这几天，各省的高考成绩陆续揭晓了，接下来最重要的工作，就是填报志愿。 这个决定很可能会改变人的一生，必须要慎重。 但是，你此时选择的志愿，也绝不应该是限制你未来的枷锁。 今天要和你分享的建筑大师们，他们最终选择建筑的原因与契机各不相同，有的是从小的理想，有的是试错之后的选择，还有的是阴差阳错的命运安排。 他们18岁的时候，和现在的你一样迷茫。 （图源：unsplash） 01 他们学习各种专业，绕了个大弯子才成了建筑师 很多建筑师在大学中的专业都不是建筑学，可以说他们都是“半路出家”，但多元化的学习经历，都为他们的建筑设计作品增添了别样的底蕴。 被称为“意大利之谜”的建筑师卡洛·斯卡帕，有着“建筑诗人”的美誉，他的专业是美术，在威尼斯皇家美术学院接受了完整的古典主义美术教育。但在当时，柯布西耶、赖特、蒙德里安等人所倡导的新建筑和艺术思潮让斯卡帕了解了现代主义，并让其对建筑产生了兴趣，正是这种矛盾抗争的建筑艺术文化环境，造就了斯卡帕作品独特而丰富的文化底蕴。 卡洛·斯卡帕（图源：维基百科） 毕业后，斯卡帕做过室内设计、展览设计、玻璃设计等工作，直到二战后，才被认可为建筑师，斯卡帕的一生中，最为人称道的建筑作品，就是他的一众历史建筑改造项目，特别是那些以现代元素唤醒既存历史文脉生命的设计，他的作品遍布意大利各个城市以及其他国家。  卡洛·斯卡帕代表作品：维罗纳古堡博物馆的修复改造（图源：《卡洛·斯卡帕：超越物质》） 雷姆·库哈斯最初的专业和职业是记者和电影编剧，1963年，19岁的库哈斯开始在《海牙邮报》担任记者，1968年，库哈斯得到了一项重要的工作，那就是报道当年发生在布拉格和巴黎的骚乱，这项工作让他接触到了职业建筑师，于是他放弃了记者的工作，去伦敦学习建筑，从此在建筑界开始了他的“狂想”之旅。  纪录片《雷姆 REM》海报（图源：豆瓣） 记者的思考方式深深影响了库哈斯日后的工作理念，使得他始终能从社会、文化的角度去看待建筑，他认为建筑应对应每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性，他认为 “建筑学最有趣的东西在于抵达新世界而非返回旧世界”，他始终呼吁创造符合时代的建筑，用建筑引领新的社会生活方式。 雷姆·库哈斯代表作品：中央电视台总部大楼（图源：Archdaily） 林徽因十几岁的时候随父亲周游欧洲，对建筑学产生了浓厚的兴趣，可是当她去宾夕法尼亚大学留学时，才知道由于对性别的偏见，宾夕法尼亚大学建筑系不收女生，于是林徽因只能曲线救国，读了美术系，但她旁听了建筑系的所有课程，当你真正热爱一件事情，就会跨越任何阻碍，去成就它。 林徽因（图源：中国营造学社纪念馆） 欧蒂娜·戴克（Odile Decq），因其独特的妆扮和口头禅“质疑与叛逆造就了我”，而被称为“建筑界的朋克女王”。欧蒂娜·戴克最开始是在布列塔尼的大学学习艺术史，后来她为作家Philippe Boudon工作，因为Boudon当时正在写关于建筑理论的文章，潜移默化之中使她对建筑产生了极大的兴趣，4年后，她辞掉工作，决定去攻读建筑专业。 欧蒂娜·戴克（图源：Archdaily） 从业40多年来，欧蒂娜·戴克一次次打破常规，不断挑战人们的视觉极限，从未让人失望。 欧蒂娜·戴克代表作品：南京直立人化石大遗址博物馆（图源：Archdaily） 02 没上过大学的他们，选择在实践中学习 不是科班出身又如何？这些建筑大师甚至连正式的大学学位都没有，他们的经历告诉我们：有独立的思考能力，从实践中学习，可能会取得更大的成就。 现代主义大师勒·柯布西耶，本来打算继承他父亲的瓷釉和雕刻事业，但他在学习绘画的过程中逐渐展现出建筑的才华，于是他的艺术史老师查尔斯·拉波拉特尼（Charles L’Eplattenier）建议他学习建筑专业。  柯布西耶和朗香教堂（图源：Archdaily） 但年轻的柯布西耶并没有选择上学，而是踏上了旅途，年轻的柯布西耶，走遍了欧洲，去到了雅典、威尼斯、维也纳、慕尼黑，并同时在几个建筑事务所做学徒。在路上，他对人生对建筑都有了全新的认识，柯布西耶还绘制了很多精致的建筑速写，通过观察世界，柯布西耶拓展了视野，将焦点转向了更广阔的世界，才有了他日后在建筑上的巨大成就。  柯布西耶在旅途中的绘画作品（图源：Archdaily） 完全体现柯布西耶建筑思想的萨伏伊别墅（图源：Archdaily） 弗兰克·劳埃德·赖特，1991年被美国建筑师协会称为“有史以来最伟大美国建筑师”，虽从未获得过建筑学位。 赖特（图源：Archdaily） 在仅就读了一年土木工程系的课程后，由于对教育系统的失望，赖特于1887年从美国威斯康辛大学麦迪逊分校退学。之后他搬到芝加哥，申请了在Adler & … Continue reading →

近期唐山打人事件引起了热议，群众对于性别暴力问题各抒己见。 在历史的长河中，类似的女性受欺凌事件数不胜数。 各种让我们痛心疾首的事情接二连三地发生，“弱势群体究竟该如何获得平等权益”成了一个长久性社会议题。 这个过程中有不少艺术家不再沉默，站出来发声，挑战传统和权威，用自己的方式争取平等权益。 01 Janet Hill Janet Hill是加拿大的画家，作品复古而又清新。 她的画作聚焦女性，将不同职业的人们记录下来，她们优雅从容的气质被Janet Hill刻画得淋漓尽致。 从她的画面中能够体会到温馨和治愈，给人以力量与勇气，感染了许多观看者。 她笔下的人物是自由、不受限制的，作者借此表达对未来女性能够不受伤害的美好愿景。 Janet Hill 充满生机的色彩和生活中随处可见的风景，勾勒出平和而安静的生活，构造了不被外界所打扰的世外桃源。 02 Frida Kahlo Frida Kahlo出生于1907年，当时墨西哥正处于革命时期。 Frida Kahlo也因此结交了许多人道主义者，他们对权威进行批判，关照弱势群体。 Frida Kahlo从自我出发，将生活中所发生的事件描绘下来，创作了许多自画像。 车祸后的身体、不完美的婚姻，Frida Kahlo承受着身心上的痛苦，但依旧对生活保持乐观，画中的她总是表情坚毅，看向前方。 她将自己的坚强和脆弱全部展现出来，真实地描绘生命的美与丑，还原生命的多面性，展现刚柔并济的女性力量。 03 Emma Amos Emma Amos是美国的艺术家，出生于1937年。 她的作品充满了鲜明夺目的色彩，大胆而有动感，极具辨识度。 作为纽约艺术团体的重要成员，Emma Amos通过自己的影响力，宣扬黑人文化和女权主义观点，反对种族歧视和性别不平等。 她作品中的女性总是洋溢着自信的笑容，乐观积极，充满热情和活力。 她希望借此来传达强大有魅力、独立的人物形象，并为女性争取公正的权利。 艺术家们用自己的方式力所能及地为女性、弱势群体发声，也希望通过长久的努力，理想的平权社会能够早些到来。

据2021年末发布的《上海市美术馆名录》数据，上海有96家美术馆、全年办展950次。 上海的美术馆、博物馆大多自3月10日起闭馆，至今已经94天了，如奈良美智个展这样的重磅展览，筹备两三年，开幕3天即闭展，令艺术爱好者唏嘘，还有众多筹备已久的春季新展被按下暂停键。 自6月1日上海陆续复工以来，艺术从业者们纷纷返回场馆现场，重启布展，清洁消杀，积极线上预热，开始为迎接观众的到来做准备。 一条采访了10余位美术馆馆长、艺术从业者，在无展可看的3个月，美术馆和工作人员都经历了什么？ ▲ 复星艺术中心外观 受访人： 王津元（复星基金会及复星艺术中心主席） 许超 （复星公益基金会项目副总监 ▲复星艺术中心一楼大堂复星艺术中心的地理位置比较特殊，位于黄浦区外滩，所以向浦东、浦西两地运输物资都比较便利。4月15日，第一批、10个箱子为一组的“社区防疫支持包”从一楼大厅发出，“快闪仓库”开始启动，闭馆的美术馆成为防疫物资的中转站。一楼，原本是票厅、艺术商店、公共接待区，大概360平，分区块储存、组装，日均囤放22万多件抗疫物资。我们做了100多次组合尝试后，迭代出最高效的一款“支持包”：7大箱、3小箱，含防护服、口罩消毒液、抗原检测试剂等，可满足一个普通社区的志愿者们40天的日常防疫需求。 驰援最密集的是浦东新区，相比于之前先去位于宝山区、杨浦区交界的基金会仓库取货，现在改为从复星艺术中心出发，再前往浦东地区派送，能节约近1个小时，这里是绝佳的“中转站”。 ▲ 左：10个箱子一组的“防疫支持包” 右：一车可以装满23组 在疫情最严重的20多天内，通过“支持包”驰援的社区有270个，超55万件物资。到全市运输逐渐恢复，最后一批物资撤走之后，我们才小范围分享了仓库一事，美术馆的粉丝看到照片，很快认出了天花板的“一圈圈”，既陌生又熟悉。 在闭馆期间，四楼天台也破例对医护人员开放了一次，来自广东、安徽等地支援上海的30位医护人员，在那里举行了一场告别会，大家看完外滩两岸的最美天际线就离沪了，很多人说期盼尽快再回到这里，来看场展览。 ▲ “亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路”展览现场 临时闭馆前的最后一场展览 ▲ 封控前，复星艺术中心新展布置现场 对美术馆来说，今年到明年的展览计划都被打乱了。为了在具备开放条件后，最快开启下一个展览，美术馆团队在全市封控的前夕，抓紧完成了大部分布展工作。新的艺术雕塑也已经出现在场馆外的空地中。 我们也在积极筹备今年的艺术夏令营活动，关注艺术疗愈、情绪疏导，希望能帮助孩子们尽快忘记封控的阴霾。在越困难的情况下，艺术更是一种不可替代的鼓舞人心的力量。 ▲ 玻璃博物馆艺术广场 受访人： 张琳（上海玻璃博物馆馆长） 在三个多星期之前（5月上旬），我们博物馆上了“快团团”。这次疫情大家对社区团购从陌生到熟悉，我们的想法是，当你团购食物的时候，遭受了涨价之苦，那么你可以现在先囤一些博物馆优惠价格的门票，换种方式把失去的钱找回。 另一方面，去年5月，我们博物馆一个月的门票收入大概将近200万，今年是零。那么博物馆也确实需要现金流，目前大概做成了10多万。我想这个模式在上海所有博物馆里面是唯一的了。 ▲ 热力剧场（以热玻璃为材料表演）本来今年上半年，我们计划推出6个展览，非常丰富。其中我们做了6年多的“退火”项目，3月11日闭馆后，我们还在跟今年的两位合作艺术家宋冬和尹秀珍线上沟通，我们当时以为4月28日还能正常开幕。 ▲ 6月1日复工后，第一件事就是协调种植 今年5月18日是我们成立11周年，再加上今年是联合国“玻璃年”，3月起我们在馆外挖了220个洞，计划种上本地植物，准备做一个与园区改造升级有关的展览。但错过了3月最佳移植季节，苗圃的树状态如何都是未知数。 记得去年10周年大展前后，我还接待了近100家媒体采访，但今年你来采访我，是第3个，挺感慨的。 我常常说，博物馆是不适合居家办公的，我们很多工作都需要面对面展开。现在这个团队大概40个人，作为非国有博物馆，不冒进，是我们的原则。 ▲ 玻璃博物馆过往活动现场 我也相信，人是社会性的，等到这段时间过去，我们这样的场馆，尤其我们公共教育部分提供了很多儿童活动，是有需求的。 … Continue reading →

近日，宜家以家庭和生活概念为主题在Fuorisalone举办了为期一周的展览活动，展览展出一系列由当今家庭生活动态研究影响诞生的沉浸式装置。 从研究引导人们以不断变化和不断发展的方式体验家园的行为开始，宜家在空间中展示了一直以来的设计民主化工作。 Ingka Group的创意总监Marcus Engman解释了公司在社会高度不确定时期进行的最新研究：“房子会告诉我们想要成为什么，对我们来说一切都围绕着人：在提出新的解决方案前，无论人们是否务实我们都会想让他们参与进来，以从生活环境开始更接近他们、学习提高他们的抱负、梦想、需求， 出于这个原因我们想举办一个展览，取名为瑞典语Ögonblick的概念，翻译为“瞬间”，也可以翻译为“生活的片段。” Ögonblick——居家生活展览 Ögonblick——居家生活展览，是一条由5个装置组成的流线，抽象地代表了一个人在生活空间中生活的不同时刻：充满活力的属于自己的第一个家，一对夫妇的家，一个完全覆盖着花卉织物的单人公寓，然后是大家庭的房子，还有环境与不同的人共享的时刻，比如桌子会成为家庭生活的支点，共享交流的场所。 在Base的空间里还可以欣赏到居家生活故事，这是一系列调查世界不同国家家庭生活的短纪录片。它们是关于人与其家庭环境之间关系的实地研究的一部分，使用每年收集的家庭生活报告中的数据，这份文件在过去8年中一直通过世界各地公民的现实体验来捕捉一代代人家庭生活的演变。 家庭生活故事装置（日本） “这些家访旨在让人们更好地了解房子的运作方式，我们想与人们建立对话，我们不在乎你有多少壁橱，我们更关心早上孩子吃早餐时你做了什么，你需要做什么来让这一刻变得更好，我们更想解决实际问题”。 宜家在庭院建造了第一个住宅装置，这是一座由三种不同类型的人和家庭居住的米兰住宅。每个空间分别有19平方米、23平方米和35平方米，讲述着想象中的米兰城居民的故事，居民的类型范围从只有几平方米可用空间的学生，到需求和爱好不同的夫妇，提供座位和桌子的共享空间当然是为了社交和分享，这里的一切都是围绕人设计的，他们定义了人们居住的空间。 宜家瑞典全球产品经理Fredrika Inger表示：“我们的设计以人为本，对于宜家来说未来的道路总是充满活力的，从来没有像这个历史时期那样充满不确定性，但我们很好奇，这是一个充满挑战的时代，家一直是一个非常重要的地方，尤其是现在乌克兰发生了一场可怕的战争，它对我们所有人的生活都产生了影响。 我们如何处理这一切？答案就是永远保持好奇，知道如何在情感层面回应人们。” 家庭生活故事装置（日本） 宜家需要重新思考自己的角色，了解人们如何应对困难。“民主设计的秘诀可以将人们领向拯救，这个宝贵的概念必须更加多功能化，同时具有可持续性、更容易循环，但价格合理”。 例如，First Homes中的一个房间是用“回收”翻新的宜家家具制成的，经过改造、再利用并采用新的配色，以赋予它翻新的功能。 最近的Atelier 100是Ingka集团和H&M之间的一个探索项目，传达了这样一种愿望，即联合起来更进一步，迈向不同的生产周期。 H&M全球品牌创新经理Camilla Hernikkson宣布了他们的目标：寻找创意人才和建立当地影响力的新方法，就在上周，第一家工作室在伦敦落成。它包含居住在距离总部100公里半径范围内的20名创意人员：“我们的想法是建立一个创意中心，为越来越多不同的人设计新事物，使用当地材料供应，我们会在这里发现有趣的材料和制造商，不会知道从谁那里获得惊喜，与当地生产商的协同作用也是一项挑战，它让我们保证与自己对话。”