展览时间：2021年9月17日至10月17日 展览地点：中央美术学院美术馆1层、2层A展厅 中央美术学院团队 总顾问：范迪安 展览策划：宋协伟 展览总监：张子康、韩文超 展览统筹：王春辰、高高 策展人：纪玉洁、周博、王乃一、薛天宠 设计总监：薛天宠 设计团队：马鑫、刘起、吴嘉琪  展览协调：马奕奕、王碧云、郭璎萱、高然、赵卓夫   英国伦敦设计博物馆团队 展览策划：埃莉诺·沃森 展览统筹：西尔维娅·梅洛尼、艾丽卡·贝蒂 展览设计(概念)：vPPR建筑 视觉设计(概念)：Twelve设计 工业革命以来，对石油、煤炭等不可再生性能源的过度开采和利用所造成的生态灾难愈演愈烈：全球变暖加剧、极端天气事件频发，自然资源紧缺，而新型病毒的出现与肆虐，进一步凸显出人类的生态困境。我们赖以生存的蓝色星球能否维系，世界能否实现可持续发展，已经成为一个摆在全人类面前的亟迫问题。 事实上，设计领域对于生态问题和可持续发展的关注早在1960年代就渐成趋势，绿色设计、生态设计、可持续设计的理念和方法也从那个时候起日臻成熟。而大量的解决方案，都基于我们对“人造物”的理解和对“材料”的研究，如可循环、再利用、省材料、可降解、高品质、易拆解等等。伴随着科技的发展和可持续设计的需要，这些理念和方法也在不断的进行迭代，重心不断延伸和转移。例如伴随着碳中和理念和实践的发展需要，就产生了零碳能源、零碳原料/燃料与工艺替代等方法。在上述背景下，中央美术学院设计学院与中央美术学院美术馆携手英国伦敦设计博物馆，围绕人类的生存困境、生态可持续的主题，探索碳中和跨学科的创新路径，从材料的起源、转化、影响与进化四个维度展开叙事，共同策划“万物生息——后石油时代的材料与设计”展览，旨在探索可持续发展的未来。作为全球首展，展览于2021年9月17日在中央美术学院美术馆揭幕。 展览汇聚了伦敦设计博物馆百余件经典馆藏作品以及30位中国当代设计师的先锋作品，其中包括伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）、卡罗·斯卡帕（Carlo Scarpa）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）、埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、 宋协伟、 马岩松、土上建筑、凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）、姜绶祥、吕越、王克震、陈旻、张周捷、霍奕瑾、郝振翰、林芳璐、Faber Futures、费尔南多·拉波塞（Fernando Laposse）、桑尼·维瑟（Sanne Visser）等。 《建造世界上最大的船，韩国，马士基3E级集装箱船》，阿拉斯泰尔·菲利普·瓦帕，2019年 《硬木的显微图像》，艾伦·克里维拉罗，2007年 《新世纪的毛发学》，桑尼·维瑟，2016年，图片©汤姆·曼尼恩 《生物虹彩亮片》，艾丽莎·布鲁纳托，2019年 “万物生息：后石油时代的材料与设计”是一场对物质世界独特而诗意的探索，带领观者踏上追溯材料的“起源”到“转化”、“影响”与“进化”之旅。从微观结构到其使用开发造成的全球影响，材料分享着它们在情感、技术和政治生活中难以置信的故事，使人们理解那些深藏于平凡谦卑之物背后的复杂过程。展览既是中西方关于材料与设计文化的一次交流与碰撞，更是全球语境下关于可持续未来的一次共同探索。 第一部分“起源”呈现了材料的原初状态，并通过微观视角展示了它们的独特属性。正是这些独特的属性决定了材料在其生命周期之中的循环和归宿，同时也向观者传递了各种材料无论多么纷繁复杂——它都源自地球的讯息。在“起源”中，观者还将感受材料的情感特质，进而探索自身与材料之间相互依存的关系。 《米器》，王克震，2020年 … Continue reading →

彩色铅笔是一种相当传统的媒介，它仍然是当今许多艺术家艺术实践“武器库”中不可或缺的一员。 彩色蜡笔早在公元前500年就出现了，但我们所知道的彩色铅笔直到19世纪才被正式引入。当时，彩色铅笔具有非常实用的用途，被广泛用于标记和检查手稿。是日常生活中最常见的涂色工具之一，可以用来进行简单的涂色、标识及绘图。 下文中的10位当代艺术家正全力创作，迎来彩色铅笔媒介的复兴。 01 Zipora Fried Zipora Fried. The Most Distant Object, 2020 Sikkema Jenkins & Co.. $32,000 《修复性图像》，60 x 40英寸，152.4 x 101.6厘米 过程和耐力是Zipora Fried的基本主题。她成功地在这些巨大的彩色铅笔画中创造了令人惊叹的纹理。她是一位出色的色彩大师，显示了意识和潜意识之间的差距——通过每一个清晰表达的笔触，Fried 的作品解构了色域绘画。 作为一名纯粹的色彩师，Zipora Fried使用彩色铅笔来控制，用几何图形的短笔划有力地覆盖了大片纸张。她的艺术语言来自极简主义大师Edda Renouf和Irma Blank，但发展得更多。 02 Skye Volmar Skye Volmar. Pollinators, 2020 Kohn Gallery Contact for price Skye Volmar. Like Moths to … Continue reading →

在去年1月份的时候跟大家介绍过kakamu超市。但这家超市在网上卖的不是真正的食材，而是‘销售’嫁接了食材外貌的产品创意IDEA。 一年半的时间，这家超市又推出哪些新‘商品’呢。下面将为你推荐推荐。 香菇酱油碟 食物食用情景联想：烤香菇的时候烤出来的汁液十分鲜美。如果那香菇是酱油碟的话，那盛在里的酱油是不是会变得更加鲜美了呢。 紫苏创口贴 食物食用状态联想：紫苏通常用来包裹食材食用。而这一种天然的植物，用它来包裹创口，会不会好得更快呢？ 大白菜新生儿抱被 食材存在状态联想：白菜一层层，包裹得很好。如果用来包裹新生儿的话，应该也是个不错的选择。 生了一个大白菜宝宝，跟大白菜一样茁壮地成长吧。 山药固体胶 食材存在状态联想：在削山药的时候总是会流出很多液体。这个液体黏黏的，这个黏液是胶水的话呢？ 秋葵肥皂 食物食用过程联想：秋葵的黏液也是让人记忆犹新，也许可以作为一种‘自然’的清洁液。 万家灯火啤酒杯 食物食用动作联想：啤酒黄黄的是夜晚的灯光，倒一杯啤酒就好像夜幕降临，万家灯火接连亮起。 泥匠的黄油小刀 食物食用状态联想：在食用吐司的时候，我们喜欢在上面抹黄油，就像是抹了一小面积的墙。如果把抹的工具真正地变成泥匠的工具铲，会不会多出很多乐趣呢。如同孩童时的玩具一般。 生姜童装 食物存在形态联想：生姜食用时总是一节节的，有的就好像是人的两只手臂。 因为生姜有驱寒的功效，穿了这个生姜衣顿时感觉温暖了不少。 核桃头盔 食物存在状态联想：你的脑仁跟核桃仁颇有几分相似。而核桃壳用来保护核桃仁，那么用核桃头盔保护你‘核桃仁’的脑袋吧。 这个确实有点形象，每次吃核桃的时候都感觉在敲开脑袋吃着脑仁。 洋葱小碟 食物食用状态联想：切开洋葱会有一个个从小到大叠放在一起的若干小碟子。不同大小的碟子可放不同的食材。 这件组合式洋葱小碟的实用性颇高。用的时候可以一个个剥开来用，想用多少剥开多少，不用的可以立着作为一种装饰。 章鱼泵头 食物存在互动动作联想：章鱼遇到危险时会吐墨汁。那么你碰这个章鱼头的时候，泵头将吐汁液在你的手上，因为它已经感觉到危险了。 如果食材是生物，在食用的过程中可能会有很多与人之间的互动。而学会用这个动作将会让作品变得更为生动。 南瓜存钱罐 食物食用情景联想：切开一个南瓜，里面会有很多籽，每一颗籽都是一个硬币。 芋头袜子 食物存在状态联想：我们有时候会把袜子滚成一个球，这个球有点像芋头的形状，如果再附上食材的外观也许就更像了。 花生无线耳机 食物存在状态联想：拨开一粒花生，里面的两个小胖子也许是两个无线耳机。 石榴芳香剂 食物存在状态联想：石榴多子，里面的每一颗子都是一颗芳香剂。 鱿鱼橡皮筋 食物存在特性联想：Q弹的鱿鱼圈，好像一根根皮筋呀。那么一整鱿鱼就是一个大的橡皮筋集合体，你想用多少就剪多少，想用多粗多细都行。 概念挺好的，改变的橡皮筋较为单一的状态，而是以一种整体有趣的形式存在。但不知道实际使用起来会怎样，会不会剪得有粗有细，容易崩断。 … Continue reading →