摩登三平台怎样_建筑大师,如何定义自己的家?




当建筑师变成自己的客户时,
他会如何给家定义?
当自我情感化为动机,
他们又将如何诠释?
当种种约束被解绑,
许多条件被清零时,
建筑师们又会如何展现“真的自我”?
自宅会为建筑师施展才华带来怎样的机遇?

本文经授权转载自公众号 匠山行记


01
理想实验基地
“建筑师受到太多限制,所以公共建筑几乎永远不会感到自由或愉悦。“


01.柯布西耶


“当建筑专注于简单、有力、无形的东西时,通常也是建筑最专注于本身和自然的时候。”



柯布西耶“度假小屋”


柯布西耶
的自宅位于法国尼斯蔚蓝海岸,于1952年建成,被命名为“度假小屋”(LeCabanon deVacances)这是一个极不起眼的小木屋,柯布西耶只花费了45分钟便设计完成,只占用3.66×3.66×2.26共30立方米的空间。


它的外形一点也不柯布西耶,既没有带型窗也没有白墙,更没有混凝土

但却是柯布最简洁纯粹的设计理念与生活方式的表达,和对于最小居住空间的生活试验。






 柯布西耶手稿

 小木屋轴测图


度假小屋的的施工图花了6个月的时间,每一个部件都极尽精确的细节。这个平面边长3.66米,面积约16平方米,高2.26米,的小住宅却将起居室、工作室和娱乐室等所有基本功能一齐并入其中。
它在建筑学上并不只是物理上的极限空间,更是对在涉及人体工学、尺寸、技术细节、建筑材料以及造型等方面的考量。





 极限的室内空间

麻雀虽小,五脏俱全


柯布西耶在小木屋整个立面上只开了三扇可开启窗——两个70厘米见方的方形窗,和一个长条窗:一扇开向岩石,一扇开向树木,一扇面对海景。窗扇的设计尤为特别,内部的木窗为折叠窗,一面是柯布西耶绘制的画作一面是镜子,两面
都可以将阳光和投向室内的视线遮挡住,又可以由镜子反射出更多的窗外美景。


开向岩石的窗

开向树木的窗

开向大海的窗


柯布西耶在设计其一生中最重要的建筑朗香教堂时,年近70岁的柯布每天早上5点起床,除了一个烟斗其他什么都不带,然后在朗香村的浮日山坐到黄昏,夜晚再在自己的小木屋画下教堂的草图……


1952年,柯布西耶接受采访时的一语成谶:“在我的小木屋里感觉棒极了,毫无疑问,我将在那里结束我的一生。”更是为柯布对小木屋的浪漫情结留下了一个神秘的句点。


柯布在小屋内工作


02.弗兰克·盖里



盖里自宅外观

1977年,盖里在加利福尼亚州圣塔莫尼卡买下了一栋建于1920年代的荷兰殖民风格的平房小屋,历经多次增改建,这座小屋最终成了
解构主义
的一个标志。


1978年完工后,该住宅备受瞩目,被一致认为该建筑是盖里独创性建筑生涯的重要里程碑。盖里说他非常喜欢这座房子,而他至今(可供考证的是至2016年)也仍然居住在这座房子里。另据本月(2019年3月)最新消息,刚刚度过90岁生日的盖里已经在圣莫尼卡的另一地块上设计了新的自宅。



裸露的结构和材料


盖里自宅原本是一幢普通的两层荷兰式小住宅。盖里大体保留原有房屋,在东、西、北三面扩建单层坡屋。
但是在改建中,盖里采用了在材料、形式上与旧建筑完全对立的策略。
这些添建的部分体形极度不规则。从材料来看,瓦楞钢板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢丝网玻璃,全都裸露在外,不加掩饰。



自宅厨房

起居空间


不同材质、不同形状硬撞硬接,使得盖里自宅看起来就像是一栋仍在进行施工的建筑。内部的一些区域已被剥离并暴露出框架、吊杆和里面的木钉, 而不规则的天
窗就像一个由木条订成的立方体随意掉落屋顶。



沥青铺就的餐厨地面



厨房所在地跨在原来的汽车道上,车道的沥青路面就保留做了厨房和餐厅的地面。



盖里与孩子在自宅


03.伊藤丰雄



“银色小屋”



风一样的
“银色小屋”
是日本建筑师
伊东丰雄
为自己设计的一处住所,与他姐姐是邻居。不同于他给姐姐设计的封闭的内向的小屋,他的银色小屋却是完全开放式的,传达出
轻薄透亮的冷峻感,
简单的几何形体来组织空间的变化。



住宅整体轻薄通透 


建筑的屋顶主要用预制钢构架,玻璃和铝板构成,通过螺栓固定,安装及拆卸都极为简便。可以根据喜好以及天气状况自由组合,使客厅的通风和采光都达到最优化。同时,银色外墙又极好的追求了结构的轻盈。


铝制屋顶及钢构架


银色小屋的拱形的曲面顶棚 , 是一个活动屋面 , 可以自由开启 。让空气和光线自由地进入室内 。即使是在关闭的情况下 , 透明
材料仍能不能阻挡阳光 ,整个建筑就好像笼罩在梦境之中 。


伊东丰雄对这个小屋情有独钟,他写道:“
天气好的时候,我享受着穿堂风,非常舒服;而微雨轻洒让我来不及回屋里时,我也不介意站在庭园的树下静待雨停。



光与空气透过顶棚进入建筑之中


04.菲利普·约翰逊


普利兹克奖素有“建筑界的奥斯卡”之称,1979年的第一顶桂冠由菲利普·约翰逊(Philip Johnson)摘得。而在那之前30年,他设计的“
玻璃屋
”为他带来了巨大声誉。



玻璃屋外观


玻璃屋建成于1949年,以落地的
玻璃为墙。彼时,尚无多少办公楼采用玻璃作墙。它的美,它的朴素,使得它成为继12年前弗兰克·劳埃德·赖特设计的“瀑布”之后,最为众人谈论的建筑之一。



菲利普·约翰逊自宅“玻璃屋”(Glass House)


菲利普的玻璃屋和密斯的范斯沃斯住宅几乎是在同一时间落成,但从来没有人去争论过抄袭一事,因为菲利普·约翰逊多次在公开场合表示是自己受了密斯的启发。并毫不吝惜自己对密斯的赞赏。玻璃屋内多摆放密斯设计的家具。



在“玻璃屋”可饱览自然景色,图中家具为密斯设计


顾名思义,
“玻璃屋”四墙为玻璃,透明、简洁的空间中除了圆形的卫生间外全部敞开。


这里曾是20世纪建筑师最关注的建筑实验基地,举办过无数次的艺术沙龙,迄今为止,太多的艺术家、建筑师来到玻璃屋与一代建筑大师神交。



菲利普·约翰逊与玻璃屋

玻璃屋内举办艺术沙龙


05.丽娜·博·巴蒂



住宅外观


这所住宅是意大利裔巴西籍传奇女建筑师
丽娜·博·巴蒂
(Lina Bo Bardi)设计的第一栋建筑,可以看到许多个人化的表达。



住宅平面图


建筑由三个长方体组成,面对车行道的住宅公共部分被放置于前排,纤细的金属柱子将建筑体块架空在斜坡之上,下面是车库和一个螺旋金属楼梯,可以引导人进入二层的起居室。


住宅起居室


起居室由玻璃和金属窗框围合,可以毫无阻挡地看到基地周边的景色。紧靠公共空间的第二个长方体布置了住宅私密空间,第三个长方体则布置了厨房等服务设施,两者之间有一个开放的大平台,将服务空间
与私密空间隔开。


周边景色一览无余



丽娜最初的方案严格遵循方格网布局,后根据功能和环境不断调整,形成了理性网格和自由空间混合的设计方案。从这种转变中,可以看到丽娜的设计受到很多不同建筑思想的影响:
柯布、密斯、当地殖民建筑
等等。


自宅目前是丽娜研究中心的所在地,收藏着所有与丽娜相关的大量文献和资料。


住宅内庭院

02
作者个人自传
“曲线很吸引我,自由的,感性的曲线被新技术的可能性暗示,但在古老的巴洛克式教堂中也经常出现。”


06.彼得·卒姆托


瑞士建筑师
彼得·卒姆托
在库尔城外的哈登施坦因村里有3个家/工作室,分别是:建于1986年内的木头房子、建于2004年的混凝土房子,和建于2016年的玻璃工作室。



自宅入口


混凝土房子建于卒姆托设计生涯的盛期,曾用作工作与居住,但现在已经完全留作自宅用。



U字型建筑


建筑平面呈
U字形
,围绕着一个长院;面朝街道的部分几乎没有开窗,围绕长院则全部打开。整片的固定落地玻璃比木头工作室更加透明,通风扇则整合进了较粗的向内窗框的构件。



自宅背面


高起来有坡屋顶的一侧是卒姆托的自宅和工作室,另一侧是其他建筑师工作的空间,联系两者的是一个用于会议和评图的房间。
混凝土的模板使用了亚麻布,远看是一个有雕塑感的混凝土建筑,近看却能发现混凝土表面的织物肌理和用于固定织物的钉枪痕迹。



厨房空间

用餐空间


“ 我工作居住的地方,是在格劳宾登州(Graubunden)一座群山环绕的农村,有时我会想,这对作品是否有影响?我认为就算有,也不是坏事。我的事务所有十四个人,不是四十或一百四十人,日后也会这样维持下去,因为我要依照自己的方式工作,每一个建筑的门把,我都想要一清二楚。事务所会继续以这
种方式工作,如此我才能亲自监督每个环节。”



卒姆托在自宅内工作


07.阿尔瓦·阿尔托



自宅沿街面外观


芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托被称为“
让现代主义软着陆
”的建筑师,他的自宅位于芬兰首都赫尔辛基,是一座低调温暖的房子,就像阿尔托设计生涯的缩影。


1936年,时年38岁的阿尔托完成了自宅兼事务所的建造。这座著名建筑
并未将办公场所和私人空间彻底分割,而是运用缓冲的手法连结二者,风格简洁且具备功能美。


住宅入口

建筑为钢柱支撑混凝土框架,外墙是白色粉刷砖墙。房子起居室区域的墙是木质的,屋顶只有很小的坡度,上层标高的露台成为居住区和工作区之间的屋顶花园。




自宅内工作区

自宅内起居室


在自宅的设计中,阿尔托采用了砖、木材、石材、铜等自然材料,丰富建筑质感,而最打动人心的是建筑材料经过时间,通过使用、风化、侵蚀等留下的痕迹,让岁月得以被看见的温润质感。
 

阿尔托工作台


正是从这座自宅开始,阿尔托慢慢脱离正统的理性主义,逐渐形成一套多层级多感官的个性化表达。


阿尔托自宅花园处外观



08.路易斯·巴拉干



巴拉干自宅外观


路易斯·巴拉干
(Luis Barragan)是拉丁美洲现代建筑史上最著名的建筑师,各种
色彩浓烈鲜艳墙体的运用
是其设计中鲜明的个人特色。对其而言,他的住宅是其一生不断发展的建筑语言与景观理念的实践场所;而对后人来说,它则是世界的文化遗产。


1947年,巴拉甘设计并建造了自宅和工作室(Casa Luis Barragán),这座住宅随着时间推移所历经的变化如同一间实验室,就像屋主本人在普利兹克建筑奖答辞中所说的那样,“
我的建筑是自传式的。



巴拉干自传式的特点


这座“自传式”的建筑中,贯穿着巴拉甘一生钟爱的数个主题:对宗教的虔诚,光,身体还有马。


屋顶花园



他所用的都是最平常的几何形
态,没有刻意的雕饰,建筑内部极简的色彩、装饰、单一的光源,营造出神秘、纯粹的氛围。


自宅楼梯



巴拉干将自己的居所设计成安静神秘的样子,从内而外都像是一个远离 “城市喧嚣” 的避难所—外观和内部之间的差异突出了巴拉干设想在墙壁内设计高度隐私、亲密空
间的愿望。


自宅餐厅



前厅、起居室、餐厅、书房, 这些特质鲜明大房间自由地散落在平面中,像一个个“
彩色洞穴
”。它们之间的间隙则由一系类小房间填满。小房间大部分是收纳空间“挤”出来的短走道,这些短走道形成了多重的过渡空间。


巴拉甘的自宅像是另一个他,没有教条理论的“理应如此”,有的只是从容沉默的对生活深刻而诗意的表达。


自宅餐厅


起居室的正方形落地大窗朝向西侧,窗外是巴拉甘精心设计的后花园。落地大窗四边无框,中间的钢十字将玻璃分成4块,象征着十字架。



自宅起居室



09.弗兰克·劳埃德·赖特



塔里埃森


对于现代主义四大师之一的
弗兰克·劳埃德·赖特
,我们更多知道的是他的流水别墅,而少有人了解他的自宅“
塔里埃森
”。



塔里埃森鸟瞰


1909年,赖特在外祖父留给母亲的一块土地上,建造起自己的理想家园,给它起名“
塔里埃森
”(Taliesin)。这栋建筑集住宅、工作室、学徒工作坊等功能于一体。
这里不仅是赖特独立自主的建筑事业的起点,也是他中后期建筑语言的实验基地。



起居室空间

因为赖特及其学徒们的使用要求,塔里埃森经由赖特有过大大小小主要三次的改造,直至1959年去世。





谷川正己评论塔里埃森是赖特最具代表性的“遗作”,因为即使创造者们都已不在,这组建筑至今仍被使用、改造或修复,这恰恰是赖特留下的“
有机的存在
”。



塔里埃森室内


10.奥斯卡·尼迈耶



尼迈耶自宅鸟瞰


巴西现代主义建筑师
奥斯卡·尼迈耶
的自宅有着其
一贯的曲线设计
,却少了一份张扬,多了一分可爱。


建筑围绕着一块巨大的花岗岩,顶部是曲线蜿蜒的白色混凝土平板,由薄金属管柱撑。除了支撑房子的内部结构,这块岩石和顶板还结合了室内外空间。人们可以从内部看到外部花园。



曲线混凝土屋顶 


私人区域位于半埋于地下的楼层,社交和生活区则位于上层,尼迈耶赋予了它们更大的可塑性与透明度。


尼迈耶自宅室内

尼迈耶夫妇与自宅

03
地域文化回应
 “我们设计的一切都是对特定地方特定气候和文化的回应。”


11.丹下健三



丹下健三邸外观


被称为“

本现代建筑之父
”的丹下健三,于1951年开始在东京设计建造自宅。和他设计的广岛和平纪念博物馆类似的结构。但在自宅里,
丹下融入了更加传统的日本建材如木材和纸,加之受到桂离宫的影响,整座住宅建成后展现的“日本之美”
,颇有几分桂离宫神韵。



住宅立面




建筑底层架空


现代住宅空间设计的灵活可变,在丹下自宅中也体现得淋漓尽致。建筑底层架空,以隔绝夏天的湿气。



自由的室内空间

日式传统建筑材料


生活空间由传统榻榻米模块组成,丹下稍微加大了榻榻米模块的尺寸,以适应现代生活需求。遗憾的是,这座住宅现在已经被拆掉。2018年,东京森美术馆举办的“日本建筑展”用按比例缩小的模型还原了丹下自宅。



日式传统风格的空间


12.王澍



王澍自宅室内


对于第一位中国籍普利兹克奖得主
王澍
而言,他的诗意安居需要一个
园林
。于是在公寓楼内61平米的两室一厅中,他为自己打造了一座中国传统文人的园林。两室一厅是一个俗常的格局,是社会内在规范的外在意象。这个房子是一种话语体系,王澍要重建它。


住宅入口



王澍将原有住宅内所有的门和非承重墙拆除,当房间被抽空后,阳光畅通无阻,“
暗示建筑语言将有机会呈现从日出到日落的全部可能性
”。


在这个一家人生活的场所中,壁柜与卧室两门洞之间的空间是园林的“廊”,阳台上扭转的盒子是供人休憩的园中之“亭”,五层的书架是高耸的“阁楼”,八盏特别设计的木质灯与桌椅则是一间间平等的“房”……就这样,
建筑师以想象的方式为自己构建了精神的栖居家园。
 

建筑师在自宅中的生活片段


13.约翰·伍重



矗立于海边的伍重自宅


丹麦建筑师约翰·伍重
最负盛名的自宅Can Lis,被很多建筑评论家和建筑师认为是二十世纪最美的住宅之一。位于
西班牙海岛
之上。自宅的基地位于道路和悬崖之间。道路一侧是厚实且没有开窗的围墙,阻挡行人向宅内窥看的视线;悬崖一侧是窗洞和灰空间,以拥抱大海的美景。


住宅主入口

海边灰空间



厚重的外墙通过开窗的方向与大小变化过滤了地中海气
候下明媚得有些刺眼的光线,光成功地塑造如宗教般神圣的住宅氛围。


海岛当地石材


建筑师特意采用了岛上的材料作为自宅建造材料。墙体的砂岩来自不远处采石场,辅以混凝土的框架结构;屋顶由当地黏土烧制成,天花板形式选用传统加泰罗尼亚式。


浴室

厨房


14.杰弗里·巴瓦



自宅塔楼外观


斯里兰卡建筑师
杰弗里·巴瓦
被弗兰姆普敦称为“
批判的地域主义
”建筑师,杨经文则称他为“亚洲建筑师心中最初的英雄与大师”。



住宅入口


1959年,即从伦敦回国的第二年,巴瓦租下科伦坡郊区巴卡特勒路(Bagatelle)一条支巷的第三幢建筑,并改造成小型临时寓所,内设卧室、卫浴、起居室、厨房和佣人房。两年后,他设法
赶走了第四幢原来的租户,为自宅增添了正式餐厅和画室。


1968年,巴瓦又拿下了剩下的两幢,并启动了全面整改工程:先将第二、三两幢打通,以扩大主卧室空间,建客房。后将第一栋拆除,新建四层塔楼,其底层为车库,二层是书房,三层是凉廊,并可由此上到屋顶层平台。



园林式住宅天井

室内庭院

自宅卧室

04
生活情感寄寓
“我的建筑应该具有情感核心,即空间本身具有情感上的愉悦感。”


15.罗伯特·文丘里



母亲之家外观


1961年,
后现代主义之父罗伯特·文丘里
开始在宾夕法尼亚州的栗子山上建造住宅。这座被称为第一幢“后现代主义”的住宅建筑,是文丘里的母亲委托其设计,之后文丘里也在住宅的阁楼上居住。


“母亲之家”是文丘里的第一个作品,他对自己作品的评价充满着调侃:“你的第一份工作需要与爱相连”。事实确实如此,母亲在其即将面临破产时,成为他的第一个客户,使文丘里得以无拘束的施展才华。而这个住宅又包含着文丘里与他的合作伙伴共同规划和设想的概念。



文丘里手稿 


丹尼丝与文丘里从1960年开始合作,1967年结婚,他们在这个建筑的阁楼中度过了半年时间,随后搬离到离这里不远的另一个住宅。


每周日,文丘里都会听着古典音乐一路驱车返回这个建筑,当车行驶到靠近住宅的时候(这个距离感属于不远不近,恰好可以完整地观察整个住宅和周遭环境),他会熄灭引擎,停车几分钟,只是静静地看着这个建筑。


母亲之家室内

丹尼丝文丘里夫妇与住宅


16.巴克里西纳·多西


2018年普利兹克奖得主
巴克里希纳·多西
(Balkrishna Doshi),用自宅
见证了自己与妻子的爱情。



卡玛拉住宅外观

多西的家宅以妻子卡玛拉的名字命名。不同于当时的传统印度住宅其花园一反常态地位于住宅后方,在提供更多隐私的同时,房子也成为了花园的别致凉亭。
多西在设计中融合了东西方元素,贯穿了可持续和经济节能的理念,且最大限度地引入自然光照,而空腔墙壁则起到更高效的保温隔热作用。



晨光下的地下室楼梯


房中“
四立柱+楼梯
”的标志性结构,
最初来自多西见到一束阳光照耀下的妻子拾级而下的动人场景。


除了四个功能房间:画室、餐厅、厨房和
卧室,这座一层半的建筑在1986年做了一部分扩建,傍晚时分的暮光下依稀可见。



四立柱加楼梯结构


17.伊姆斯



伊姆斯住宅外观


著名的案例住宅8号,坐落在加州洛杉矶西区的太平洋帕利塞德居住区内,是
建筑师伊姆斯夫妇为家庭而建造的自宅
。多种材料彩色墙板与玻璃的组合,让这个建筑立面带有一丝荷兰风格派运动(De Stijl)的个性。但不同于风格派的住宅作品,毫无掩饰的钢结构让这个作品有着更为入世的时代意义。滑动窗墙和不同透明度玻璃的使用,赋予了它更多功能性和开放性。


伊姆斯自宅模型


他们的儿女对于自宅最深刻的回忆是
屋内外流通的空间
,西侧挡土墙上部的空间就像是住宅的另外一个地面,二层卧室的窗户可以成为儿童嬉戏时的出入口。


从室外看向室内


查尔斯·伊姆斯认为这座房子是“
无自我意识的
”(unselfconscious),它就是一种“应该的方式”(way-it-should-be-ness)的呈现。
伊姆斯夫妇多样的生活带给了它非常特别的风貌,简洁的体量中容纳着夫妇俩生活中的一切。家具的布置方式和精巧的置入式家具的设计,让这个作品就像是一个生活的万花筒。
 
案例研究住宅的发起人约翰·恩顿佐曾如此评论伊姆斯自宅:“它代表的是一种想法,而不是固定的建筑模式。”伊姆斯夫妇设计了这栋专门用于满足他们生活需求的房子,这种设计方式却影响了后辈许多建筑师。


自宅室内

自宅背面


18.鲁道夫·辛德勒



辛德勒住宅外观


美国建筑师
鲁道夫·辛德勒
受教于阿道夫·路斯,曾为赖特工作4年。离开赖特工作室之后,辛德勒夫妇买下了一块位于洛杉矶北边的土地,开始建设自宅,该自宅结合了建筑与社会学的理论,协调形式与空间,可谓
现代主义的经典之作。



住宅平面

住宅轴测图


在这件作品中可以清楚看到建筑师对于个人生活方式的想法,
它完全打破了传统住宅的格局,是一个兼具工作、社交和居住功能的综合体。


辛德勒将这栋住宅规划了四个房间,由两个L字形空间加上室内停车场构成的风车状平面,在保留私密性的同时,也借由共享厨房和客厅连成一体,同时给予两个家庭各自独享的花园空间和半下沉常春藤床苗圃。



西南角花园

东北角花园


除了两套浴室和蔡斯夫妇的育婴室外,住宅里没有传统的起居室、餐厅和卧室,整栋住宅只有4间供两对夫妇使用的工作室。在住宅南北两侧的屋顶上,辛德勒设计了红木檐篷,可以挂起遮风避雨的帆布,这个简单的构造取代了以房间的形式定义出来的卧室。



自宅室内

共享客厅


在施工中辛德勒使用立墙平浇法完成了作为主要结构的混凝土外墙,立面其他部分的材料以木材为主,屋外廊道上方的雨披将建筑立面按不同机能切分为两部分,上半部为高窗,下半部则由可横向移动的门窗所构成。



细长竖向窗的密实墙面

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