编者按：今天为大家介绍一间上海有史以来最牛的工作室——上海美术设计公司装潢美术室。这间美术室人才济济，汇集了上海顶尖的设计师，如张雪父、倪常明、黄善赉、顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸，堪称中国设计史无法绕过的一座丰碑！本文作者袁维青亦是其中之一。 1954年，我从无锡一所中学毕业后，与同窗好友周安琪一起考入沈阳鲁迅美术学院 ( 当时为东北美术专科学校 ) 工艺美术系装潢专业。1957年9月，我们五人结束了在鲁美号称“十年寒窗”的求学生涯，分配到大家向往已久的上海美术设计公司工作，迈出设计人生的第一步， 开始了上海时期的人生经历。 上海美术设计公司成立于1956年5月，是当时上海市历史最悠久、规模最宏大的一家美术设计专业单位，也是全国最具实力和影响力的设计机构。其前身是1949年8月成立的上海人民美术工场，它是人民政府为组织美术工作者从事宣传工作和完成展览任务而建立的美术机构，可以说是上海解放的同龄人。从解放区来的著名画家沈柔坚兼任上海人民美术工场场长。我被分配在工商美术组，主要是为工商企业设计产品包装和广告，50年代末60 年代初，因着服务方向和业务的增多改名为“ 装潢美术室”。 20世纪50年代的上海外滩 1956年公司成立之初的工商美术组已集聚了一批具有较强实力的设计人员，时有“张倪黄”之称的高水平的张雪父、倪常明、黄善赉老师，代表了上海美术设计公司创作设计水平的“品牌形象”。此外还有顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸等设计人。1957年至1967 年，工商美术组引进了大量高校毕业生，拥有40余名专业人员，增强了人才实力和工作活力。 张雪父老师辅导上海美专学生的包装设计 张雪父 张雪父：1911年出生，浙江镇海人。1929年到上海学习和从事美术与设计工作 ,曾参加白鹅绘画补习学校(夜校) 学习。1931年入华美广告公司，后转入联合广告公司任职12年，曾任全国工商美术展览会筹委会主席，负责全国商业美术展览会的布展工作。1945年在大业制品公司负责包装设计。解放后曾参加上海土产交流大会和苏联展览馆等大型展览布置，1956年入上海美术设计公 司，先后任工商美术组组长和装潢美术室主任。他是中国画院画师，1954年到佛子岭水库建设工地体验生活，创作了国画《化水灾为水利》入选第二次全国美展。此画后由毛泽东主席作为礼品，赠送给了前印度尼西亚总统苏加诺，并被编入《苏加诺总统藏画集》。张雪父先生是我国老一辈的著名设计家，以中国传统绘画的艺术修养和丰富的装潢设计经验，创作了不少优秀的艺术设计作品。 《青年汇报演出》节目单（手绘）设计：张雪父 唱片封套《三月杜鹃红满山》手绘稿 设计：张雪父 在广告样本设计方面，他为上海工艺品出口公司设计的工艺美术品样本十分广泛，洋洋大观、色彩辉煌、精彩纷呈，富有中国民族气派。其样本有《中国扇子》、《象牙雕刻》、《石膏人像、无锡泥人》、《绒鸟绒兽》、《中国彩灯》、《中国挂屏》、《丝绸服装》等等。由于他具有在上海工艺品机构担任过艺术指导的经历，设计此类产品更为得心应手，深得客商 ( 业务员张开勋 ) 的青睐。这种“深入生活、熟悉生活”的功夫仍是必不可少的。 样本设计《石膏人像·泥人》 设计：张雪父 样本设计《中国彩灯》 设计：张雪父 样本设计《中国扇子》 设计：张雪父 在商标设计方面，张先生最具影响、最为人称道的作品是1956年设计的“永久牌自行车”商标。它以汉字 “永久”二字组合设计，将永字的“丿”与久字的“ㄟ”夸张变形成自行车的两个轮胎，恰于一辆正在飞驰中的自行车，商标造型简洁直观，构思精绝，成为中国设计史上的经典。一个好的商标设计可以为产品增光添彩，由名家张先生操刀更使得永久牌自行车闻名遐迩。由张先生设计的商标还有蝴蝶牌化妆品商标、全国工业展览会冶金馆标志等作品，后者还登上国家邮票。 香粉包装设计（1939） 设计：张雪父 永久牌商标 设计：张雪父 蝴蝶牌商标 设计：张雪父 … Continue reading →

宛平南路600号，曾经的都市传奇，如今的精神坐标，如果你无法购买到它的月饼，那么你可以走进它对公众免费开放的画廊，在这条隐秘的走廊，走近一个常常被误读的群体的心理世界。 传递600号的呼唤 从宛平南路600号进入医院，右手边的6号楼1楼，便是600号画廊的所在地。这个画廊原来只是一条黑黢黢的简陋走廊，走廊外侧便是日间康复中心。 虽然条件简陋，但是画廊的发起人、精神科临床医生陈智民非常珍惜，医院已经尽最大的努力实现了他长久以来的心愿。 墙上挂的60余幅画作来自陈智民的病患，他称他们是“病人艺术家”。 这些作者年龄从三四十岁到七十多岁不等，多数为长期住院的精神分裂症患者。 画作用蜡笔、马克笔、水彩完成，题材天马行空。 过去一年半里，陈智民陪着病人画出了一千多张作品，其中的优秀作品成了画廊的首批展品。 宛平南路600号的门牌号 成为了画廊的廊徽 1991年出生的陈智民，为画廊选择的廊徽是宛平南路600号的门牌号，一个常常被印在年轻人T恤上的图案，一个常常被用在表情包里并配文“家的呼唤”的图案。 宛平南路600号常常成为网友的表情包 “以前大家污名化宛平南路600号，觉得这里都是疯子，现在好像开始浪漫化了，大家调侃吃了我们的月饼，人都精神了。” 陈智民笑言，开设600号画廊，是为了用一种独特的方式让大家关注精神障碍群体，突然火了，既是意料之外，也是情理之中。 “这么棒的事情早该得到关注了，医院里面竟然有这么有趣的画廊，多么有张力、有故事！” 遍览600号画廊，观众会发现有几位病人非常高产，舒广就是其中一位。他是一位长期住院的双相障碍患者。陈智民介绍道，大部分病人艺术家是慢性精神分裂症患者，到了老年衰退得很明显，而舒广到70多岁还很有活力、很有劲，通过他的画，他想要自我突破的能量都会传递到观者身上，感动画外人。   发现病房艺术家 梵高、蒙克这些名垂青史的艺术家， 其实都有精神障碍， 那如果反向推导呢？ 一年半前，陈智民在闵行分院的病房开始打造艺术特色病房的定位，于是，为病人设置的画室诞生了。 工作时间，他不仅是医生，还陪着病人画画。他不教病人画画，也不主张什么技巧，只是陪伴者。他喜欢原生艺术，鼓励病人画出内心的感受，这个词的起源，正是现代艺术家让·杜布菲1945年在瑞士参观完精神病人的画作之后产生的灵感。 病房里的病人从来没有接触过艺术，大家与外界的接触常常是通过电视。所以刚开始办画室，陈智民的心里也没有底。 没想到，病人建平第一次画的作品就让他惊艳了。 这是一幅放射状中心对称结构的水彩画，中间像一个黑洞，彩色的粗线条呈放射状，很有艺术表现力。 建平的画作 有一部分病人艺术家像建平一样，从来不解释自己的绘画。有时候陈智民会提出一些猜想，询问建平，这好像是放射状中心对称的结构，为什么喜欢这样的结构？有什么寓意？建平很想表达，但是说不出来。 建平的作品常常都是无题，本次画展的海报也来自他的另一幅画，同样的中心对称结构，不同的是这幅由一个个彩色的圆圈构成。 展览海报 海报来自于建平的这幅《无题》 陈智民很惋惜，画完这幅后，建平就封笔了，不管怎么劝说，他都再没有回到画室，作品也永远停留在这里。   疗效不需量表 陈智民的病房有90个床位，大部分都是老面孔。陈智民形容：“我们病房里的大部分人都是时间冲刷不走的，没办法出医院，家人带不走他们，只有死神能带走。” 由于缺乏外界生活的刺激，这些病人的画以抽象风格为主，内容简单，线条、几何图形是最常见的元素。 有一幅画布满了数字和字母，它们来自病人的一本笔记本封面。这位病人有很多笔记本，其中一本记录了他二三十年来写的诗。 有一幅满是方格色块的画，名为《彩格》，按理说，这样的填色用水粉更方便，但它的作者清怡全部用马克笔一笔一笔填充色彩，画了三天才画完，画中充满了内心的热情。 《彩格》 有一幅画绘上了马自达、蔡依林和萧亚轩的英文名，还有调频103.7，名称叫《我在边疆》。 … Continue reading →

最近知名NBA球星库里换了个猴子头像，这个头像花了18万美元，折合人民币116万。 这其实是在NFT上拍卖的一副艺术品，NFT是基于区块链的一种数字收藏品，18万是购买了该作品的版权。 这个猴子是一个BAYC俱乐部的作品，该俱乐部共有10000只猴子，每只猴子都不一样，价格也各不相同。 NBA热衷数字交易，NBA Top Shot网站出售主题数字收藏卡，每个卡片对应着ESPN的“精彩时刻”，目前的NTF交易已超过2.5亿美元。 说了你可能不信NFT还能拍卖石头，而且还是虚拟的石头图片，一组以石头为主题的 NFT 收藏品，限量 100 个，每个石头除了颜色不一样，没有别的差别。 这些石头2017年刚出来的时候并不受欢迎，而最近100个石头都卖出去了，而且有些二手的价格都翻倍了，有的石头已经卖到了241万美元了。 加密朋克是今年流行的话题之一，该系列NFT像素头像价格大幅度上涨，最低的一个头像也要卖15万美元以上。 还有很多图，不能挨个截图，价格贵一点的已经卖到540万美元了。 这家公司还出品了一套叫Meebits的3D小人，虽然都有自己的编号，也是多的数不清，各个不重复。 除了艺术作品文章和程序员代码也可以被拍卖，万维网源代码就以540万美元折合人民币约3493万人民币拍卖。 万维网代码起拍价格仅为 1000 美元，约有 9555 行代码，包括 HTML、HTTP、URIs 等基本功能，这些关键功能至今仍然在使用。本次拍卖所得将归伯纳斯李及其妻子罗斯玛丽的基金会所有。 说到拍卖数字作品最最最最值得说的是数字艺术家Beeple在佳士得拍卖的一套作品，耗时13年，成交价6900万，折合人民币4.5亿元。 这套作品是Beeple历时13年，每日创作的一幅作品的前5000天作品的集合。因为每天都创作，13年不间断，这套作品也被称为”Everydays” 2007年最开始的作品，Beeple也是很草率，他说，如果知道这套作品13年后能拍出这么高的价格，当时的这些作品会更用心一些。