摩登3平台注册_Heatherwick Studio的温室建筑在英国乡村开花
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赫斯维克工作室（Heatherwick Studio）公布了其最新项目，一个位于国家信托基金会伍尔贝丁花园（Woolbeding Gardens）边缘的机械动力温室建筑以及一座丝路花园。这里是英国西苏塞克斯一处历史遗产的组成部分。 在伍尔贝丁花园中，一座高15m ，十面开花的宝石型动力温室，是这个新花园的核心，突出了古代丝绸之路对现今英国花园的影响。围绕动力温室的丝路花园则会带领游客踏上一次别样的旅程，游客可以沿着“丝绸之路”，在深受欧亚古老贸易路线影响的景观之间穿梭，从“土耳其”到“中国”，感受不同的文化魅力。这条贸易之路不仅实现了丝绸等商品的交换，还首次将迷迭香、薰衣草和茴香等众多植物物种带入英国。 而这条小径就能让游客穿梭于丝绸之路的 300 多个物种和 12 个不同地区，从地中海的常青树到香味浓郁的高卢玫瑰，这种当下于英国盛行的玫瑰，其最初是由波斯商人引入欧洲的。整个丝路花园，在功能上保护了一群亚热带植物。实际上，它的作用远不止于此。 Heatherwick Studio的羊毛床温室 这座温室建筑是由已故 西蒙·塞恩斯伯里（Simon Sainsbury） 的合伙人 斯图尔特·格里姆肖 （Stewart Grimshaw ）委托建造的，他在 1970 年代初从 National Trust 租下了 1,000 英亩的伍尔贝丁庄园。多年来，这对夫妇为庄园增添了许多花园设计和现代创意。在与 赫斯维克（Heatherwick ）偶然会面后，斯图尔特·格里姆肖着手创造更非凡的东西，这是他们负责庄园时留下的持久遗产。伍尔贝丁庄园曾经有一个维多利亚时代的大温室，但它早已不复存在，斯图尔特·格里姆肖提出了创建一个新的想法，在规模和雄心方面都非常激进。赫斯维克当然很感兴趣并报名参加了挑战。 赫斯维克说，他花了研究时间阅读有关约瑟夫·帕克斯顿 (Joseph Paxton) 的文章，他是 19 世纪的园丁、水晶宫和牛津郡查茨沃斯庄园大音乐学院的工程师和设计师。他还回想起了他在曼彻斯特的学生时代。“我住在弗莱彻苔藓植物园附近，他们有一座玻璃兰花房。我知道伍尔贝丁庄园的温室必须有这样的关注点。 斯图尔特·格里姆肖研究过植物学，并提出了丝绸之路花园的想法。经过两年的设计和种植，这条花园小径现在蜿蜒穿过 12 个生物群落，从地中海布尔萨穿过安纳托利亚高原和青藏草原，再经过一个驱羊哈哈到亚热带温室，沿途创造了一种戏弄的剧场。“花园就像一个迷宫，你一直以为自己快到尽头了，在温室里，但它一直把你拉回来，”赫斯维克说。 从功能上讲，温室必须保护伞树、木兰和香蕉免受严冬的风雨侵袭，但当它们更平静、更友善时，它们要对这些元素开放。这种需求提出了赫斯维克所需的工程和美学挑战。他想做的不仅仅是为开合窗创造一个框架，而是创造一个按需盛开的结构，为居住者提供清澈的蓝天。一系列液压柱塞以优雅而几乎无声的四分钟舞蹈降低三角形花瓣或萼片，在完全伸展时，它们与底座的玻璃侧面成相同的角度，形成一种玻璃冠。 赫斯维克说，技术挑战是确保建筑物能够处理不断变化的重心，并且萼片在关闭时实现了防风雨密封，并且在开花过程中不会陷入任何缠结。 地面烤架上的叶骨架雕刻和仿竹形状的金属门把手为温室的蒸汽朋克空气增添了色彩。这座建筑有一种复古的科幻元素是有道理的。“维多利亚时代的温室是这些非常华丽的建筑，在某种程度上，它们使用玻璃和金属的方式是现代建筑和高科技建筑的先驱。” 然而，对于 赫斯维克来说，由 The Woolbeding Charity 和 National Trust 资助的 伍尔贝丁花园是对特定建筑遗产的永久致敬，并试图创造类似的东西。“格鲁吉亚人和维多利亚人是多产的建筑商，这些建筑的适应性、灵活性和值得珍惜的价值，已被证明可以说是历史上最可持续的建筑，” 赫斯维克建议道。 “现在一栋商业建筑的平均寿命是40年，这对环境来说太糟糕了。但真正可怕的是，我们最终只是保护历史，而不是创造新的历史。我希望我们不要失去信心来制造新事物，这些新事物可能具有我们过去所珍视的事物的某些品质和价值。 关于英国鬼才建筑师托马斯·赫斯维克你需要知道的9件事 个子不高，头发有点自然卷的托马斯·赫斯维克，出生于1970年，是地道的伦敦人。他的父亲是音乐人，母亲是珠宝设计师，外祖父是英国时装品牌Jaeger掌门人之子，外祖母是玛莎纺织工作室的创始人。
受到母亲与外祖母的影响，在工艺设计氛围浸染下长大，托马斯·赫斯维克从小就显示出了对“手工创作”的兴趣。据说7岁小托马斯·赫斯维克的卧室就像是一个杂乱的工作间，里面堆满了从五金店里买来的工具和材料，他把自己锁在里面不断尝试手工制作，去验证那些稀奇古怪的想法。7岁的他还曾为父亲制作过一张特别的生日贺卡——看似普通的贺卡打开后便变成拥有许多层次的立体模型，很难想象那是出自一个小学生之手。
现在托马斯·赫斯维克的工作室也不是当代设计师喜爱的那种纯净的白盒子，而更像是一个实验室或者车间，到处都堆满材料、样板和模型。 非建筑科班出身 从伦敦近郊肯特郡的七橡树私立中学毕业后，托马斯·赫斯维克先后前往曼彻斯特城市大学（Manchester Metropolitan University）攻读本科以及英国皇家艺术学院（Royal College of Art）攻读硕士。他在大学里学习的专业是3D设计，包括木材、金属、陶瓷、玻璃制品以及塑料三维设计等。这对Heatherwick来说，不仅回归了小时候对动手制作的热情，还让他日后在面对建筑设计时，思维能够跳脱出科班的一些限制，产生出新奇的想法，却又有能力让这些想法落地。
在托马斯·赫斯维克看来，艺术、设计和建筑之间的界限本就没有任何意义，就像他工作室官网上对于项目的分类不会按照商业、住宅或产品来区分，而是按照尺度分为小、中、大三类。对他来说，无论是设计一张圣诞贺卡还是给一片八英里长的基地做规划，设计所需要经历的流程都是一样的。 托马斯·赫斯维克的人生导师 Sir Terence Conran 在皇家艺术学院读书时，托马斯·赫斯维克遇到了自己的精神导师——英国传奇设计师、企业家、作家Terence Conran爵士。Conran爵士曾让托马斯·赫斯维克住进自己位于伦敦东区的工作室里，这对年轻的托马斯·赫斯维克来说是一段很重要的经历。对工作与人生都有了方向，在从皇家艺术学院毕业后，他就创建了自己的工作室Heatherwick Studio。 Sir Norman Foster 在引起极大讨论的伦敦花园桥项目中，谦虚的托马斯·赫斯维克曾找来英国著名建筑师、普奖得主诺曼·福斯特（Norman Foster）帮忙参谋。“因为我们的合作关系，我邀请福斯特爵士来看我们伦敦花园大桥的最新方案。我很担心如果不给他看，等到我们方案确定之后，他会再提出更好的方案。当然福斯特爵士只是以朋友身份来到我们的工作室，在提出了不少建设性意见之后，我们调整了方案。”[1] 虽然花园大桥的方案最终因为资金问题被叫停，福斯特和托马斯·赫斯维克共同合作的上海外滩金融中心如期于2017年开幕。 明星产品制造机
学习三维设计出身的Heatherwick，产品/工业设计领域可谓是他的主场。从可伸展桥（Rolling Bridge）、纸之屋（Paper House）、伦敦城市巴士、伦敦奥运圣火主火炬台，到旋转陀螺椅（Spunchair）、可拉伸的桌子（Friction Table）等作品，无论尺度大小，“灵动”“神奇”“有趣”，都是我们经常听见的形容词。 可伸展的桥（Rolling Bridge） 可打开的书报亭（Paper House） 伦敦城市巴士（London City Bus） 可伸展的伦敦奥运圣火主火炬台（Olympic Cauldron） 旋转陀螺椅（Spunchair） 可拉伸的桌子（Friction Table） 从工业设计到建筑设计，一战成名 我们经常能见到从建筑设计跨界到产品设计的建筑师，却很少见到从产品设计转型到建筑设计却能够获得如此成功的设计师。Heatherwick就是这个不多见的鬼才。
真正让Heatherwick一战成名的作品，其实是座“临时”的建筑。我们应该都很熟悉：2010年上海世博会英国馆（UK Pavilion）。面对着预算与英国政府“奇怪”的要求，Heatherwick Studio击败了包括扎哈·哈迪德在内的众多大牌建筑师，在47个团队中脱颖而出。最终建成的“种子圣殿”不仅俘获了英国人民的心，也在那届世博会上收获了来自全球民众的好评。 2010年上海世博会英国馆（UK Pavilion） 熟悉英国的人应该知道，对英国人来说，逛花园是一件多么重要的事情。Heatherwick认为英国是现代社会第一个有公共公园的国家，植物在人们心中占据着重要地位。为了展示代表着自然与希望的种子，他才萌生出了这个奇妙又极具教育意义的设计想法——“种子圣殿”。
这个六层楼高的立方体周围插了大约6万根透明的亚克力杆，它们能够随风摆动。白天，光线透用亚克力杆照亮室内。晚上，则能够通过杆内的LED白色光源进行照明。每一根杆内部都含有不同种类的种子，它们是由伦敦Kew Gardens与昆明植物研究所合作的种子银行所提供。 2010年上海世博会英国馆（UK Pavilion） 为了平衡预算（预算只有其他西方国家的一半），英国政府同意Heatherwick Studio主攻能源板块，而不是把建筑建的和足球场一样大。所以整个英国馆虽然拥有足球场大小的场地，但实际上除了场馆本身，其他地方都是公共场所，既合理利用了场地又满足了政府的预算。而在展览结束后，这些包含了种子的亚克力杆都可以拆下来，通过网络拍卖出去，成为具有纪念价值的小礼物。 2010年上海世博会英国馆，外观细看可以看到英国国旗 第一个真正意义上的建筑作品 2015年，Heatherwick真正意义上的第一个大作品，在新加坡南洋理工大学校园内落成。这个名为“The Hive”的学习中心，如其名字所显示，是一座蜂巢式的基于互联网时代的大学交流中心，因其形似广式早茶文化里的蒸笼，又得一昵称“小笼包”。 The Hive
这座建筑是在混凝土加入了颜料才得到这种特殊的浅色系；建筑没有主入口也没有大门，可以从各个方向进入中庭；开放的中庭空间使得围绕教室的空气得到最大化循环，对身处热带的新加坡来说再合适不过。 每层11个空间围绕中庭自由排开，豆荚形式的教室布置让空间使用更加灵活。即便在学校休假时期，The Hive里面也聚集了不少社团或独自前来学习的人，每个人根据自己的需求使用不同的区域，建筑虽通透，却不“空心”。 大项目接踵而来 实际上，Heatherwick在建筑领域获得大范围关注也不过是这4、5年来的事情，仅仅几年时间，南非蔡茨当代艺术中心（Zeitz MOCAA，2017已建成开放）、伦敦国王十字煤滴广场（Coal Drops Yard，2018年已建成开放）、谷歌加州总部（与BIG合作，在建中）、谷歌伦敦总部（与BIG合作，已公布方案）、伦敦奥运场馆改造（已公布方案）、纽约哈德逊广场The Vessel（2019年已建成开放）等大项目的接连中标、建成开放，让Heatherwick成为当下建筑界最火热的种子选手。 蔡茨当代艺术中心（Zeitz MOCAA） 伦敦国王十字煤滴广场（Coal Drops Yard） 谷歌加州总部 谷歌伦敦总部 伦敦奥运场馆改造 纽约哈德逊广场 The Vessel 中国，莫干山项目 光环下的争议 伴随着光环而来的，还有争议。
近期，英国在白金汉宫外建造一座21米高的“百林之树”（Tree of Trees）庆典装置，作为今年6月女王白金禧年（Platinum Jubilee）庆祝活动的一大亮点，该项目一经完工，就引起了社会两级分化的评论。
装置由Thomas Heatherwick设计，包括350棵英国本土树木，以响应禧年活动“女王绿色树冠”。装置由再生和新钢材制成，材料和工艺来自克利夫兰、赫尔、剑桥郡和霍夫等全国各地的当地供应商。350棵树木将种植在刻有女王徽号的铝制花盆中。禧年周末结束之后，这些树木将被赠送给选定的社区团体和组织，以勉励他们的工作，并激励全国下一代植树者。这些树将在夏天精心储存起来，然后从十月份的植树季开始分发。 部分观众认为这是巧妙又贴近自然的设计。而《卫报 》The Guardian 的建筑和设计评论家 Oliver Wainwright 将它论为“严重滥用高碳钢和铝以及虐待 350 棵树苗”。 而这早已不是 Thomas Heatherwick 第一次遭遇社会的“恶评”,他有多个关于树的建筑设计都饱受争议。2022 年，他的团队为上海的“天安千树”购物中心设计了空中花园般的建筑。他们在购物中心种植了 250，000 株植物，其中 1000 颗树被放置在高大的混凝土柱上。 1.000 trees,一年的维护费用高达6000万元 在杂志 Dezeen 的一篇评论文章中，可持续建筑专家 Philip Oldfiel 认为在该项目中“自然被降级为表面装饰，混凝土种植园的隐含碳超过了他们所拥有的树木的环境效益。” 此外，中国居民和网友们对于这栋建筑也纷纷表示‘不理解’，认为它的外观像一座陵墓，造型空有华丽而无内涵。 Little Island，new York 2021 年，Thomas 还设计了美国纽约哈德逊河上的公园 Little Island（小岛）
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