏形,均凸显了晋西南在华夏文明形成初期所扮演的核心作用,后者甚至被推认为是帝尧的都城所在,是最早的“中国”。进入历史时期,山西境内出土了商代早期、商代晚期、西周、春秋和战国序列完整的青铜器,是理解中国青铜时代文化艺术和礼仪制度极佳的标本库。上古、中古和近古,山西长期是中原文明与游牧文明交汇与融合的熔炉,特别是北魏孝文帝,从平城京(今山西大同)迁都洛阳,对华夏多民族国家的形成和发展起到了不可磨灭的历史作用。山西省省会太原,古称晋阳,曾一度是区域政权的国都、别都或实际的行政中心,是中国古代北方著名的大都会之一。 纵观历史,华夏文明具有独特文化基因和自身发展历程,始终一脉相承。习近平总书记曾提出,将中华优秀传统文化提升为“中华民族的基因”“民族文化血脉”和“中华民族的精神命脉”,有力增强民族自信心、民族自豪感和民族凝聚力。山西作为华夏文明的重要起源地之一,因相对封闭的特殊地形,遗存的古代文物,无论是地下还是地面,无论是质量还是数量,在全国都是首屈一指——毫无疑问,山西是全国省份中保存中华优秀传统文化最大的基因库之一。清华大学与山西省自2016年双方签订省校战略合作协议以来,在平台建设、科学研究、成果转化、人才培养、战略研究等方面进行了深度合作,取得积极成效。2020年10月20日,山西省党政代表团在清华大学学习考察,举行工作会谈和项目签约仪式,开启省校合作新篇章。“让文物说话、把历史智慧告诉人们”,让人们“更好认识源远流长博大精深的中华文明”,为响应习总书记的号召,在山西省委、省政府的大力支持下,以省校战略合作为契机,清华大学联合山西省文物局,在清华大学校庆110周年、清华大学艺术博物馆开馆5周年之际,于2021年9月28日—2022年1月9日在清华大学艺术博物馆举办“山西古代文明精粹”特展。 展览主题定为“华夏之华”,其中第二个“华”字寓意深刻。其一,华,花也,美好,亦可借喻西阴文化之“花”。其二,华,精华,华夏文明的精华。其三,《书·舜典》记:“曰若稽古帝舜,曰重华,协于帝”,孔传:“华,谓文德。言其光文重合于尧,俱圣明。”华就是文德,即礼乐教化,与帝尧相关——传夏族兴起于晋西南,“尧都平阳”,即今山西临汾,有学者将陶寺遗址与之对应。我们通过精选的相关文物,以实物的证据,呈现辉煌的山西古代文明,无愧是华夏文明历史发展进程中的优秀代表,不仅让观众们真真切切地感受“华夏文明看山西”,更是激励所有清华人牢记中华民族最深层的精神追求,牢记习总书记2021年4月19日考察清华大学时的嘱托——“努力成为堪当民族复兴重任的时代新人,让青春在为祖国、为民族、为人民、为人类的不懈奋斗中绽放绚丽之花”。 一、文德幽明 VIRTUOUS REFINEMENT THROUGH CULTURE AND ART 西阴文化/庙底沟文化 彩陶罐 西阴文化/庙底沟文化 彩陶罐 西阴文化/庙底沟文化 单鋬彩陶壶 龙山时代 小口高领陶瓶 陶寺文化 彩绘龙纹陶盆 陶寺文化 土鼓 “文德幽明”展品清单: 旧石器时代 石磨盘和石磨棒 旧石器时代 蚌质穿孔装饰品 西阴文化/庙底沟文化 变体鱼纹彩陶盆 西阴文化/庙底沟文化 彩陶盆 … Continue reading

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摩登3注册开户_2021中国时尚盛典 重磅发布九大时尚荣誉

10月15日,“2021中国时尚盛典”在上海市静安体育中心盛大举办。活动以“让世界看见中国美”为主题,盘点过去一年来国内时尚界的诸多成绩和收获,以此全景展现在中国社会日新月异的背景下,时尚领域高速发展所创造出的丰硕成果。 本次盛典由中央广播电视总台上海总站、上海时装周组委会联合主办,由东方国际(集团)有限公司和国际传媒港(上海)文化发展有限公司承办,盛典将于近期在中央广播电视总台央视财经频道播出。 本次盛典集结了众多时尚界、文艺界顶尖力量,共发布了九项时尚荣誉,分别是: 1. 2021中国时尚盛典“年度新锐之星模特”:刘冰冰、谷雪、黄仕鑫 2. 2021中国时尚盛典“年度时尚造型师”:刘潇 3. 2021中国时尚盛典“年度时尚摄影师”:曾无 4. 2021中国时尚盛典“年度时尚设计师”:周睿、蒋雨彤+雷留树、陈鹏 5. 2021中国时尚盛典“年度国潮人气榜——潮物3项:潮吃、潮玩、潮服” 国潮美食小吃TOP榜——柳州螺蛳粉、重庆小面、南京鸭血粉丝汤、兰州拉面、武汉热干面。 国潮娱乐方式TOP榜——文物盲盒、国潮音乐节、国潮综艺、古风国漫、汉服文化节。 国潮服饰趋势TOP榜——复古旗袍、国风汉服、国潮运动服饰。 6. 2021中国时尚盛典“年度文创新势力”: 中共一大纪念馆红色文创系列作品、三星堆文创系列作品、故宫文创系列作品 7. 2021中国时尚盛典“组委会特别荣誉——时尚杰出成就”:胡 兵、马艳丽 8. 2021中国时尚盛典“组委会特别荣誉——时尚机构年度成就”:北京服装学院、东华大学、抖音、小红书 9. 2021中国时尚盛典“组委会特别荣誉——国际影响力年度面孔”:谷爱凌、杨倩 设计师劳伦斯·许、演员张嘉倪、设计师熊英、演员伊能静、摄影师张悦、演员陈妍希、设计师郭培、演员赵雅芝、《艺术与设计》杂志社社长钱竹、文化学者郦波、中央广播电视总台上海总站站长齐竹泉、上海市商务委员会副主任刘敏、上海时装周组委会常务副主任童继生、演员惠英红、中央广播电视总台主持人董卿等嘉宾先后发布了上述荣誉。 演员惠英红、上海时装周组委会常务副主任童继生、中央广播电视总台上海总站站长齐竹泉、上海市商务委员会副主任刘敏(由左至右) 设计师劳伦斯·许、演员张嘉倪、设计师熊英、演员伊能静、摄影师张悦、演员陈妍希( 由左至右) 设计师郭培、演员赵雅芝、中央广播电视总台主持人董卿、文化学者郦波、《艺术与设计》杂志社社长钱竹(由左至右) 这是一场向时尚人致意的盛大典礼,也是一台精心编排的中国时尚文化大赏,为打造“中国造·正当潮”的青年文化价值观,树立国人文化自信再次蓄入了全新的能量。

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摩登三平台怎样_艺术家能当策展人吗?

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)《L.H.O.O.Q》,30.3×23cm,1964年 一百多年来,策展人的概念不断被重写,并被给予更丰富的内容。“艺术家策展人”一词也恰当描述了以策展人身份进行活动的艺术家。在策展人逐渐“名人化”的当代,他们能为展览带来怎样的新意? 艺术家作为策展人 达明安·赫斯特(Damien Hirst)《The Incomplete Truth》,玻璃、喷漆铝、硅胶、亚克力、不锈钢、鸽子和甲醛溶液,222×176×74cm,2006年 诸多先锋艺术家已在策展方面有过尝试。20世纪末,达明安·赫斯特就利用了该身份“玩出名堂”。以这位艺术家为首的16名伦敦金匠学院学生将场地锁定在一座废弃的仓库,举办了展览“冻结”(Freeze)。这场展览成功将艺术界的目光从狭小的伦敦画廊系统引向“无人区”。同时,它也成为了这些年轻艺术家的跳板,YBAs(Young Britain Artists)就此横空出世,成为现象级团体。 达明安·赫斯特《Edge》,217.2×325.8cm,1988年,于Freeze中展出 达明安·赫斯特《Boxes》,173×262cm,1988年,于Freeze中展出 Freeze参展艺术家,左二为达明安·赫斯特。 近年来,艺术家跨界策展更为常见,受邀在国际重要展览中担任策展人的艺术家比比皆是。2017年,艺术家组合迈克·艾墨格林与英格尔·德拉格塞特便策划了第15届伊斯坦布尔双年展;同年,RAQS媒体小组担任了第11届上海双年展策展一职;2019年,被誉为艺术界奥斯卡的卡塞尔文献展也宣布下一届展览将由印度尼西亚艺术家群体Ruangrupa进行策展…… 第15届伊斯坦布尔双年展(International Istanbul Biennial)广告牌,2017年 第11届上海双年展海报,2017年 印度尼西亚艺术家群体Ruangrupa 回到最初,1855年,法国现实主义画家居斯塔夫·库尔贝被巴黎世博会官方拒绝。手握《奥尔南的葬礼》和《画室》两幅力作的他不甘如此,遂在世博会外办起了自己的展览“现实主义亭”(Pavilion of Realism),并将门票定价与世博会齐高。这一打破规则的举动,究竟为艺术界带来了怎样的变化? 居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)《奥尔南的葬礼》(A Burial at Ornans),布面油画,315×660cm,1849-1850年 居斯塔夫·库尔贝《画室》(The Painter’s Studio),布面油画,361×598cm,1854-1855年 展览=艺术品? 1941年,在巴黎隐居多年的杜尚公开了其新作——《手提箱里的盒子》。这个盒子实际是他用五年时间构想和制作的迷你博物馆,里面装有多件自己最著名作品的复制品。 马塞尔·杜尚和作品《手提箱里的盒子》,摄影:Michel Sima/Bridgeman,1957年 马塞尔·杜尚《手提箱里的盒子》(Boîte-en-valise),1935-1941年 最初的20个版本被杜尚赠送给了朋友和赞助人,并由收藏家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)资助将材料运抵纽约。在接下来的27年,杜尚没有停止制作“盒子”。伴随其作品增多,不同系列的“盒子”也包含了不同的艺术品。比如,F系列便有包括《泉》《下楼梯的裸女,第二号》《L.H.O.O.Q》和《大玻璃》在内的79件作品。 马塞尔·杜尚《手提箱里的盒子》F系列,41.2×38.5×9.9cm,1935-1941年 《手提箱里的盒子》巧妙回应了杜尚关于现成品(Readymade)的概念,它充满了模糊性——原作、复制品、手工和现成品之间的界限不再清晰。这是一件艺术品,还是迷你展览?杜尚在此已颠覆了艺术作品与展示空间的关系。 … Continue reading

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摩登3平台注册_建筑通才梁思成,你真的了解么?

“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”正在清华大学艺术博物馆展出,展览将持续到2022年1月9日结束。在策展人之一、清华大学建筑学院教师王南看来,梁思成在中国建筑学界是一位少见的“通才型”人物。正是因为梁思成对建筑学的几乎所有重要领域皆有广泛涉猎,才促成了这次内容丰富的展览。 对于这位建筑通才的精彩一生,哪些方面是我们在过去的认知中所忽略的?为了举办这次展览,在对资料的搜集过程中,又有哪些特别的发现?我们对王南进行了专访,并将内容以第一人称形式整理如下。 受访者|王南 记者|丘濂 李明洁 梁思成先生(1901-1972)是中国近现代文化史上绕不过去的一个人物。他在建筑历史、文化遗产保护、城市规划、建筑设计包括理论与实践以及建筑教育等建筑学的诸多重要领域,皆有杰出乃至开创性的贡献,并且影响深远。 梁思成创办了清华大学建筑系。在他诞辰85周年、100周年、110周年的时候,清华大学建筑学院都办过纪念梁思成的展览。但是比起过去只在建筑学院内部展览,今年的展览则是第一次走进博物馆,对他一生的学术贡献进行了一次前所未有的全面回顾。 展览现场©清华大学艺术博物馆 本次展览的一大特点是展品的数量极大,一共展出368组展品,其中超过90%的文献资料是珍贵的原件。这样一个数量,在800平方米的展厅当中是过度拥挤了。过去清华大学艺术博物馆很少举办信息量如此密集的展览,所以在设计与布展的过程中,就面临很大的一个挑战,墙面和地面空间颇为紧张。 策展人之一、博物馆副馆长苏丹及其团队想出一个解决方案,用交织的两条线索展开叙事。墙面上展出历史照片,按照梁思成学术人生的线索展开,让观众像观看古建筑里的壁画一样来解读梁先生的学术生涯;展厅的核心地面空间则被设计成一个“墓园”,十几个展柜就好似一座座“墓碑”,里面陈列梁思成重要的学术文献,让观众像细读一段段碑文一样了解梁思成学术贡献中的一个个里程碑。 四川李庄中国营造学社工作室的工作场景再现 ©清华大学艺术博物馆 墓园是生者与逝者对话的地方,观众置身其中,便带着一种独特的敬意去瞻仰缅怀先贤,这就将展览现场塑造为一个独特的精神场所。 因为此次展览的契机,很多关于梁思成的新资料被发掘出来。比如梁思成著名的《蓟县独乐寺观音阁山门考》(1932)这篇考察报告,过去我们都读的是中文版,这次在我们学院的档案资料中发现了英文版打字原稿;还有一件展品是梁思成的《北平杂稿速写笔记》。其中有梁思成和林徽因在东北大学任教期间,测绘沈阳北陵的测稿。这说明在正式加入营造学社之前,他们就已经开始进行中国古建筑的田野调查和测绘。而像这样未经深入研究的文献,这次可能有十多组。 蓟县独乐寺观音阁南立面水彩渲染图 ©清华大学艺术博物馆 通过与哈佛大学中国艺术实验室的合作,我们还得到了另一份特别的资料,是梁思成1927年申请哈佛大学研究生学位时填写的表格。在表中,他回顾了自己在宾夕法尼亚大学的学习经历,我们得以知道他的各门课的老师是谁。他还写下了自己掌握的语言,让我们第一次知道,原来他还学过三年德语、一年法语。这些一手的资料,有助于学者们将来对他的学术生涯进行更深入的研究。 展览中还有一段珍贵的影像,之前很多人也并没有机会看到——1947 年梁思成作为顾问参与纽约联合国总部大厦设计时,留下了一段他用中文介绍设计方案的录像。当时参与设计的人包括法国的勒·柯布西耶(Le Corbusier)、巴西的奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)等等,全部都是国际著名建筑师。这是梁思成职业生涯的一个高光时刻。 梁思成在纽约与国际著名建筑师们 讨论联合国总部大厦方案©中国营造学社纪念馆 根据梁思成的经历与成就,本次的展览被分成五大板块:求学与归成、书写中国建筑史与破译“天书”、城市规划与文化遗产保护、设计作品与思想、建筑教育。用“文艺复兴式的通才”来形容梁思成,是恰当不过的。 这种通才的养成部分要归因于时代。梁思成所处的时代,大学普遍是有良好的通识教育的,我们现在则越来越强调专业分科。而梁思成的特殊性还在于,他的父亲梁启超本来就是一个百科全书式的学者。他和林徽因的结合,两人产生了奇妙的化学反应,并且聚拢了身边一大批不同专业的杰出学者来相互交流,相互启发。 1928年梁思成和林徽因从美国留学归来后创办了东北大学建筑系。当1932年第一批学生毕业的时候,梁思成给他们写了一篇毕业祝辞《祝东北大学建筑系第一班毕业生》,其中阐释了他对建筑师这个职业的定义——“你们创造力产生的结果是什么,当然是’建筑’,不只是建筑,我们换一句话,可以说是’文化的记录’,是历史。” 今天全国各高校建筑系的培养目标,很多都是合格的建筑师、专业帅才等等,没有上升到梁思成所说的“文化的记录者”“历史之反照镜”这样的境界。 东北大学建筑系师生合影©童明 在梁思成涉猎的所有领域里,贡献最突出的是中国建筑史研究,即本次展览的第二部分,也是分量最重的一个板块。他是怎样走上这条研究道路的呢?梁思成在宾夕法尼亚大学上了一门文艺复兴建筑史的课。刚上几堂,他就跑去找任教的古米尔教授(Alfred Gumaer),说自己从来不知道世界上有如此有趣的学问。古米尔反问他中国这方面怎么样。梁思成却无法回答,因为他还不了解中国有任何关于建筑史的著作。 从这时开始,他立下决心要写一部中国人自己的建筑史。梁启超于1925年11月题赠给梁思成、林徽因北宋的《营造法式》一书,很大程度上确立了两人毕生的主要学术方向。这本书对于那时的梁思成来说,就像是一本读不懂的“天书”,而他接下来就是要寻找破解“天书”的密码。 在20世纪30年代加入中国营造学社之后,他与同仁们集中考察了中华大地上数以千计的古建筑,发现、测绘、研究了五台山佛光寺东大殿唐代建筑,蓟县独乐寺观音阁与山门、应县木塔等辽代建筑,正定隆兴寺摩尼殿与转轮藏殿、太原晋祠圣母殿等宋代建筑,以及隋代敞肩式石拱桥赵州桥等中国建筑历史上的经典杰作。与此同时,他还研究清代建筑和清工部《工程做法》。这种文献与实地考察测绘相结合的研究方法,让他最终“破译”了《营造法式》中最核心的密码。 山西五台山佛光寺大殿横剖面草图 ©中国营造学社纪念馆 这个密码是什么?在对独乐寺观音阁的研究当中,梁思成发现这座建筑虽然有成千上万个木构件,居然一共只有六种规格。这说明它是一个高度标准化的设计,这是中国古代建筑非常重要的秘密。这就是《营造法式》中提出的“凡构屋之制,皆以材为祖”。这里这个木材的“材”字,它指的是标准木材的断面。 一座木结构建筑浑身上下各种重要的设计尺寸,其实都是以“材”作为基本的模数。模数化的设计是中国古代建筑很重要的一个特点。大家都知道中国古代建筑里有斗拱,这个像漏斗一样的形状的木构件,叫斗;所有这些长条形的像弓一样的木构件就叫拱。 很重要的一点是,所有拱的横断面,其实都是一个标准材,不管它位置在什么地方、名字叫什么。不仅如此,所有用来连接斗拱的这些枋,它们的横断面依然是标准材。标准材占据了一个木结构建筑绝大部分的材料。我们可以想象,这些标准材可以在一个工厂里大量地生产,然后搬到工地现场进行加工和组装。 这种有效率的建造方式,同样也带来了中国古建筑的美的比例。梁思成和林徽因由“材”的发现,继而认识到建筑之美不在于那些表面繁复的装饰,而在于“权衡”,也就是比例关系。正是所谓“增一分则太多,减一分则太少”。 在西方古典建筑法式(即Order,今译“柱式”)当中,是以柱子的直径作为整个建筑设计的基本模数:一座神庙浑身上下的重要设计尺寸都是柱径的整数倍或者分数。梁思成发现西方的“柱径”和中国古代的“材”有异曲同工之妙,于是他把中国古代这种“以材为祖”的木结构建筑,和西方古典建筑的Order相提并论,称它是The Chinese Order。 … Continue reading

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摩登三平台怎样_《乡村振兴 艺术何为》陈炯艺术振兴乡村实践展将举办

乡村振兴,艺术何为?在庆祝中国共产党建党100周年的日子里,在巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村振兴有效衔接的当口,于2021年10月12日—10月20日,由中国人民大学作为指导单位,中国人民大学艺术学院、中国美术家协会建筑艺术委员会、北京设计学会联合主办的“《乡村振兴 艺术何为》——陈炯艺术振兴乡村实践展”将于中国美术馆(五号厅)举办,开幕式时间:2021年10月16日下午2:30。 “《乡村振兴 艺术何为》——陈炯艺术振兴乡村实践展”回应了艺术是如何紧密地融入乡村振兴事业的问题。从多维度让人们认识艺术的作用。内容涉及攻坚脱贫、共同富裕、环境整治、农村改革、生态优化、乡风文明,特别是拉长农业产业链,增加农民收入等重点领域,艺术同样可以有所作为。 此次展览站在乡村振兴的时代前沿,突出了艺术设计作为一种生产力因素在深化供给侧结构性改革、推动经济结构转型升级、激活消费市场、实现可持续发展等方面的重要作用,做好系统规划和政策引导,激发学科专业创新创造潜能。 本次展出的作品包括规划、建筑、景观、雕塑、文创、导图、视频等内容。多角度、全方位地展现和诠释了艺术在乡村落地生根后乡村的新变化、新气象。通过图文、装置艺术、纪实短片和各地区域特色文化创意产品展示结合的方式,以展览的形式呈现乡村的生活图景,向观众呈现艺术如何激活乡村生活,以及全新的乡村社区传统文化传承与活态保护的新思路,展示了村居群众共建共享文明建设新成果。 学者王受之认为,展览展示了在综合性改革、复合性提升的乡村振兴上的努力和成就,艺乡建利用艺术手段激发内生动力,以艺术动能带动产能,修复社会生态,推动乡风文明建设的设计活动,对于新文科建设、对于艺术理论与实践的融合有积极的推动意义。 陈炯的乡村实践中,村民是艺术设计的主题,同时,村民不仅成为艺术创作的参与者,更要成为主要规划者。艺术振兴乡村不仅修复村落的生态,建立可持续的科学发展艺术设计创新体系,还要乡村与人、人与人、人与环境间的和谐友好。因此,陈炯把设计的出发点和落脚点聚焦到农民的需求上,聚焦到服务农民美好生活上,把农民的体会和评价作为检验艺术设计成效的标准。广泛凝聚社会共识,整合社会资源,不断提高人民群众的获得感、满足感、幸福感。 艺术设计强调以人为核心的活态传承,强调立足本地的赋权增能和可持续发展,它是新时期推进乡村振兴、持久深入激发乡村活力、提升人民生活品质的一种智慧型生产力,需要社会各界给予更广泛的关注。陈炯表示,希望借助此次展览能够进一步推进乡村振兴工作,为新农村工作提供强大的理论动力与社会支持,为明年即将召开的党的20大做出自己的贡献。 《共生》宁海大郑村 《移天易地》宁海大郑村 《驿站》宁海桑洲 绍兴云松文创 绍兴云松文创 《幸福的黄飘带》绍兴云松村 《稻田上的音乐盒》神农架八角庙村 《花海上的美术馆》淅川瓦房店村 樊家湾文创茶台 《乡村振兴、艺术何为--陈炯艺术振兴乡村实践展》 指导单位:中国人民大学 主办单位:中国人民大学艺术学院中国美术家协会建筑艺术委员会北京设计学会 协办单位:浙江省绍兴市越城区组织部浙江省宁海县委县政府湖北省神农架林区区委区政府河南省舞钢市委市政府河南省淅川县委县政府 支持单位:全国农村产业融合发展联盟浙江省文创产业规划与技术评估中心北大青鸟文化艺术研究院北京观光休闲农业行会协会北京卓格和禧服装服饰有限公司美嘉立教育培训中心龙佳骊文化创意工作室 承办单位:北京设计学会乡村设计专业委员会陈炯(上海)艺术工作室 学术主持:吕品晶展览策划:史晓菲 地址:中国美术馆5号厅展览时间:2021.10.12-2121.10.20开幕时间:2021.10.16.下午两点半 陈炯简历:中央美术学院 博士【艺乡建】创始人中国人民大学艺术学院设计系  副教授\硕士生导师中国美术家协会会员 中国城市雕塑学会会员中国工艺美术学会纤维艺委会 常务理事 中国纺织服装教育学会拼布艺委会 委员北京设计学会艺术乡村设计专业委员会主任文化部高级画家 一级美术师恭王府(国家一级博物馆)中青年艺术季顾问贵州省国际民间文化旅游产品设计大赛评审委员会委员山东省文化创意设计大赛评审委员会委员中国野生植物保护协会木文化专委会 副主任新时代乡村发展杰出人物中国品牌70年,文化艺术行业年度人物奖(2019)主持2018国家艺术基金《传统村落艺术设计创新人才培养》项目;设计制定公安部全国派出所建筑外观形象统一标准;主持修改设计中国人民法院标志;主持全国人民法庭建筑外观形象统一设计

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摩登3平台注册_歌剧院——人类文明的奇迹

歌剧院是人类文明的奇迹,通过世界上最微妙最不可思议的乐器 —— 人的歌喉,歌剧院建筑保持了音乐情感的原创性,在人类历史上占据了不可代替的位置。建筑是一首歌,一种对人类情感的诠释;这首歌唤起一个地方的诗意,并在这里弥漫回响;建造一座大型歌剧院意味着创造一个情感空间。今天带大家走进建筑音乐的世界~ “只有峨眉山”戏剧幻城 建筑紧紧扣题“峨眉“,以“云之上”作为建筑语境和文学切入点,她取材于峨眉与云海,佛境与人间,将自然意象提炼为文学表达,再将文学语义化身为建筑形象。项目总占地面积约为6公顷,包括云之上演艺剧场、云之中情景园林和由基地内原有村落改造而成的云之下情景剧场。 义乌大剧院 义乌大剧院的设计中,远山是背景,近水是舞台,大剧院犹如义乌江上层叠起伏的风帆孤舟,安然优雅地漂浮于水面之上,与江水相映,柔和共鸣。大剧院“绸——檐——帆”的渐进形态,呼应了江南的片瓦式建筑形态,也折射了这片吴越之地的风物之美。 苏州湾大剧院 苏州湾文化中心从湖上的行人轴线处展望就像两片“翅翼”。建筑师设计了一根长条状的“飘带”,形如“∞”,从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片,希望聚合基地中分散的建筑物,使大剧院、博物馆、展览中心和会议中心,以及周边的商业空间凝聚为有机的整体,人们置身其中享受空间的活力。 俄罗斯柴可夫斯基学院歌剧院 此剧院项目坐落于城市与山谷交界的地质外突的环境,将会重新将河流与风景纳入城市的文化身份中,创造一个流动的、有活力的空间,将艺术与自然置于都市生活的中心。建筑师计划“打破已有的常见的封闭式剧院结构类型,创造一个对所有人开放、多通道的、并能在任何角度都可以眺望城市的建筑。” 深圳歌剧院 BIG与北京市建筑设计研究院将深圳歌剧院打造为一座梦工厂,并将其命名为“海洋韵律”。剧院内的艺术表演与公共空间的文化体验无缝衔接,建筑与艺术文化相融合。这一设计既体现着深圳这座城市的实验精神,也利用科技和创新激活表演艺术,架起歌剧与新一代观众联系的桥梁。 哈尔滨歌剧院

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摩登3注册开户_日本近代书籍装帧设计:和本、洋本、菊判、円本

书本的“装帧”既可以理解为一张书籍的“脸”,也可以理解为“广告”,在出版上具有重要的意义。现在已经进入了电子书、电子化出版的时代。在这样的情况下,所谓的“书”这种形式已经走到尽头了吗?书籍装帧之美又该如何存活?这个问题始终是平面设计师无法回避的探讨。 去年六月整理了两份关于日本书籍、杂志装帧设计的清单,之后,许多朋友留言,想了解更多关于日本装帧设计的历史。于是为大家找了这份资料,2013年明治大学图书馆举办的书籍装帧展览。 关于东京装帧俱乐部“东京制本倶楽部”于1999年成立,面向活跃在装帧设计第一线的装订家、出版人以及喜爱装帧传统工艺的人。自2000年首次举办主题展览以来,“东京装订俱乐部展”围绕制本工艺,以材料、历史等主题每隔一年举办一次展览。不仅影响了东亚地区,还吸引了许多欧美装帧设计师的目光。另外,近年也着眼于“和纸研究”以及工艺装订技术史等领域。 ©️本文翻译于东京制本倶楽部、岩切信一郎的相关资料,仅限学术交流。 ©️本文的最后附有2013年展览作品图鉴清单,版权归东京制本倶楽部、明治大学和泉图书馆所有。 Relieur是指一种法国手工书籍装帧的工艺,中文被翻译为“精装书”。 15世纪中期,古腾堡活字印刷的发明以后,书籍迎来了印刷时代。初期的印刷本,从字体、排版、装订方式等都是模仿雅致的抄本样式。随着印刷术在欧洲各地的传播,当时印刷书物主要使用河流运输,大多都是运送半成品的书物。装订工作由当地的书店和读者负责。因而,这些书物会根据地域的不同而采取不同的装订方式。 Relieur 制本过程中所用到的冲击压力机(右),以及线装机器(左)。 文艺复兴时期,人们收集、研究并出版了大量的古典文本,这有助于知识分子间的交流,法国也出现了让·格罗利埃(Jean Grolier de Servières)等爱书之人。此外,拜占庭、伊斯兰世界创造了烫金技术——在皮革封面上的图案和小块装饰上开始使用金色。在装订方面,使用皮革或麻绳的线装方式,粘合后盖上装裱材料。特别是15世纪被称为商业印刷之父的文艺复兴时期威尼斯的出版人——阿杜斯·马努提乌斯(Aldus Pius Manutius)的名字。近代印刷技术的鼻祖约翰内斯·古腾堡与阿杜斯制作的书籍有两个很大的不同点。那就是有无页码(页码)标记以及书的尺寸。古腾堡设计的书籍,尤其是圣经不仅尺寸巨大,而且没有标记页码。而阿杜斯不仅标注上了页码,还将尺寸缩小了八倍,创造了“随身携带”的小型书籍,这是书籍史上的一个转折点。 从左至右依次为:1535年Juvenalis. Persius格罗利埃式装订阿杜斯·马努提乌斯印刷书物、1581年范法尔风格的书物、约1629年扇型花纹装帧书物 17至18世纪的装帧技术主要服务于王公贵族,这些书籍大多是珍贵的精美藏书。在封面和背面用烫金的花型图案装饰。但为了满足市民阶级的需求,也制作了一部分制有简单装饰的书物。18世纪末,装帧技术也在工序的省略化上下了功夫,出现了半皮革装订、皮革装订的书籍。19世纪产业革命引起的造纸、装订机械化等的技术革新促进了出版量的增大。与此同时,面向对材料、内容、印刷都十分考究的装帧家举办工艺装帧展览会,成为众多装帧作家展现才能的契机。法国的马里乌斯·米西耶尔工作室(日译:マリウス・ミシェル工房)将皮革和贴金技术运用进新艺术装帧之中。中世纪的艺术运动中,由画家负责装帧,对活字和材料进行精心编排后再出版。到了20世纪,开始尝试将装祯表现为书籍内容表现的切入口。以保罗·博内(Paul Bonet,在日法国设计师)、皮埃尔·勒格朗(Pierre-Émile Legrain,法国装帧、家具设计师)为代表的设计师与工匠的合作,创作出了许多艺术作品。 1937年《魂落威尼斯》莫里斯·巴莱著,保罗·博内制本 1909年《伊特鲁里亚之壶》皮埃尔·路易斯著,马里乌斯·米歇尔制本 明治时代,西方的装帧技术传入日本,但工艺装订技术并没有被引进,直到20世纪70年代,才由在海外学习传统技术的设计师们介绍回日本。 对应江户时代的和装订书(和本),明治时代以后由西方的装订技术制作的日文书籍被称之为洋装订书(洋本)。和装书从木板整版印刷进入活字印刷书的时代,当时,从海外大量进口的语言教育用的教科书,大部分是板纸的厚封面上贴着丝带装饰的简易装订书,被统称为“洋装”。直至明治6年(1873年),加拿大人W.F.Patterson才教授了真正的皮革装订术。这种装帧与穿线技术在和本装帧师中得到了极大的普及。这种技术对贵重文件的装订非常有用,主要应用于在政府机关和银行的账簿装订上,但对普通民众来说并不是必要的。 《欧洲小说黄蔷薇》从和装书到洋装书均由三游亭圆朝口述,石原明伦笔记,金泉堂出版,四六判开本,文字为活字。左图是和式装本(正面木版多色折折线装订),缺少内衬。右图为洋装球封面书(纸板,封面为石版多色黑石版印刷),1887(明治20)发行。 当时,文明开化期诞生了“日本的洋装本”。这种普及是在明治10年代中期(1881-85)到20年代(1887-1896)年间发生的。因此,从木版整版的文字变成了铅字(金属铅字组合成活版印刷机)印刷。其封面是江户时期以来的和式装束(锦绘折贴),里面的内容是用铅字印刷的西洋纸,是和式与洋式的折衷。“洋装化”装订方式从明治16年(1883)到19年(1886)急速普及。 《ひげ男(胡子男)》富冈永洗制,菊判,正文活版,插图摄影制版。幸田露伴着,博文馆1896年(明治29)出版 明治时代从英国进口的纸张多为英国纸张“クラウン判”为基础规格。出版物经常使用“4寸×6寸”尺寸(原纸尺寸:788mm× 1091mm),因为容易取用所以被称为四六判。(在如今的出版物市场中,四六判开本和B6开本的书籍约占出版物总数的30%。)在印刷方面多使用活字印刷机器,油性墨水活跃的时代到来了。这些明治时期的洋本书继承了江户合卷的尺寸,都是四六判开本。这可能是考虑到了日本人的手的大小吧。正文部分从将单面一张印刷的纸对折后装订,变成了双面印刷。自此,开始逐渐变成近代印刷的模式。 菊判是指日本从美国进口的纸张尺寸(原纸尺寸:636mm×939mm),主要用于新闻纸。最初只打算在报纸上使用,但后来也开始在其他出版物上使用。“菊判”这个名字的由来,据说是因为进口纸的商标使用了大丽花,和菊花很像。另外,菊花是皇室的纹章,日文中的报纸为“新闻(しんぶん,不是中文中news的意思)”的文字中有“闻(きく)”这个汉字,与“菊(きく)”的发音一样。因为菊判比单行本中常用的B6、A5等尺寸大一圈,在书店里很容易看到,所以现在也有很多书籍中使用菊判。 《文艺俱乐部》 菊判承袭了江户时期读本的尺寸,多用于小学教科书和杂志。明治20年代中期(1890-1894)变为文艺书单行本的版式固定下来。这种倾向在明治28年(1895年)《文艺俱乐部》(博文馆)的创刊上有所体现,次年《新小说》(春阳堂)第2期出版时更为明显。从这种代表性文艺杂志出现到大正初期,是明治时期菊判的全盛时期。准确地说,明治后期的文艺书单行本出版中,除了四六判之外,菊判也是一种文艺书的主流倾向。这种类型的书多使用彩色木板印刷的封面,再加上丝线装饰和绳结装饰,装帧设计非常优美。内容页还插入了生动的图画。 《妻》(左图是书函,右图是封面) 桥本邦助制,菊判,封面石板印刷,标题字体镀金,正文活字,彩色卷首画(照片制版),田山花袋著,今古堂书店1909(明治42)出版 当时,卷首画的成功与否被认为是能否出版的决定性因素。作为文艺书不可缺少的一部分,卷首画在大约20年的时间里,一直持续到大正初年。其中有用珂罗版(collotype)着色的稀有作品,也有最新式印刷的石版作品,最受好评的是运用江户锦绘残留下来的色彩鲜艳的木版画。另外,纸板上胶着布(Book cloth)的方式被作为封面材料在菊判本中广泛使用。当然,还有菊半截、三六判、三五判等各种各样的判型尺寸出版书物。 《星之歌舞伎》1916年(大正5) 和平出版社 这一时期的装帧设计师多为日本画出身,同时还有许多作家出身的装帧艺术家。他们对菊判本推崇倍加。一方面,泉镜花设计的一系列著作让我们一目了然地看到了这种顺应时代取向的版式变化以及书籍体裁的变化变迁。泉镜花(1873年11月4日-1939年9月7日)本名镜太郎,是日本小说家。活跃于明治后期到昭和初期。除了小说以外,还创作了戏曲和俳句。因其深受江户文艺的怪异趣味和特有的浪漫主义影响,被评价为幻想文学的先驱者。因其装帧精美被称赞为“镜花本”。 《斧琴菊》1934年(昭和9)3月,菊版,厚纸装,小村雪岱装帧,昭和书房出版。在雪岱装帧的镜花本中,这是最大胆、色彩最鲜艳的一本。书中收录了《斧琴菊》、《灯明之卷》、《神鹭之卷》、《贝壳洞里有河童(贝の穴に河童の居る事)》等。 《我是猫(吾辈は猫である)》桥口五叶装帧 另一方面,以夏目漱石的《我是猫(吾辈は猫である)》为首的一系列漱石名著被称为“漱石本”。夏目漱石的御用设计师桥口五叶、津田青枫的装帧设计在具有庄重感的菊判主流出版中颇具看点。从这个时候开始,装帧不仅要讲究设计,还要注重正文的组合,以及装订书的美感。从明治后期到大正时期,出现了具有个性设计的装帧家。镝木清方、小村雪岱的装帧作品以精致的绘画图案营造出浪漫主义的氛围。 … Continue reading

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摩登三平台怎样_快上车!宜家的“午睡车”设计看了让人昏昏欲睡!

有多少人早上起床的时候,肉体是起了,但是“灵魂”还在床上,而在上班的路上,有张“床”是再好不过的了。 这不,法国宜家就为“社畜”们打造了La Sieste午睡自行车,一共八辆并设置在巴黎街头穿梭。 What?这多新鲜啊把自行车改装成一张行走的床,“社畜”听了直点头。 话不多说,一起来看看宜家自行车午睡床长啥样。 这次法国宜家在上班族中找到灵感,为想午睡的人在下午1:30到6:30中,提供30分钟的小睡时间,边睡边慢游巴黎! La Sieste整体以经典宜家黄为主色调,造型方正边缘圆润,车旁两边设置了两面巨大玻璃窗,看风景确实一绝! 开门处印有宜家LOGO,打开即可躺上床很方便,整个午睡车的设计是小巧精致型的。 睡眠胶囊舱虽然小但能提供最大舒适度,舱内采用宜家全系列床品,如床垫、靠垫、床单、羽绒被、窗帘、枕头,还分为不同硬度和厚度供选择,十分人性化了! 自行车+睡眠舱的奇妙联动,在街上肯定也是回头率十足!但这纯人力骑车…心疼小哥三秒 而参与的方式也很简单,就是在Twitter或 Instagram上发文@IKEAfrance,并添加 #lasiesteIKEA 标签,经确认后,“午睡舱”30分钟内就会上门服务。 via:Twitter @IKEA_France 这不,在推特上就有网友发布了“买家秀”,里面可以说是“麻雀虽小,五脏俱全”,睡觉的装备一点都不少。 via:Twitter @DavHighTech 感受一下这位国外网友躺下时表情,代入感很强,已经开始进入梦乡了。 via:创下一个新 看完这“午睡车”的设计,先不说可以让上班族午休,宅男宅女们都可以躺着出门了,简直不要太友好。 不过,对于宜家的“午睡车”,也有人关注的是卫生的问题,毕竟是在疫情期间。 也有人觉得,与其说是一张床,不如说是一辆行走的广告车。 不过,目前活动已经结束了,而宜家这次通过以上班族时常“打瞌睡”的状态,设置一个休息的空间,无疑吸引了一波关注,另外引起大众共鸣之余,也有效地宣传了品牌。 不得不说,宜家真的是认真地在“卖家居”啊! 其实这不是宜家第一次脑洞大开地搞营销了,在18年迪拜就联合大公园LKEA推出。 ↓↓↓ 午睡快递( Nap Delivery) 这一款则直接用上了卡车,内饰布置也更加“宜家”化。 整辆卡车为纯白色设计,四周为纯透明玻璃设计的方正“房间”。 室内采用极简风格设计搭配,视觉搭配上能让人放松,感受舒服。 这一款还配有衣柜,想象一下如果配有餐食,那可真是衣食住行一站式服务呀。 以第一视角体验看看!卡车与自行车相比,相信也能大幅度减少颠簸。 除此之外,在英国伦敦,宜家还举办了一个有趣的展,IKEA浮动水上市场。 取自泰国水上集市的灵感,宜家将商品都搬上了小船,将小船布置为非常舒适的房间。 最有特色的是,每艘船都有专属的颜色,大到沙发小到杯子,都统一颜色,形成不一样的风景线。 ↓↓↓ … Continue reading

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