摩登三平台怎样_2021日本「正仓院展」全公布!中国唐代笔墨纸砚阮咸尺八,传世千年之美


虽然疫情阻隔,但终于,还是等来了日本“正仓院展”消息!

2021年10月30日,奈良国立博物馆作为传统每年举办的正仓院展,将依然如约而至。
8月27日,馆方公布了“第73回 正仓院展”的完整展品阵容。今年,正仓院将有55件宝物在奈良展出,其中有8件为首次展出。今年的重点包括乐器、笔墨纸砚、经卷、染织品、文书、佛具等,依然可见正仓院宝物丰富的品类。
今年的正仓院展是第73回,为期17天
展期为2021年10月30日-11月15日,期间无休。其中,周五、周六、周日及11月3日将开放到晚上8点为止。

螺钿紫檀阮咸——正仓院最具代表性的唐传乐器之一,时隔25年将再次在奈良展出。


相比四弦、五弦琵琶渊源于波斯与印度,阮咸是中国固有的乐器。相传晋代“竹林七贤”之一阮咸善弹此琴因此得名。保存在正仓院的这件相当完好,琴体以紫檀木制作,背板上用螺钿镶嵌出精美至极的双鹦鹉图案,嘴衔连珠葡萄,围绕中央的八簇团花。


北仓30 螺钿紫檀阮咸

被认为是“唐代装饰主义活标本”的漆金薄绘盘,在时隔28年后也将再度亮相。这件木质漆器为佛前烧香用的香印盘,宛如盛开的莲花,每片花瓣上都鎏金施彩,绘有鸳鸯、花鸟、狮子等精美纹样。

南仓27 漆金薄绘盘

近年来,日本宫内厅正仓院事务所还对正仓院宝物中的笔、墨、纸、砚等文房进行了全面调查,尤其是笔。此次亦将集中展示。


现存晋唐毛笔实物绝少,如今正仓院还存有17支传为唐代制作的毛笔,此次将展出其中四件;唐墨出土与传世更是极少,正仓院所藏为唐代开元年间的贞家墨


中仓37 笔 第3号

中仓37 笔 第13号

中仓41 墨 第8号

中仓49 青斑石砚

运用了各种技法装饰的染织品、木制家具等也相当值得一看。尤其此件茶地花树凤凰纹﨟缬絁,推测制作于大约8世纪,尽管制作地不详,但在最近的调查中发现,它所采用的与通常用碱性物质染色完全不同的方法。

北仓182 茶地花树凤凰纹﨟缬絁

南仓124 笛吹袜

南仓134 曝布彩絵半臂


曝布彩絵半臂 局部

南仓143 锦履


粗粗看来,这一季的正仓院对中国观众而言尤为亲切。传世唐代乐器阮咸、尺八,传世唐代鸡距笔、开元四年的墨等等,这些在他乡尚保存完好的宝物,早时多经遣唐使传入日本,有些在我们本土已难以寻觅,而今即便难以前往亲历,依然值得细细品味。而他们的制作、使用及其文化也在日本经遣唐使等得以传播,至今影响深远。

北仓23 刻雕尺八


中仓176 笼箱 局部

– 出 陈 宝 物 一 览 –

* 标注○的为首次展出

保留如新的唐风

知名名物学家、中国社会科学院文学研究所研究员扬之水先生所言:“唐代文化是一幅长卷,正仓院宝物就是长卷中绚丽的一段。”


正仓院的宝物源于天平胜宝八年(756年)——光明皇后圣武天皇(701-756)留下的珍宝奉纳给东大寺,至今已有超过1260年的历史。

在千余年的时间中,约有9000件宝物被保存下来,一直被守护至今,被视为无与伦比的文化遗产。

这些珍宝大致有三种来源,一是彼时日本遣唐使从中国带回的精美唐物;二是一些从波斯等异域进口的物件,在中国购买而得;三是奈良时期日本对唐物的仿制品

正仓院 ©日本宫内厅·正仓院


北仓内景 ©日本宫内厅·正仓院

圣武天皇所在的年代,正是彼岸唐朝最为繁盛的时期而正仓院宝物所代表的天平文化,即唐文化直接输入或经由新罗、渤海间接传来的结果。

公元七世纪初至九世纪末的200多年里,日本先后向唐朝派出十几次遣唐使团,向唐朝表示友好,并学习唐朝先进的制度、文化,形成中日文化交流史上的第一次高潮。

正仓院宝物的魅力,除了那些在日本制作的美术工艺品和文书类文物外,正如有人认为的“正仓院是丝绸之路的终点”那样,还有从遥远的大陆所带来的珍贵文物。它们展示了奈良时代(8世纪)文化和技术的精华,也是文化交流的见证

上世纪30年代,中国学者傅芸子曾多次进入正仓院。难怪其发出这样的感叹:“吾尝谓苟能置身正仓院一观所藏之物,直不啻身在盛唐之世!”

正仓院保留的唐朝艺术品珍贵稀有,具有很高的艺术价值,许多在国内已经失传这也是正仓院的难得之处:一来,这些文物不同于考古出土品,均为传世品保留至今;二来,这些文物规格很高,品相完好,其完整、精美程度令人赞叹。

对于中国读者而言,尤其非常期待在正仓院看到来自中国唐朝或完好保存了盛唐之风的珍品。

北仓3 杜家立成(部分)

光明皇后本身也是日本书法史上有名的女书家。此件为光明皇后御书名作之一,抄写的是隋末唐初学者杜正玄的往来书信。
北仓3 御书箱

精美无双的唐传乐器

有人认为,正仓院收藏的螺钿器物是唐朝制作的。但是在中国,唐代螺钿乐器却无一件传世。

这件唐传螺钿紫檀阮咸由日本遣唐使带回,为圣武天皇遗物,保存得非常完好。

阮咸,与来自波斯和印度的外来乐器四弦、五弦琵琶不同,它是中国固有的乐器,相传晋代竹林七贤阮籍的从子阮咸(与阮籍齐名,为晋代竹林七贤之一)因善弹此琴而得名。


北仓30 螺钿紫檀阮咸

竹林七贤与荣启期砖画中阮咸的形象


此琴长颈,四弦十四柱。琴体除面板外,均为高雅的紫檀木制作,通体嵌以螺钿、玳瑁、琥珀等饰物,背板上的螺钿镶嵌借鉴唐镜双鹦鹉图案,是由太级图演变而成的。鹦鹉栩栩如生,嘴衔联珠葡萄纹,围绕中心的八簇团花翩飞,有着动态的韵律。面板正中有圆形捍拨,捍拨绿地,上以密陀僧彩绘四女团坐花间,其中一人作花下弹阮之状。长琴杆和琴轸配以菱形、方形、圆形点的组合,旨在统一之中求变化。敦煌莫高窟壁画中有一伎乐天,横抱着直柄、圆体的阮咸,弦缚画得清晰可见,与现藏于正仓院中的阮咸基本相同。



螺钿紫檀阮咸 局部

阮咸在隋唐时期传到日本,但没有像琵琶那样在日本得到传承。大约从仁明天皇(833~850年在位)开始,日本经历了近半个世纪的雅乐乐制改革,其中的一项重要内容是对雅乐器进行整治,对来自中国、西亚及朝鲜等国的诸多乐器进行删选。阮咸与大筚篥、竽、箜篌等许多乐器一样,因为不符合当时日本人的欣赏习惯而被列入了删除乐器之列。因此,九世纪下半叶后阮咸便在日本销声匿迹了。(周瑞《日本收藏的螺钿紫檀五弦琵琶与螺钿紫檀阮咸赏析》,王子初 《中国音乐考古学》等)

螺钿紫檀阮咸 局部

尺八”是中国古代宫廷乐器,其名初显于唐代文献,元以后就销声匿迹了。现存传世唐代尺八,仅有保存在正仓院的八支,多数保存完好,尤为珍贵。


正仓院八支尺八中,这支“刻雕尺八”最长,制作也最为精美,上一次展出是在2008年。


刻雕尺八为多节竹制,通体满雕花纹及四女像,每一音孔,均有环状花纹。第一孔上,刻有二女像,其一人胡服,着窄袖半臂,发梳左右双髻,作俯身采花状;另一人在其身后,梳高髻,着裙衫广袖,作张袖之姿。后孔下也刻有二女像,刻一女子肩搭织花帔帛,梳高髻,手执纨扇作站立之姿;其稍前有另一女子着裙,头梳双髻,坐弹琵琶。四女像并饰以花鸟纹样。(傅芸子《正仓院考古记》,王子初《中国音乐考古学》,郑荣达《正仓院尺八初探》等)


北仓23 刻雕尺八


刻雕尺八上的图案在日本也相当有名,被融入服饰等设计制作当中,相当精美。

现存极罕的「笔墨纸砚」
由于毛笔不易保存,现存晋唐毛笔实物很少,正仓院藏有17支传为唐代制作的毛笔,均为“鸡距式”,其中当亦有日本仿造者,但大体可观察到鸡距笔的形制与特点。鸡距笔为短锋毛笔,笔头形状顾名思义貌似雄鸡鸡爪后部突出的距,笔锋粗短犀利,可以满足有唐一代抄经风盛时巨大的工作量。
这些鸡距笔的制作工艺均为缠纸法,这是唐代最普遍常用也最重要的制笔法。唐时的纸笔工艺通过遣唐使传到日本,影响深远。日本高僧、真言宗创始人空海大师在长安期间,也学习了唐代的纸笔技术,回到日本后,也带回了一批唐笔及制作技术。
本次展出的4支唐笔中最为精致华美的为3号笔,管长19.6 管径2.3,笔杆两端镶象牙,笔杆为红湘妃竹,设计为法轮与塔尖造型,笔帽劈竹片攒圆。它上次的展出时间为1987年。
中仓37 笔 第3号


第13、1416号笔相对造型则要朴素许多。
正仓院的17支毛笔从笔杆竹料看,均产自唐代所辖江南地域,虽不可排除有仿制,基本也可判为唐物无疑。(李小平《古代毛笔“缠纸法”浅议》 ,傅芸子《正仓院考古记》,朱友竹《魏晋以来毛笔形制流变及名称考述》等)
中仓37 笔 第13号


中仓37 笔 第14号

中仓37 笔 第16号


正仓院收藏的这方唐墨,形状呈船形,长29.6厘米,宽5厘米,厚1.9厘米,较大,正面有阳文“华烟飞龙凤,皇极贞家墨”题识,背面有朱书“开元四年丙辰秋作贞□□□□”的字样。盛唐时期的唐墨至今完整无损地保存,是研究的重要资料。

共同展出的还有两方新罗墨,三块墨形制相似,都是船形。(傅芸子《正仓院考古记》,叶培贵《学书引论》,(日)宇野雪村著刘晓方译《文房古玩鉴赏指南》等)


中仓41 墨

第8号


正仓院藏有色麻纸、吹绘纸、绘纸等,其中大多从中国唐朝传入,也有一些为日本国内制造的纸。正仓院藏有绘纸二卷,卷附于木轴,为大形白麻纸两面均以飞白之笔,描成浮云,间以奔兽飞鸟。据《正仓院御物图录》第六辑说明引《元禄目录》所记“绘唐纸二卷”可证来自唐土。今中国尚存其法,技巧则退化甚矣。
(傅芸子《正仓院考古记》等)


中仓45 绘纸



透光拍摄


中仓47 色麻纸



砚台为正仓院仅有的一方,传为从中国传入的“风”字形青斑石砚,砚台本身由陶土烧制而成,但很少见的是,它被镶嵌在六角形的蛇纹青斑石中,还专门制作了一个精美的檀木架安置。据目前的研究应是来自中国唐代。

中仓49 青斑石砚



更多精彩展品出陈
正仓院所藏的染织品作为世界最古老的传世品而著名。
这就不得不提到日本佛教史上有名的斋会仪式——大佛开眼会圣武天皇、光明皇后都曾出席东大寺的大佛开眼会。在这场大会及后来圣武天皇的一周年忌法事中,用到了大量旗帜、袈裟等织物,这些古老的染织品也被作为正仓院宝物保存了下来。

用麻布制作的《龙图》《鸡图》和《猪图》似乎是描绘十二生肖鸟兽布幕的一部分,上段还留有吊手,目前仅剩这几件残件。
中仓202 十二支彩绘布幕


半臂是颇具唐代特色的服饰。根据主研中国染织服饰史的包铭新教授研究,综合目前唐代史料,半臂只为男子所服用,尤其当代士兵的服装里半臂不可或缺。正仓院文书中关于半臂记载也很多,更珍贵的是,尚存有此件半臂实物。


南仓134 曝布彩绘半臂

开头提到的这件漆金薄绘盘,共装有32片木制莲瓣,其上还有“香印坐”的墨书
南仓27 漆金薄绘盘

这件用于在佛前献供的台几,顶板为矩形,下方镂空,涂以碧色,用蓝色、金银泥等画云纹、花纹与连珠纹。

中仓177 碧地彩絵几

中仓177 黒柿苏芳染金绘长花形几


在开眼法事中,向东大寺进献的各种宝物都会集中陈列出来。其中,被认为是在遥远的西方地区制作的玻璃高脚杯,作为展现先进技术水平的玻璃器皿珍品而备受关注。

中仓76 白瑠璃高杯

中仓77 玛瑙杯


南仓143 锦履


中仓176 笼箱

南仓168 密陀绘云鸟草形漆柜


北仓44 山水夹缬屏风

第3扇

第4扇


北仓47 长斑锦御轼


南仓124 笛吹袜


南仓150 白绫几褥

南仓185 夹缬罗幡


南仓121 女舞接腰


中仓202 早袖


南仓135 白絁腕贯

北仓42 花鸟背八角镜

北仓42 黑漆镜箱

红梅把鞘金银荘刀子



如期而至的相见

明治以后,整个正仓院连同其中的宝物划归皇室专有,脱离东大寺,直接由协助皇室的机关“宫内厅”管理。

最早,普通人是难以得见正仓院内宝物的。据记载,自正仓院落成至明治期间的1000多年间,只进行过12次清点曝晾。直至1946年起,才有了一年一次秋曝期间的短暂展出

每年10-11月间,最干燥凉爽的两周内,正仓院都会曝晾藏品,并从9000多件宝物中挑选数十件,由奈良国立博物馆主持“正仓院展”

1946年,第一回正仓院展(图源:澎湃新闻)

每年此时,会举行庄重盛大的“开封之仪”,悉心清点这些稀世珍宝,并晾晒保养——这个传统也一直延续至今日。

正装十四人天皇敇使行列,缓缓走向正仓,行列中第三名天皇敇使将双手举奉天皇之谕,开封宝库。

开封之仪


正仓院内部 ©日本宫内厅·正仓院

每年仅有一次的展览机会,让这些宝物的神秘与珍罕程度似乎增加了一分。

所以,每年正仓院展都会迎来巨长的观展队伍,想要仔细观赏重点展品,需要有很大的耐心和体力。

2019年,正在奈良国立博物馆外排队等候观展的观众们。©展玩 / 摄

再来回顾扬之水先生曾谈到的那段话:

“借用他人的比喻,即正仓院宝物是‘古代东方文明的巨幅画卷’,‘再现了一千多年前的辉煌’,则不妨认为,唐代文化是一幅长卷,正仓院宝物是长卷中绚丽的一段。其实这里更想说的是,这格外精采的一部分却是不宜单独来看,而要放在我们所能了解的唐代物质文化背景中,才更能发挥它的叙事功能,更能彰显它的重要意义。日人研究正仓院中的唐代文物,也总是不离器物的故乡,每每会把中国考古发现的材料——乃至最新材料——纳入视野,不仅体现在专业研究,也体现在介绍性的展览图录。作为来自故乡的参观者,更应该成为它的相知,如此方不辜负这一传世千年的宝贵遗存。”

需要说明的是,关于正仓院的历史及藏品,展玩的材料整合自多方搜集(请见文中及文末备注),但与最新的研究或有出入,仅供读者作大致了解,如有兴趣还请移步相关学者的论文专著,以获得更为准确的答案。自2015年始,展玩团队开始在国内报道正仓院展览,希望更多读者能在期间感受到历史与文化的魅力,并参考到更多样的文物保护方法,而我们也在这一传播的过程中不断学习,专业与时间所限,难免存在差错,敬请方家批评指正。


文章来源:展玩

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摩登3平台注册_宛平南路600号开画廊了!“病人艺术家”的画作是否也治愈了你?

宛平南路600号,曾经的都市传奇,如今的精神坐标,如果你无法购买到它的月饼,那么你可以走进它对公众免费开放的画廊,在这条隐秘的走廊,走近一个常常被误读的群体的心理世界。

传递600号的呼唤

从宛平南路600号进入医院,右手边的6号楼1楼,便是600号画廊的所在地。这个画廊原来只是一条黑黢黢的简陋走廊,走廊外侧便是日间康复中心。

虽然条件简陋,但是画廊的发起人、精神科临床医生陈智民非常珍惜,医院已经尽最大的努力实现了他长久以来的心愿。

墙上挂的60余幅画作来自陈智民的病患,他称他们是“病人艺术家”。

这些作者年龄从三四十岁到七十多岁不等,多数为长期住院的精神分裂症患者。

画作用蜡笔、马克笔、水彩完成,题材天马行空。


过去一年半里,陈智民陪着病人画出了一千多张作品,其中的优秀作品成了画廊的首批展品。

宛平南路600号的门牌号

成为了画廊的廊徽

1991年出生的陈智民,为画廊选择的廊徽是宛平南路600号的门牌号,一个常常被印在年轻人T恤上的图案,一个常常被用在表情包里并配文“家的呼唤”的图案。

宛平南路600号常常成为网友的表情包

“以前大家污名化宛平南路600号,觉得这里都是疯子,现在好像开始浪漫化了,大家调侃吃了我们的月饼,人都精神了。”

陈智民笑言,开设600号画廊,是为了用一种独特的方式让大家关注精神障碍群体,突然火了,既是意料之外,也是情理之中。

“这么棒的事情早该得到关注了,医院里面竟然有这么有趣的画廊,多么有张力、有故事!”

遍览600号画廊,观众会发现有几位病人非常高产,舒广就是其中一位。他是一位长期住院的双相障碍患者。陈智民介绍道,大部分病人艺术家是慢性精神分裂症患者,到了老年衰退得很明显,而舒广到70多岁还很有活力、很有劲,通过他的画,他想要自我突破的能量都会传递到观者身上,感动画外人。

 

发现病房艺术家

梵高、蒙克这些名垂青史的艺术家,

其实都有精神障碍,

那如果反向推导呢?

一年半前,陈智民在闵行分院的病房开始打造艺术特色病房的定位,于是,为病人设置的画室诞生了。

工作时间,他不仅是医生,还陪着病人画画。他不教病人画画,也不主张什么技巧,只是陪伴者。他喜欢原生艺术,鼓励病人画出内心的感受,这个词的起源,正是现代艺术家让·杜布菲1945年在瑞士参观完精神病人的画作之后产生的灵感。

病房里的病人从来没有接触过艺术,大家与外界的接触常常是通过电视。所以刚开始办画室,陈智民的心里也没有底。

没想到,病人建平第一次画的作品就让他惊艳了。

这是一幅放射状中心对称结构的水彩画,中间像一个黑洞,彩色的粗线条呈放射状,很有艺术表现力。

建平的画作

有一部分病人艺术家像建平一样,从来不解释自己的绘画。有时候陈智民会提出一些猜想,询问建平,这好像是放射状中心对称的结构,为什么喜欢这样的结构?有什么寓意?建平很想表达,但是说不出来。

建平的作品常常都是无题,本次画展的海报也来自他的另一幅画,同样的中心对称结构,不同的是这幅由一个个彩色的圆圈构成。

展览海报

海报来自于建平的这幅《无题》

陈智民很惋惜,画完这幅后,建平就封笔了,不管怎么劝说,他都再没有回到画室,作品也永远停留在这里。

 

疗效不需量表

陈智民的病房有90个床位,大部分都是老面孔。陈智民形容:“我们病房里的大部分人都是时间冲刷不走的,没办法出医院,家人带不走他们,只有死神能带走。”

由于缺乏外界生活的刺激,这些病人的画以抽象风格为主,内容简单,线条、几何图形是最常见的元素。

有一幅画布满了数字和字母,它们来自病人的一本笔记本封面。这位病人有很多笔记本,其中一本记录了他二三十年来写的诗。

有一幅满是方格色块的画,名为《彩格》,按理说,这样的填色用水粉更方便,但它的作者清怡全部用马克笔一笔一笔填充色彩,画了三天才画完,画中充满了内心的热情。

《彩格》

有一幅画绘上了马自达、蔡依林和萧亚轩的英文名,还有调频103.7,名称叫《我在边疆》。

《我在边疆》

陈智民表示,和很多常年住院的病人不同,这幅画的作者只有30多岁,年轻,有活力,所以画里的元素很多。他患的是精神分裂症,画画的时候已经快康复了,住了两个多月很快就出院了。

面对这样一群病患,其实根本无需采用科学定制的量表。陈智民欣喜地看到,这些病人光是走进画室的精神面貌,就已经和在病房里完全不一样,看到他们的作品,就已经能感受到他们的精神变化,看到其中的活力,就知道艺术其实是有疗效的。

给画作取名字,也是一个积极的信号,因为病人可以围绕一个中心、一个主题进行创作,说明思维结构比较完整。

 

策展已排到明年

这里的画作,如果光看图,可能观众根本想象不出来画的是什么。

陈智民鼓励观众先看画再看标题,就像有一张画,远看全是线条,近看能看到海草和祥云,但一瞥标题,才知道,这原来是《芒果》,很有当代艺术的妙趣横生之感。

面对画廊的长远发展,陈智民说:“我们就是希望用艺术的方式做科普,吸引公众走进来,不要一想到精神病医院就是铁门,我们也有艺术展。”

由于600号画廊已经在全国打响了名号,医院也有了更大的信心使画廊建设更上一个台阶。

10月初,新的画展即将更替这批画作,它们将来自有情感障碍等精神困扰的社会上艺术家。

陈智民特别邀请了艺术策展人陈梦媛加入团队,由医院提供场地,艺术家来进行专业运营,届时还会组织形式多样的研讨和交流活动。


陈智民还计划,全国有好几家精神病医院都有开设画室,他们的画作或许将构成明年初的画展新主题。尤其是郭海平的画室,由于和残联合作,画室的病人来源广泛,创作水平很高。

陈智民透露,之前病房还有一位病人艺术家,出院后他的爸爸看到他画画时精神状态很好,特地送他去郭海平的画室学习,积累了很多画作。陈智民计划,再下一次画展就做这位病人艺术家的个人展,让600号画廊一直高质量地运转下去……

(本文中患者均为化名

上评:关注情绪表达

哲学家尼采称艺术家为“患病动物”。作家普鲁斯特说,所有杰作都出自精神病患者之手。画家达利说,疯子与天才仅一步之遥。举世瞩目的画家之中,确实有些画家的精神状态与众不同。如梵高及其好友高更,代表作为《呐喊》的蒙克,以及痴迷于圆圈的草间弥生等。

《呐喊》的蒙克

貌似杰出艺术家之中颇有些精神障碍者,但两者的共性其实是——独具个性的情绪表达;而非“好的艺术家都是精神障碍者”或“精神障碍者是艺术家”。

艺术的本质之一,就是情绪、情感的表达。艺术的创作冲动,是由强烈的情绪驱使。对于释放了情绪又创作了作品的人——无论是艺术家、一般人还是精神障碍者,都会有心理上的满足感、成就感乃至幸福感。因而,艺术创作,其实也是一种情绪表达带来的心理治愈。

据悉,此番参与600号画廊展出作品的绘画者,因为身体困于墙内、外界也少有探访,所以日常缺乏精神活动。对于他们而言,绘画,是一种抒发,也是一种疗愈。组织者、医生陈智民,也是位文艺青年。他的一句话令人警醒,对于600号——“以前污名化,如今浪漫化”。我们是否可以以平等、尊重的态度,面对每一位绘画者呢?

我们应该平和地面对任何有情绪表达需求的人,关注身边人对于情感、情绪的表达需求。有时,陪伴也是一种疗愈。

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市面上有许多类型的感官玩具,有助于人们应对烦躁的习惯。不同于其他发出噪音的感官玩具,Fidget提供了一个安静的方式。Fidget由耐用材料制成,背面采用强力粘合剂,可适当粘贴在光滑表面。当你焦躁时,你可以轻轻地触摸,摩擦,或用你的指尖抓挠他们。








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摩登三平台怎样_一个中国乡村的当代艺术实验

引言

# 从离开土地,到回归土地

理解乡村,才能懂得中国社会学家费孝通在1948年出版的著作《乡土中国》中说道,“从基层看去,中国社会是乡土性的”。乡下人的生计离不开泥土、以农业为生的人安土重迁、缓慢的流动性形成熟人社会等特点,勾勒出中国乡土社会的基本面貌。几十年过去了,已经有大量农民走出乡村进入城市。随着人群流动,乡土社会关系的熟悉性也在向陌生性转变。

然而,城市并不能妥善吸纳与安置来自乡村的全部人口。千年的乡土生活所形成的文化心理与行为习惯更为持久,这样“短暂”的城市化进程也不足以改变人们内心深处的乡土牵挂。农民,仍然是中国社会结构的基础;乡村,依旧是中国人的情结与根基。

乡村问题对于中国的重要性,使得它从未远离过关注。在20世纪早期文化精英的叙述语境中,乡村是愚昧、落后的,也是需要被改造的。

北京大学中文系教授钱理群曾经总结,知识分子“到农村去”的运动伴随着整个20世纪中国的历史,形成一个代代相传的精神谱系——从“五四”运动先驱们的“新农村运动”,到30年代共产党人的土地改革与梁漱溟等人倡导的“乡村建设运动”,再到40年代延安知识分子与工农兵结合的下乡运动。接着又有五六十年代“到农村去、到祖国最需要的地方去”的倡导,以及“文革”时期的上山下乡。这些运动,尽管有着程度不一的影响,但并未真正改变农村贫穷与落后的情况。

△ 中国乡村随处可见这种新旧元素共存的景象

追究其根源,是因为很多人将乡村和城市置于二元对立的视角下,期望的结果是实现“乡村都市化”。之后,乡村在服从工业化与城市化的过程中作出了巨大的牺牲。

近五年来兴起的城市人前往农村的乡村建设,则是注重去发掘农业文明自身的价值。农村不再是被启蒙和改造的对象,本身即是亟待被寻回的精神根源。农村并不需要效仿城市,城市人来到乡村则怀有普遍的敬畏之心,因为那片生机勃勃的土地和那些在土地上默默耕作的农人才是主角。新一轮“乡建”有着各种形式,如农村金融、社区营造等等。以艺术和设计的力量再造乡村,而后激活当地的文化自信、带动当地的产业发展,也是一条在国际上被证明具有可行性的路径。这样的实践,今年就发生在江西省景德镇浮梁县的寒溪村。

I

中国的“大地艺术节”

 为什么是浮梁?

作为日本越后妻有“大地艺术节”的中国推广人,孙倩来到浮梁是个偶然。北川富朗创办的大地艺术节,成功实验了用艺术来振兴乡村的模式。他通过每三年举办一次的艺术节,邀请来自世界各地的艺术家在地创作,带动旅游和当地产业发展。

从事中日文化交流的孙倩一直期望能借鉴类似的方法,让它也能在中国的乡村落地生长。最开始她和团队计划将项目落户在浙江省桐庐县,后因疫情未能如期举办。在景德镇政府的盛情邀请下,另一个地方——隶属于景德镇市的浮梁县就走进了她的视野。

如今,景德镇的名字早已蜚声中外,但少有人知道它下属的浮梁县同样历史悠久,拥有丰富的本土文化。唐玄宗天宝元年(公元742年),之前的新昌县更名为浮梁县,“浮梁”二字开始出现于文献记载中。

△ “艺术在浮梁”作品之一:沈烈毅《空游云行》 摄影:刘新征

“溪水时泛,民多伐木为梁”,是关于浮梁得名最常见的说法。历史上的浮梁经济发达,因为税收贡献大,地方长官为五品而非一般的七品。它首先以茶叶著称——白居易《琵琶行》中有“商人重利轻别离,前月浮梁买茶去”的诗句,更有敦煌遗书中《茶酒论》里“浮梁歙州,万国来求”来佐证其美名。茶叶之外,浮梁北面的高岭村还是制作瓷器所用的高岭土的发现地,可以说是“先有浮梁,后有景德镇”。随着景德镇的地位因瓷器贸易而凸显,浮梁的历史反倒是要特别介绍才为人所知。

浮梁的身世让孙倩想起大地艺术节的举办地越后妻有。有些拗口的“越后妻有”并不是一个日本行政区名字,而是这一带地区的古称,它包括新泻县的十日町和津南町。那片土地有着日本第一大河信浓川带来的肥沃泥沙,加上富含山林腐叶土养分的雪水滋润,出产的“越光米”在日本首屈一指。自18世纪以来,日本侧重在太平洋一侧的大城市发展工业,工业一边倒的政策带来首都圈都市扩张与新泻农业持续低迷,越后妻有地区的经济便日益衰退。

△ 三年举办一次的越后妻有“大地艺术节”,每次都吸引大量来自世界各地的参观者和志愿者

“大地艺术节的使命是要振兴那些已经被遗忘的地方。和越后妻有相似,浮梁曾经繁盛的历史,正让它具有重新被发现的价值,这些都是很好的创作来源。因此,浮梁就具备了举办艺术节的关键要素。”孙倩这样总结。

具体来讲,浮梁寒溪村史子园村民小组的景色更让孙倩眼前一亮。“不仅整个村庄整洁、安静,从进村的主路穿进去,地形起伏变化。平坦地带的村落民居之后,突然视野开阔,是成片绿油油的茶山。”了解一番情况后孙倩得知,这样的村容村貌也和史子园的形成历史相关——上世纪60年代,因浙江新安江水库修建,疏解出大量的淳安县移民,其中一脉便来到了史子园安家。较好的土地已被本地人平整成良田耕作,移民们面对的是一片荒芜的原始山林。凭借着坚韧与勤劳的移民精神,以及本地政府对移民的支持政策,他们的家园有了现在的模样。

△ 浮梁寒溪村茶园开阔平坦的地形

大地艺术节期间,艺术家的作品出现在村庄当中,整个村庄形成一个“没有屋顶的乡村美术馆”。在孙倩看来,史子园富于变换节奏的村庄景致,有利于形成友好的参观游览路线。这段移民史,也可以继续成为艺术家们进行创作时深入挖掘的素材。将艺术节放在这里举办再好不过。

于是,大地艺术节的分支“艺术在浮梁”最终选择了在寒溪村史子园来落地。相比越后妻有大地艺术节760平方公里的覆盖面积,寒溪村只有18平方公里。“从这样小的面积聚焦,也是当地实际状况决定的。吃住行方面,这里都没有像日本乡村那样的接待能力,需要慢慢培育。” 孙倩和她的团队计划以“艺术在”的方式去做,明年会在这个基础上继续拓展,辐射到临近的几个村子去。浮梁的寒溪村,只是一个开端。

II

被重新打量的土地

从土地来,落土地去

与在城市美术馆里办的展览不一样,大地艺术节强调的是艺术的“在地性”。艺术家须得弱化个性表达,取而代之的是充分在当地寻找可供加工的资源,以一种有趣的艺术语言,为这个地方讲述独属于它的故事。“艺术在浮梁”的筹备过程中,寒溪村闲置的空房、村民活动的公共空间、区别于其他村庄的设施等等,都成了艺术家们可以发挥创造力的材料。前提是,创作活动不影响村民日常的生产和生活。

由于疫情,外国艺术家都无法来到现场。在远程沟通中,芬兰艺术家玛丽亚·维尔卡拉被寒溪村几乎家家都有的储水罐吸引。

日常用水,人们要用水泵将水抽出来,储藏在屋顶的储水罐中。维尔卡拉将它们进行了艺术化改造。她希望自己的艺术创作能给予每户人家选择的权利,于是各家各户都能在她给的镀色设计中挑选中意的方案。这件貌似并不起眼的作品(名称《上善若水》),一方面提醒来访者水资源对村庄的重要性,另一方面也促进村民思考将各种生活设施艺术化的可能——一些村民开始注意自家的院墙和大门是否美观,还有的人直接邀请艺术家来帮助他们做阳台和窗户的改造。

△ 玛丽亚·维尔卡拉作品《上善若水》摄影:刘新征

乡村审美的没落,一定程度上是因为工业生产的材料更加廉价易得。一旦村民的审美意识被唤醒,他们本身就有个性化的表达主张,这与乡土审美传统也更加和谐。

中国艺术家向阳则是在寒溪村驻村时间最长的艺术家,在那里生活创作了40天,目的是为了调研和创作他的作品《进化中的尘埃》。

村民王泉有的父亲在村庄边缘建有两间方便照料鱼塘来居住的房子。随着父亲的去世,房子便空置了。向阳采集了景德镇以及史子园过去和现在的图像资料,从中选取出人物形象,将他们的剪影刻在房间的墙壁上。他的刻画手法也很奇特:首先在墙壁刷上17层颜色不一的油漆,再根据人物需要,用刻刀剥落出不同颜色。刻墙散落的碎屑和漆皮被收进每个人物形象下面的透明袋子里。“生命的过程,是一层层展现,又一层层被覆盖。过往变成尘埃,可尘埃里却携带着信息,值得保留下来。”向阳说。他的创作,完全受到村子移民史的启发。“淳安移民来到这里,没有委屈,也没有怨言。就是一把镰刀,开荒种地,从头再来。为了国家建设而牺牲的一代人,需要被铭记。”

△ 向阳作品《进化中的尘埃-史子园村的记忆》 摄影:刘新征 

村民王泉有三天两头就来老房子里观看向阳的创作。1969年在浮梁出生的他,算是二代移民,父辈背景离乡的伤感他不曾体会,但仍然记得小时候上学会被同学们笑称是“移民佬”的苦恼。“没想到,我们这样没名没姓的人,也可以成为艺术作品里的主角!”王泉有说。

他和向阳讲过,移民刚来时,建房子缺乏材料。他还记得六、七岁时要和父亲一起去河边捡石头,再由父亲挑走。向阳让他重新担起石头,并照相记录。接着他看到了这担石头的形象被刻在了墙上,那身影让他想起了已经去世的父亲,一下子眼泪充满眼眶。“移民分外勤劳。表现之一,就是为自己和儿女不断建新房。父亲一辈子就建过四座房子,是非常了不起的。”王泉有在县城已经买了商品房。看到闲置的老房经过艺术家的创造重新焕发生机,认为这是对父辈最好的纪念。

△ 寒溪村村民王泉有

王泉有算是艺术节期间最深度参与其中的村民。除了这间房子是艺术作品外,另外一间老房子也在艺术家TANGO的改造下成为“泉有米酒酒馆”,里面售卖他亲手酿造的米酒。“移民来到这里,过年仍有四大样习俗不可少:杀年猪、酿米酒、做冻米糖和煮豆腐。米酒是黄酒,是老家淳安那边的传统配方。”王泉有说。“以前没有意识到家乡的特别,艺术节期间有游客来赞美,才发觉家乡原来那么好。”无论是对艺术品与村庄景色相结合的夸赞,还是对王泉有酿酒手艺的褒奖,都让王泉有心中油然而生对家乡的自信与自豪。

△ 王泉友的另一所老房子被改造成“泉有米酒酒馆”

艺术节后,他也收获了更多米酒的订单。王泉有的故事正像是“艺术在浮梁”涟漪效应的缩影——以艺术带动旅游是第一步,而后有外来产业的引入,以及当地产业的联动发展,才是完整的乡村振兴之路。

III

顺应自然,爱人爱己

“艺术在浮梁”正式的展览时间是从今年5月1日开始,到6月1日结束,为期一个月。如今,艺术家的作品保留在村子里,已经成为村中日常景观的一部分。即使展览结束,造访者依旧源源不断地到来,帮助村庄实现振兴的活动一直在持续。

中国服装品牌ICICLE之禾,就将寒溪村选作2021秋冬“Natural Way自然之道”胶囊系列时装秀短片的拍摄地。作为强调可持续发展的服装品牌,“自然之道”是之禾在主系列之外,一个探索时装与环境和人如何建立更和谐关系的独立项目。

△ “Natural Way自然之道”胶囊系列短片里,模特穿行在田野之间的镜头

什么是自然之道?按照之禾的理解,它由三个相互依存的原则——敬天,爱人,惜物来构成。敬天,是指顺应自然,人与自然的互惠相处。之禾坚持使用高品质的天然材质来制作服装,呈现最少人工加工的自然之美;爱人,是指人与人的互惠关系,它含有双重意义,既表达对服饰制作者的尊重,同时也指向对穿着者的关爱,尤其体现在对顾客舒适体验的尊重,之禾致力提供给客人一种自然放松的着装方案;惜物,节物致用,是最大幅度减少对自然资源的浪费。之禾认为,既然使用了珍贵的天然材质,就必须要制作成经久,且适合多场合穿着的服饰。通过“自然之道”系列的探索,之禾希望能推广一种顺应自然的生活方式。

来到寒溪村拍摄这一季“自然之道”的时装短片,就好像让这些秉承“顺应自然、爱人、惜物”的设计作品回到它们诞生的原点。本季的服装以秋天大地上的谷物为灵感,无论颜色、面料还是款式设计,都取材于如同寒溪村一样的乡土自然。

△ 点击视频,观看ICICLE之禾在寒溪村拍摄的2021秋冬“Natural Way自然之道”胶囊系列时装秀短片

ICICLE之禾品牌设计师说,就色彩而言,基于以往“自然调色盘”原色产品升级的理念,将不染色的羊绒、驼绒、牦牛绒等原绒材质进行混合调试,使最终呈现的产品有了更丰富灵动的色彩变化。同属于大地色系,却让人产生关于炊烟、农舍、田野等不同乡村意象的联想。在品质和触感上,本季服装也实现了全面升级。羊绒和羊毛混纺的材料,摸起来有种外婆手织毛衫的朴素温暖,穿在身上又感觉非常轻盈。并且即使是柔软的面料,也能做出独特廓形。例如一件白色无染羊毛羊绒连帽卫衣,就是运动风格的样式,适应城市与乡村场景的无缝切换。

△ 之禾2021秋冬“Natural Way自然之道”系列的大衣,挂在村子里的竹竿上,衣服的色调质感和乡村的气质相互融合,和谐自然

以前也曾经有品牌选择到乡村进行发布活动。但在之禾的团队眼中,那种唯美的江南水乡并不能体现真实的农村样貌。反倒是在寒溪村,路边能看到分类垃圾桶,墙上有“只争朝夕,不负韶华”的标语,村道上有摇着尾巴的土狗在跑,更能唤起人们“我的家乡也这样”的情感共鸣。

有的服装品牌看中的是用乡村背景的“土”,来衬托服装设计的“洋”。而对践行“天人合一”思想的之禾来说,身着这样服装的模特和乡村氛围本身就是融洽的。“给模特在寒溪村拍照的时候,我们和摄影师说,你可以想象是村里的小女孩出去读书之后又回到了村子,要看望她的奶奶。小女孩肯定是见过世面的,但是她跟这个村子的关系,她跟那些农民的关系,应该是亲爱的孙女和亲爱的奶奶的关系。”

△ 模特身着之禾2021秋冬“Natural Way自然之道”系列的服饰

在拍摄短片的过程中,寒溪村的村民们都给予了之禾很大协助。“艺术在浮梁”在这里举办,之禾的团队同样看中浮梁寒溪对艺术的追求与实践,和这里所展现的新农村气象。也是因为有了艺术节的铺垫,村民都对外来者非常热情与配合。最为复杂的一个场景,就是要在村中举行大型活动的晒茶场上打造一个“之禾”的Logo。这需要4万多斤的谷物和茶叶在地上铺就图案,也全靠村民支持才完成。

结束后,谷物全部运回粮仓,一部分茶叶则被之禾购买回收,作为“自然之道”展览装置陈列。此外,之禾还选用了当地出品的茶叶,包装设计成独特的伴手礼,这也是之禾对寒溪村做出的回馈。

△ 村民也加入到创作“之禾”晒茶场的过程中

最终一切都在这条名为“新农村China Village”的时装短片中得到完美展现:身着之禾2021秋冬季新装的模特们,在晨光熹微时从入村的崭新公路启程,走过新旧村舍,穿过农具、谷物与茶田。“艺术在浮梁”的几件作品,分别是邬建安的《记忆的容器》、玛丽亚·维尔卡拉创作的《上善若水》、马岩松的《大地之灯》和沈烈毅的《空游云行》,在他们身后一一出现。最后于晌午时分,模特们汇聚到有着“之禾”二字的晒茶场。

这一路走来,就是对启发他们的灵感来源——土地与农人,最好的致敬。


栖居于可能性

I dwell in possibility. ——Emily Dickinson

文献参考:

[1]《三联生活周刊》2016年第51期《到乡村去:民宿、乡愁与精神之根》

[2]《新京报书评周刊》2019年5月13日文章《格非:乡村的消失意味着什么?》

(图片:之禾ICICLE、艺术在浮粱及视觉中国)

文章来源: 

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摩登3注册开户_呼格吉勒图之墓:像一滴眼泪,也像一个问号

写在前面:呼格冤案是社会各界关注了十八年得以平反的重大事件。它是自新中国建立以来由公安局、检察院、法院定案执行死刑,而后为冤死者翻案的第一例,对于新民主和法制进程具有时代意义,揭开这块遮羞布呈现给大家是徇私枉法,权利的放纵,无法无天……对受害着来说是永远无法抹去的伤痛,所造成的这一切 值得整个司法界深刻反思!!!不要让这种悲剧重演

呼格吉勒图墓,设计灵感来源于司法进程中的曲折之处,用叙事性设计方法将墓的整体结构和外形概括为:像一滴眼泪,也像一个问号

呼格冤案是各界关注十八年多得以平反的事件,表达疑问是设计的初衷,化作一滴眼泪是人们的悲伤,运用场地与曲线建立的关系,形成了一个既像问号又像一滴眼泪的形态。

“建筑因保护人类而存在,因传递思想而流传,因见证历史而永恒。”这是建筑师的职责。

——建筑师白宇

01

背景简述

呼格吉勒图 (内蒙古“四九女尸案”被冤主角)

事件主要时间点:蒙冤判决(1996年)- 命案真凶(2005年)- 再审无罪(2014年)

▲ 项目概览

▲ 墓碑近景

02

设计理念

墓的整体结构和外形包含两层意思:像一滴眼泪,也像一个问号。

呼格冤案是各界关注十八年多得以平反的事件,表达疑问是我们设计的初衷,化作一滴眼泪是我们的悲伤,运用场地与曲线建立的关系,形成了一个既像问号又像一滴眼泪的形态。


墓的轮廓由一条线索串起,而后化作一个圆,有圆满之意。外轮廓的锈钢板承载着记忆,保持着一种自然的状态随时间发生色彩和质感的变化,从而将时间这样的一个无法捕捉的概念视觉化,用温暖的色彩守护着墓碑,缩影出这段历史。

围绕墓碑的三种颜色的石材寓意公、检、法三种权利,最外环刻有事件内容和社会各界呼声的钢板表达了第四方维权,新闻及公众的声音。

▲墓碑正面

▲ 碑文

呼格吉勒图,内蒙古呼和浩特人,一九七七年九月二十一日生。十八岁时,厄难倏降,蒙冤而死。

一九九六年四月九日夜,一女子被害身亡。呼格报案,被疑为凶手,后不堪厉刑而屈招,被判死刑。六月十日,毙。

呼格负罪名而草葬于野,父母忍辱十年,哀状不可言。二零零五年十月,命案真凶现身,呼格之冤方显于天下,令华夏震惊,然案牍尘封无所动。又逾九年,内蒙古自治区高级人民法院再审,二零一四年十二月十五日宣布呼格无罪。

优良的司法,乃国民之福。呼格其生也短,其命也悲,惜无此福,然以生命警示手持司法权柄者,应重证据,不臆断,重人权,不擅权,不为一时政治之权宜而弃法治与公正。

今重葬呼格,意在求之,以慰冤魂。

特立此碑。


中国政法大学 江平教授 撰
二零一五年三月二十二日

▲ 墓的轮廓由一条线索串起,而后化作一个圆,有圆满之意

03

公众参与

为表达对逝者及蒙古民族的尊重,设计师预留了公众参与的空间,在墓地的外围,采用了特有的蒙古族祈福方式,来访者可在墓地的周围摆放石块,就像祭敖包摆石头那样,从而垒出敖包作为祈福的方式。

▲ 来访者可在墓地的周围摆放石块,垒出敖包作为祈福的方式

也就是说,每一位来参观呼格墓地和悼念呼格吉勒图的人都可以从外边带来一块石头,摆放在胡格墓地的围墙外,久而久之把公众的声音、思想、祝愿用敖包的形式呈现出来。

▲ 墓碑旁的石块

04

建造过程与图纸


▲ 墓地平面图和鸟瞰图

▲ 北立面图

▲ 剖面图

参与建造呼格墓的社会公众人士:

– 中国法学界的泰斗·江平(呼格墓志铭撰写)
– 新华社功勋记者·汤计(推动呼格冤案平反记者)
– 中国政法大学教授·王涌(呼格墓志铭执笔者)
– 著名书法家·张杰(“呼格吉勒图之墓”墓碑书写者)
– 中国书协理事会·刘俊京(呼格墓志铭书写者)
– 包工头·张征 及THEZEN团队(呼格墓发起人及建造方)
– 建筑师·白宇 及英国杰典国际建筑设计团队(呼格墓主创设计师)
– 新华社记者·王一鹏(参与组织者)
– 中央电视台《今日说法》编导·程君轶(参与组织者)

@裸嘢李:呼格吉勒图被执行死刑后,最终宣告无罪。大家的思维也就定格在了呼格吉勒图无罪这个点上了,至于被害人到底是谁杀害的,或许永远是个迷了。当然,呼格吉勒图也只是“疑罪从无”,并非彻底洗脱了作恶的嫌疑,正因为如此,至少还有一位叫陈冰的律师还在质疑呼格吉勒图无罪的结论。建设法治社会需要这种质疑。呼格吉勒图的墓像个问号也像滴泪珠,或者也在质问墓主:你到底干了没干?而泪滴自然是为被害人而流的,如果墓主真的被冤,这滴泪也应该为他而流。帖子说江平教授是墓志铭的撰写者,王涌教授是执笔者,刘俊金是书写者,我真没搞懂撰写者和执笔者区别在哪里,这也算是“问号”留下的疑点吗?

后记:

每一桩冤案的背后,都有着无数悲伤的眼泪!

每一桩冤案的背后,都有着无数司法人员亵渎法治的问号!

呼格吉勒图墓,应该铭刻在每一位国人特别是法律工作者的心里。

是激励,更是警醒!

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摩登三平台怎样_他是时尚界最重要的摄影师之一,Juergen Teller中国首次个展已经开展了!

德国著名时尚摄影师 Juergen Teller 在中国的首次个展“所议为何”(”What are we talking about”)正在在北京SKP-S的T-10文化艺术空间展出,展览时间到8月27日。



展厅入口,一张照片覆盖着整面展墙,在一个乱糟糟的树林背景之前,贺聪一身精致的Chanel,一手抓一条三文鱼,两条都和胳膊一般长。what??在觉得无厘头的同时,竟然让人觉得模特应该很累吧,毕竟,这两条鱼看着一点也不轻的样子。


不过,这摄影师和模特到底是如何沟通的,“对,抓着这两条鱼”,这样的指令谁会轻易接受呢?是摄影师想要鱼出镜?是鱼自己想要出镜?还是模特的意思?是只有鱼?还是过程中出现了别的后来被放弃的动物?鱼是怎么来的?后来又怎么样了呢?你突然觉得再努力一点几乎可以脑补出一个短篇。



Teller的照片总会让你好奇画面上的这一切到底是如何以及为何会发生的,因为它们里面看不到的东西明显比能看到的多得多,就好比是你错过了一整部电影,只看到了其中的一个画面截图。



他总能抓住镜头前的人那些卸下防备的瞬间,而同他合作的人却往往都是顶级模特和名人。Björk和她的儿子泡在冰岛的蓝礁湖;Kate Moss躺酒店的床上,那是她过完25岁生日的第二天;Kurt Cobain在调试他的吉他;David Hockney瘫在珊瑚红的单人沙发上抽烟,细细碎碎的烟灰掉了一身……每一张都让你感觉你好像正在接近一个什么秘密。





Teller的照片到处都是,i-D, Purple, W, Dazed & Confused, Vogue……各种各样的时尚杂志;他为无数的品牌拍摄平面广告,Versace,Marc Jacobs,Comme des Garçons……他还拍过一些唱片封面,出版了一些书,时不时地办个展览,还在学校当了教授。



与此同时,在时尚界,没有哪个摄影师比 Juergen Teller 更喜欢不穿衣服,他曾以各种裸体姿势摆拍过自己,从部分裸到all off,置景从小心翼翼地摆放的报纸到夸张的一大束彩色气球。


他的idol包括William Eggleston、Robert Mapplethorpe,一个是彩色摄影的鼻祖,一个是激进时尚的摄影艺术家,而影响他人生视角的则是他1991年第一次在东京见到的荒木经惟。他从他们身上学到的,以及给所有年轻摄影师的建议是同一件事——wie immer:Be enthusiastic,充满热情。



逃兵役,去伦敦成为摄影师

1964年在德国出生的Juergen Teller,是从做小提琴琴弓开始的。他的父亲、祖父、曾祖父都是做小提琴琴桥的匠人,父亲会演奏5种乐器。通常需要学徒3年才能成为弓匠,但他对木头过敏,还患上了严重的哮喘,医生觉得他应该出去换换空气调养一下,和他当时已经是摄影师的表兄一起呆了一段时间后,他开始喜欢上了拍照。后来被送去慕尼黑学了两年摄影,在摄影专业他学会了如何使用大画幅相机,如何冲洗黑白和彩色胶卷,如何拍摄教堂才能做到角度不偏离……所有技术方面的东西。


1986年,入伍的时间越来越近了,在军队他将要做文职工作,他不想在22岁就放弃摄影,于是他离开了德国,独自去了伦敦,开始为自己喜欢的音乐人拍摄唱片封面。他说自己的视觉教育其实最早是来自小时候看的电视和唱片封面,“我一直认为,如果一个唱片封面是好的,它的音乐一定也会是好的”。





1988年,他为苏格兰乐队Cocteau Twins拍摄了他们的第5张录音室专辑《Blue Bell Knoll》的封面,这是一张手部特写,乐队的朋友Caroly的手,也呼应了唱片里的一首歌,“Carolyn’s Fingers”。



1991年,Details杂志问他要不要和一支美国乐队一起去德国巡演,他们留着长发穿着破洞牛仔裤,他们叫Nirvana。大家都还不认识他们,但是不重要,那是11月的伦敦,Teller身上已经没有钱了,也没有接到工作,既然可以免费回家看妈妈,干嘛不去呢?



1993年,他开始为Björk拍摄了单曲唱片《Big Time Sensuality》的封面,9月在冰岛拍摄了Björk和她的儿子,在蓝礁湖,男孩给他的相机溅满了盐分超高的温泉水。


后来,他受杂志委托拍摄特写肖像。他遇到了造型师Venetia Scott,和她一起开始为《Face》、《i-D》和《Vogue》等杂志拍摄时尚专题。



“这些照片看起来像我妈妈拍的”


在90年代,每天都有崭露头角的模特出现在Teller伦敦工作室的门口,寻找工作。他于是开始给她们拍照,不在摄影棚里,而是在伦敦街头。



后来把这些照片被收入到了他1999年出版的书《Go-Sees》中,这本书已经成为备受追捧的咖啡桌经典读物。这些瘦骨嶙峋的年轻女孩——有些后来成为了超级明星,比如Gisele Bündchen;有些则湮没在人们的视野中——成为人行道上的时常被抓拍的对象,他们的拍摄可以让时尚和娱乐界的僵硬脚手架迅速而即兴地坍塌。






不久前,Teller为W杂志拍摄了一系列照片,22位明星,他也再一次启用了他的人行道主题:Jacob Elordi蹲在泥土里,左手边的一辆汽车压着一只孤独的、空的Solo杯子;Maria Bakalova躺倒在地,把她的Saint Laurent高跟鞋靠在一辆生锈的栗色丰田小型货车的上面;



icole Beharie蜷缩在粉色和蓝绿色相间的购物车里;Rachel Brosnahan摆出了一个戏剧性的姿势,同时在路边摇摇晃晃地保持着平衡……光线是颗粒状的,拍摄对象也没有被修图——他们的皮肤不怎么完美,他们看上去远比他们平时在时尚杂志上看起来的平凡。这不是那种你会愿意发在Instagram上的照片,它们更像是那种朋友拍下的你,然后还在上面tag了你。



这些照片在社交网络上迅速收到了机关枪一般的连环攻击,L.A. Times点名称“荒谬”,Vulture感叹道“令人震惊的平凡”,Artnet只觉得“古怪”……而照片的草率、快照般的质量,引发了网友们一波一波的表情包创作热情。Twitter上有人说“这些照片看起来像我妈妈拍的”,有人说“Juergen Teller会为此下地狱的”,有人觉得照片缺乏后期对光线和色彩的处理,甚至自己动手开始修起图来。


然而从Go-Sees系列再到W系列,他一直保持着视觉的连贯,在过去的三十年里,他似乎都在告诉我们,有那么一点点丑其实也是很酷的。



“你怎么拍的他们?”


躺平的David Hockney


我坐火车去那里,他从火车站接我。他手里拿着一支香烟和打火机等着我说:“我记得你抽烟“。他递给我一支香烟,然后点燃了。然后我们开着他的奥迪敞篷车四处兜风,播放着非常大声的歌剧音乐。首先,我们去了他的工作室,我在那里拍了一些照片,然后他邀请我去他家。他只是坐在沙发上,抽着烟,而我们谈论的是完全不同的事情。然后我说停,我拿出我的相机,拍了照片——我们不需要去摄影棚拍摄。

Vivienne Westwood裸体系列

我们认识已经有15到20年了,在此之前的五六年里,我都在为她拍摄时尚广告,我一直认为这个品牌最好的代言人应该是她的丈夫和她自己,而不是一些年轻的模特。她的作品非常出色。我一直对她非常有热情:她在政治上的立场和她在做的事情。她的整个故事我都喜欢,她橙色的头发和苍白的皮肤。然后我想到我想拍她的裸体。她看了我好一会儿,说这是她从来没有兴趣做的事。但是,她很好奇这看起来会是什么样子。所以她说我应该在星期天下午过来,我们就这么做。



我让她带我看看房子,然后我们在沙发上拍照。她从一开始就正坐的,我当时很惊讶,我以为她可能会以一个 ‘正常’ 的方式坐在沙发上开始,但从一开始她就是这样坐着。后来我们才拍摄的侧躺的。

Charlotte Rampling 和狐狸




夏洛特·兰普林让我帮她一个忙,帮她拍一张杂志封面照片。我对她说,好,但是请到伦敦来,我会为你做午饭,然后我们一起拍这些照片。一只狐狸碰巧来到了我的花园里,我想让她和它合影,因为她给我的感觉就像狐狸。我想让自己也出现在画面中,于是画面中就有了盘子。所以故事是夏洛特·兰普林,盘子和一只狐狸,喝我的牛奶。

Kanye West 和 Kim



同样的,对于直接给卡戴珊和坎耶拍照他也没什么兴趣,他找一座法国城堡的花园,但是“对这么一对精致的夫妇来说,修建得也太整齐了,我只是想,在花园边上的建筑工地上一定更有意思”。于是,Kim爬上了一个土坡,Kanye则通过为其做造型的方式出现在画面中。”

偶像William Eggleston



《Art+Auction》杂志邀请我去孟菲斯拍摄Eggleston。我们相处得很好,所以三天后,在他和我一起坐出租车去机场的路上,他说他想和我一起进行一次穿越巴伐利亚的公路旅行。我当时想:“这是Eggleston!他是神!他是认真的吗?” 两周后,我们俩都拿着相机,开车经过加米施-帕滕基兴。我们喝酒、抽烟、聊天、吃饭。我们脖子上都挂着同样的一台Contax相机,但谁都没拍一张照片。因为我知道我们以后一定还会在一起做点什么的。


“我想知道被我拍照是什么感觉”


慢慢地,他有点厌倦了给很多名人拍照,无论是音乐家、演员还是模特,因为拍摄过程中总会要面对很多人的虚荣心,总有人来挑三拣四:



“我想,去他的,我要给我自己拍照。我看起来不会多好看,但没人会来告诉我我该怎么做。而且,我也想感受一下被我拍照是什么感觉! ”

他说,“实际上这对我后来的其他工作有很大的帮助,因为当我看到一个画面时,我立刻就能感觉到它是对的。按照我的姿势,相机应该放在哪里,怎样你可以得到更好的效果。”


但是,他妈妈的感觉可就不一样了。


“她不喜欢我的裸照。她慢慢地接受了我这个人,接受了我工作的某些方面,但我花了很长时间才理解我的母亲。我们正在慢慢接近,但她经历了一段艰难的时期。她说,“邻居们会怎么说?” 我只是说这他妈不重要!但她说:“你不明白,你现在是在伦敦!我去买肉的时候,他们都会用奇怪的眼神看着我!”她是对的。在小镇上就不一样了。


自由地在你的幻想中漫游


为了策划一场展览,在Robert Mapplethorpe的档案馆,Teller呆了很长时间,在Mapplethorpe的作品中,他找到了很多奇怪的盘子的照片。






“我找到了一张照片有青蛙的盘子照片,还有一张照片里有一堆盘子,上面站着一个人。然后你真的会想,这到底是什么意思?它有什么意义吗?”

这种超现实的感觉在泰勒的作品中也表现出来,通过他对Mapplethorpe的主题的绕道而行。这也可以作为一种自我参照:在德语中,“Teller”的意思是“盘子”,这可能是艺术界致敬前辈最糟糕的笑话之一,那场展览的标题后来便叫‘Mit dem Teller nach Bonn’(带着一个盘子去波恩)。Teller就是盘子,作品中的盘子代表他,盘子上的作品代表他,盘子也代表他。



Mapplethorpe和Teller一样,都是跨越了名人肖像、商业产品拍摄和超现实主义图像制作之间的边界。正如Teller评价的:“他对自己想做的事完全不妥协。我想这就是为什么他是如此的重要。有些人可能会认为他的作品在政治上不正确,但他纯粹是在表达他所想要说的。他就这么往前,然后完成”。

同样的道理也适用于Teller在追求他的偶像时的开拓精神。1991年,他前往日本拜访摄影传奇人物荒木经惟,当时在美国和欧洲还很少有人知道他。“他真的让我大吃一惊,那时候他刚刚在一个花园里办了一个展览,在户外,把照片暴露在自然环境中。我简直惊呆了!他是如此鼓舞人心,如此热情——我从他身上学到了——去做你想做的事!真正自由地在你的幻想里去漫游,勇敢和超级精力充沛,有强大动力地工作。然后,相信你的直觉。”

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摩登3注册开户_英国女王登基70周年,LOGO由“00后”学生设计!

英国女王伊丽莎白二世已经95岁了,明年将迎来登基70周年纪念日,在此特殊的时期,白金汉宫联合维多利亚与亚伯特博物馆专门举办了一次LOGO征集活动,新LOGO将用于70周年纪念。

经过层层筛选,最终,利兹大学的年仅19岁的00后艺术生Edward Roberts 设计的作品脱颖而出,他自己说,本以为进入前100名就很优秀了,没想到却得了第一名。

我们一起来看看这个LOGO

LOGO是徽章形式体现威严庄重,用线条穿插皇冠象征女王长达70年的在位时间。皇冠是英国王室成员加冕专用的圣爱德华皇冠,皇冠顶部有数字70,代表女王登基70周年纪念。

徽章周边字体采用Perpetua字体,字体具有永恒的含义,而且和1953年加冕时徽章字体类似。

皇家艺术学院副校长兼评审团成员保罗·汤普森表示这个LOGO用简单的线条创造了王冠和数字70,美丽地捕捉到了女王陛下70年统治的长久性。它可以在各种地方使用,线条的流动也使这个LOGO更人性化。

明年就是女王登基70周年纪念日,到时候新LOGO将被用在旗帜网站海报等地方,明年的时候这位设计师也才20岁,前途无量哦!

小编也整理了早些年的LOGO

1953年女王纪念徽章(其中之一)

女王登基25周年 LOGO

女王登基50周年LOGO


女王登基60周年LOGO (在儿童当中公开征集的)

女王登基70周年LOGO

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摩登3注册开户_神秘的刺绣“活化石”:黔南水族马尾绣

源自睢岭,根植殷商,南徙百越,足迹两广。在贵州省黔南布依族苗族自治州,这里聚集着一个鲜有特色的民族——水族,他们有自己的语言、文字和文化。水书和马尾绣便是两张代表性名片。

书是水族先民在远古生产生活中创造出的一种独特文字,是由文字、表意图象、表义符号组成的文字体系,是水族世世代代流传至今的一种用于指导日常生产生活的文化典籍,被誉为“象形文字的活化石”。水书在水族人民的农事、丧葬、祭祀、营造、婚嫁、出行、节令、占卜等社会生活中起着很重要的作用。2002 年《水书》入选国家档案记忆遗产名录,2006年《水书习俗》列为第一批国家级非物质文化遗产名录。


在中国刺绣百花齐放的当下,水族马尾绣不是最知名的,但却是最独一无二、最具民族特色的,被称为“刺绣中的活化石”,是现存极古老的原始艺术,为水族民俗民风的研究提供了珍贵的艺术资料。2006年5月,水族马尾绣被列为第一批国家级非物质文化遗产名。2018年5月,水族马尾绣入选第一批国家传统工艺振兴目录。

为传承和保护水族马尾绣技艺,水族妇女们用一双巧手,或是水族文字、或是民族图腾,绣制着世代相传、华美精致的马尾绣。

水族技艺  千年底蕴

关于马尾绣的起源,水书及相关资料都没有记载,但这是一项传承了上千年的技艺,仅流传着一段传说。相传,在最初迁徙而来的水族人群中,有一位伴马而行的师傅,这匹马跟随师傅,历经艰险,开辟新家园,他们建立了深厚的感情。后来,这匹马老死后,师傅非常伤心,便用它的尾巴创制出了一种独特的刺绣——马尾绣。

而为我们所知的是,马尾绣最早用于水族小孩的背带。在水族女子生下第一个孩子时,娘家人会在满月探视时赠送女儿一件背带,而且一生只赠送一次,以示女儿婚姻幸福、夫妻白头偕老、孙辈健康成长的美好祝愿。马尾绣后来广泛用于小孩背带、翘尖绣花鞋、水族服饰、童帽、荷包、刀鞘护套等。

马尾绣主要分布在贵州黔南三都、荔波、独山、都匀等地的水族村寨,最为核心的区域是全国唯一的三都水族自治县,自治县板告村是水族马尾绣的发源地,闻名海内外,被誉为“中国水族马尾绣第一村”。

工艺精湛 寓意美好

马尾绣的制作工艺复杂而精湛,通常取3至4根马尾丝作芯,将丝线紧密的来回盘绕在马尾丝上,再用制成的马尾线勾勒图案轮廓,最后,用6至12根彩色丝线辫结而成的扁形彩线填充图案。由此制成的马尾绣作品,纹样轮廓圆润流畅,具有立体浮雕感,不易变形。马尾含有油脂成分,以丝缠裹马尾,利于保养丝线光泽,使得绣品经久耐用。马尾绣绣品上常常缀有铜饰,形似古代钱币,有驱邪避凶的象征。

马尾绣的花型题材广泛,不拘一格。多为花鸟虫鱼等动植物图案和龙凤麒麟等吉祥图案,水书也是常见的图案元素。而最为典型的一组图案是,中间绣太阳纹,太阳纹内部为似虎头纹红花,太阳纹上方为蝴蝶纹,四周用花草、蝙蝠等图案点缀。这组图案在水族也留存着一段传说,相传远古时候,天上共有九个太阳,地面被晒得河干树枯。一天,一位辛勤的水族妇女背着自己心爱的“阿奴”(儿子)找水,太阳晒得母子俩几乎昏死过去,幸亏有只蝴蝶飞到母子头顶上空,展开翅膀遮住阳光,母子俩才得救。从此水族人民便在背带带尾绣上蝴蝶纹和太阳纹,象征着水族妇女祈福的美好意愿。

马尾绣是水族文化的重要载体之一,它不仅是亲人间的美好祝福,也是青年男女的爱情见证。在一年一度的水族端节期间,水族人民盛装打扮,已婚女子身穿自己制作的马尾绣背带,背着孩子,以展示自己持家的本领。未婚女子身穿自己制作的马尾绣腰带和翘尖绣花鞋,吸引男子的注意,以寻求好的归宿。马尾绣荷包也是水族青年男女之间的定情信物。

传承受阻 政策指引

随着社会的变革,民族文化的融合,马尾绣传统技艺濒临失传,使用功能不断弱化,传承和保护出现了严重断层。

中国非物质文化遗产网

中国和省州县政府相继出台政策,促进非物质文化遗产的传承和保护。2011年,中国出台了《中华人民共和国非物质文化遗产法》;2021年,国家文旅部发布了《“十四五”非物质文化遗产保护规划》;2012年,贵州省发布了《贵州省非物质文化遗产保护条例》;黔南布依族苗族自治州围绕“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,整合非遗资源,加大项目和资金支持,强化队伍建设,积极培育民族文化品牌。

黔南州三都县积极响应上级政策,发布了《三都水族自治县民族文化村寨保护条例》,建了“非物质文化遗产保护办公室”。三都县系统地组织开展“马尾绣”校园传承培训活动、举办“马尾绣”技艺比赛、鼓励马尾绣能人办企业,在民贸民品贷款贴息方面给予优惠政策扶持,先后打造了非遗陈列馆、非遗体验中心、非遗一条街、马尾绣小镇、非遗扶贫工坊等多个水族非遗主题展示和销售平台。



创新保护 探索发展

马尾绣为水族村寨脱贫攻坚和乡村振兴做出了巨大的贡献,当地政府积极探索“非遗+扶贫”和“互联网+”的模式,解决水族妇女就业,推陈出新,鼓励创新创业,以专业化、数字化和规模化的标准推动马尾绣的产业化发展。三都县先后共创办马尾绣协会2个、传习所6个,培育绣娘20000余人、制作能手3000余人。



贵州拥有独特的生态环境和多民族风情,当地省州县政府积极推动水族旅游业的发展,开发多条旅游线路,游客深入水族村寨观光,感受水族风情,体验马尾绣技艺。这不仅推动了当地经济的发展,也让水族文化闻名遐迩。

以宋水仙、韦桃花为代表的马尾绣传承人,积极践行传承人使命与担当,带领水族女子创新马尾绣技艺,传承水族文化。2006年宋水仙在三都县城开办了第一家马尾绣工艺品店;2006年,韦桃花用参加“开磷杯‘能工巧匠'大赛”所得奖金创办了桃花马尾绣艺术品店,并开设培训班;2012年宋水仙创立了三都自治县水仙马尾绣有限公司;2018年,韦桃花将县城的店搬到万户水寨开发区。以传承人带传承人,不仅守住了这门老技艺,还为马尾绣的创新保护带来了春天。

千名水族绣娘用“非遗”马尾绣作品为新中国成立70周年献礼

从水族妇女手中的丝线,到一件件华丽的绣品。马尾绣,带着一份美好的寓意,随着南来北往的爱好者、收藏者、研究者、传播者,无声的传递着一种民族文化。而水族人民,也通过这项指尖技艺,走出了一条脱贫致富的文化产业之路。

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摩登三平台怎样_晚年的毕加索与陶瓷结缘

毕加索在伦敦苏富比拍卖行的陶瓷作品


1947年67岁的毕加索进入陶瓷创作领域,
并在之后的26年里创作了3000多件陶瓷作品,
这直接影响了现代陶艺的发展。

毕加索与其陶瓷花瓶

1946年的某一天,他与女友弗朗索瓦前往瓦洛里斯度假,参观了当地的手工艺市集。毕加索被集市上的制陶过程深深吸引,在这里认识了苏珊和乔治·哈米耶夫妇,哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的陶瓷工作坊。就这样,毕加索的陶瓷创作之路开始了。

毕加索《鱼》系列,共26件,1947年


毕加索刚进入陶瓷领域的时候,
由于对陶瓷媒介不够了解,
所以只是在瓷器表面进行绘制。
他把瓷器当作画布,
将动物、人物形象描绘在盘子上,
也会根据容器的造型绘制图案。


毕加索不同阶段陶瓷作品在伦敦苏富比拍卖行

70岁的毕加索愈发沉醉于陶瓷世界,
他很快就掌握了基本陶瓷技法,
还创造性地用车床切割加工陶瓷,
做出令人们意想不到的造型。
除此之外,毕加索还将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。

毕加索《苦恼的牧神》,白陶盘,42cm,1956年

毕加索《女人体花瓶》,陶器,1950年

毕加索不仅将三维元素融入到陶瓷盘上,还将《亚威农少女》的绘画技法运用到陶瓷创作上。他依旧坚持自己奇趣的风格,在陶盘上绘制各种脸谱,把一系列细颈酒罐、花瓶变成女性形象,还制作了一系列动物形象的陶瓷作品。

毕加索《人物与头像》,陶瓦瓶,高56cm,1954年

越来越熟悉陶瓷特质的毕加索,通过自由调整陶器的形态比例,将毕式独特趣味的元素运用到陶瓷上,他天马行空的创造力为陶瓷注入了新的生命力。

毕加索《阿兹特克四面孔花瓶》,高51.2cm,1957年

毕加索《头戴花冠的女人》,33×25cm,1964年

在陶瓷创作的后期,毕加索开始尝试设计陶瓷造型,他将雕塑、绘画与制陶结合。同时,毕加索想要解决陶瓷制作中最难控制的烧制问题。他尝试驾驭火,以求作品在温度变化中呈现出更加神奇的效果。

毕加索《太阳花瓶》,红色陶器,1963年

但一些同时期的艺术家认为他在浪费时间和天赋,并不看好他的陶瓷作品。这些艺术家有这样的想法,主要因为在那个年代陶瓷作为手工艺门类,还没有受到艺术界的认可。但毕加索的陶瓷创作,

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摩登3平台注册_一男一女,生活在乐园里的故事…

这是一款来自俄罗斯莫斯科的果仁复合巧克力,该品牌坚持使用优质自然的原材料制作巧克力。其项目为该产品的包装设计,目的在于强调该产品的天然与自然,健康并且具有营养的巧克力。



随着健康市场的来临,喜欢巧克力的消费者会选择更多携带营养的巧克力,带来一定的心理安慰。该产品拥有多种口味,其含量以及营养的价值在包装被体现,而插图的设计则来自伊甸园的隐喻为基础。

伊甸园在世界许多文化中的形象是丰富,愉悦,原始并且神圣和谐的概念联系在一起。一些列插图依照伊甸园为灵感创作出来,具有象征的意义是“圣经”中关于亚当和夏娃的故事,他们是第一个生活在伊甸园里的人。该包装设计以这种概念来强调产品的丰富以及愉悦的巧克力体验。

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