摩登3平台注册_“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”全国巡展首站在四川美术学院美术馆开幕

如果有机会,这是一场一定要去现场观看的展览,在国内,我们的博物馆或者美术馆对艺术通史的呈现还不够完善,人们对于绘画史的知识更多地是以点状的形式存在,亦或者停留在对“国宝”级作品的了解之上,这正是“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”的重要所在。
通过一场展览,人们可以以作品为基础去走进中国绘画的历史,这在以往是不可能实现的,也没有这样的机会;更为重要的是,我们从中不仅可以了解到绘画发展的历史,还可以看到很多其他的信息,当这些作品集合到一起的时候,可以从山水风景、古人生活状态、花鸟鱼虫、道释传说、风俗万象、楼阁轩宇、传统故实等等众多的角度,全方位的了解古人是如何生活的,他们生活的环境是怎样的,当时的风俗民情又是怎样的,所以从这个角度来说,这又是一次全面深入了解历史的机会。
当然,这也得益于“中国历代绘画大系”编纂出版团队十六年的努力和辛勤付出,正是由于他们的成果,我们才能全景式地观看到中国古代绘画两千余年的发展历程,而此次展览也为探索深入理解、保护、研究、展示中国艺术和优秀文化提供了全新途径,有力推进了我国古代绘画的数字化回归,使中国绘画艺术以其深沉厚重的历史底蕴迈向新时代。


现场展示中国历代绘画大系
缘起:十六年12250余件(套)中国绘画藏品
2005年,“中国历代绘画大系”的编纂、出版工作正式启动,经过十六年的努力,“中国历代绘画大系”共收录了海内外260余家文博机构的纸、绢(含帛、绫)、麻等材质的中国绘画藏品12250余件(套),其中国内藏品9000余件(套)、国外藏品3250余件(套),拍摄高精度底片共23000余张,涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。
在此基础上,“大系”团队以《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》五大全集(其中《元画全集》《明画全集》《清画全集》由雅昌文化集团印制)、67卷240余册的宏大体量,推出了目前全球范围内收录作品最全、图像记录最真、印制质量最精、出版规模最大的一套中国古代绘画图像文献集成,全景式地再现了中国古代绘画两千余年的发展历程。 为了呈现这一历程,四川美术学院美术馆作为首站展示的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”应运而生。

展览现场

9月28日,“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”全国巡展首站在四川美术学院美术馆开幕。展览呈现了“中国历代绘画大系”过去16年来编纂、出版工作的阶段性成果,更为重要的是,在展览中可以看到近1600件中国历代绘画“国宝”级作品,其中包含了像《清明上河图》、《千里江山图》、《虢国夫人游春图》、《富川山居图》、《溪山行旅》、《瑞鹤图》、《女史箴图》……等等作品,这些作品虽然为等尺寸复制作品,但也非常的难得,一方面,作品在呈现时通过考古学修复技术进行了修复,人们可以看的更为“清楚”;另外一方面,可以看的更细,尤其难得的是众多“国宝”可以一次看个够。

千里江山图 现藏于北京故宫博物院 

《清明上河图》

《清明上河图》局部

《清明上河图》局部

《清明上河图》局部

《清明上河图》局部

回想2015年“石渠宝笈特展”开幕时的场景,人们为了观看《清明上河图》,排队十小时,奔跑一公里,最终在展场可能只是匆匆一 眼,并不能细细的看,到了2017年《千里江山——历代青绿山水画特展》中《千里江山图》展出时,同样出现了这样的现象,被人们亲切的称为“故宫跑”,所以从这个角度来讲,这也是此次展览呈现的重要意义之一,就是满足人们对优秀传统文化的渴慕。
还有,在展览中,人们不仅仅可以观看到中国历代绘画“国宝”,还可以看到同一题材的不同版本,或者同一位画家众多作品,这在过去是没有办法实现的,比如现存世董源或其传派的作品有七件:《潇湘图》《夏景山口待渡图》《夏山图》以及《龙宿郊民图》《洞天山堂图》《溪岸图》《寒林重汀图》,均在展览中进行了并列呈现;比如故宫博物院藏韩滉《五牛图》和日本大原美术馆藏韩滉《五牛图》,为鉴别真假、研究提供了新的角度和可能。

现场展示董源作品

董源夏景山口待渡图 卷 辽宁省博物馆藏

如此众多的中国传统绘画作品汇聚在一起,也为人们了解“传统”打通了一条道路,传统究竟是什么,很难讲的清楚,只有在面对非常具体的事物的时候才会变得清晰,甚至是打破很多固有的观念和想法,尤其是在展览的策划上面,策展人通过数字技术将传统山水美学意境变得可看可感,身临其境,更增强了公众的体验感,所以这是一场值得反复观看和研究的展览,值得人们细细品读的展览。
展览:构建美育平台 关注传统文化的当代转化实践
“对于我们来说,策划这样的展览是非常有意思和意义的”四川美术学院美术馆馆长何桂彦讲到。
我们该如何面对历史和传统文化?如何去讲述和研究传统文化?传统的当代转化如何进行?在何桂彦看来这是展览提出的问题,同时,他还谈到,美术馆是一个平台,面向的是一座城市以及生活在这里的人们,对于公众美育来说,这是一个非常好的契机。
比如展览中呈现的大量文献,上千张高清图,对于四川美术学院的师生们甚至是整个重庆高校相关专业的师生们来说,都是一次近距离观看图像系统和风格演变联系的机会。

周文矩《文苑图卷》

摹本《琉璃堂人物图》


收藏在不同美术馆的相同题材作品并列展示

“展览最核心的部分,就是在传统文化复兴的背景下,我们如何面对这么丰富的视觉资源、绘画资源,以及这些资源今后如何进行当代的转化,让人们去了解它们。”何桂彦说。
作为一场“体量”巨大的展览,如何策划?
在大的线索上,一方面呈现了浙江大学出版“中国历代绘画全集”十六年的历程;另外一方面,成分考虑到的地域和文化的特色,比如在展厅中特别设置了大足石刻板块,此外,还有历代名画中表现长江的作品;为了公众可以更好地走进中国绘画,了解中国的文化,尤其是中国绘画是如何存在和发展的,设置了艺术与科技的部分,通过数字化的呈现,将传统活化。
比如周波创作的沉浸式互动媒体《传统山水之美学意境》,通过多媒体互动的形式,营造一种沉浸式体验,观众可以在作品中感受到中国古人面对自然时的情境,感受当时中国画是如何呈现的。在内容上,画面会有春夏秋冬四季变化,让观众可以更好的接触和理解中国传统绘画背后所传递的东方美学,这也是此次展览的亮点之一。

《虢国夫人游春图》局部

周昉簪花仕女图 卷

(传)唐 周昉 内人双陆图 卷 美国弗利尔美术馆藏



内人双陆图(局部) 

在展览展线设计上,分为“盛世修典,久久为功”、“咫尺万里,纵览千年”、“四海汇聚,寰宇共赏”“科学转化,创新发展”四大板块,展品的呈现是按照“中国历代绘画大系”编撰的角度呈现,团队是如何将大陆以外的作品汇聚到一起的,此外还有像海外博物馆藏品部分,日本博物馆藏品,中国博物馆藏品等等,没有按照艺术史或者风格史的逻辑展示。
如此众多的“国宝”汇聚在一起,如何看?
何桂彦讲到,展览设计了很多的小版块,比如展览第一部分,设置了绘画复制的历史,从中可以了解到中国画从早期临摹到版画复制再到数字化保存的过程;国宝荟萃板块,涉及到中国绘画编纂和传播的历史,比如中国文化界、艺术界、文物文物界是如何收藏、出版历代绘画的。
此外,我们有机会一次性欣赏到7张董源的作品,他的作品散落在世界的各处,可以对比作品的风格,这是展览有意思的地方,就是同一个题材的作品,不同的博物馆收藏有不同的版本,将他们放到一起进行呈现,就会发现相互之间的差异甚至是真伪,这在以前是没办法实现的,所以通过展览,观众可以对中国传统绘画的收藏、鉴定、发展历史有一个由点到面的了解。尤其是对于学习艺术史、中国画的同学们来说,这是一个生动的课堂。

展览现场

南宋马远《踏歌行》

李唐《万壑松风图》

展览现场

展子虔《游春图》

《游春图》局部

《游春图》局部

《游春图》局部

何桂彦还强调到,展览期间美术馆还会举办一系列的公教活动,希望大家能够以展览为媒介,走进传统,了解绘画背后的故事。同时,为了观众有更好的观展体验,为每张作品都设置了二维码,观众可以通过它了解到更多作品的信息。
“我们始终把公众与作品之间的沟通放在第一位,所以,特别重视传统文化的数字化转化和传播,以及它在公共美育和教育中的那种便捷性。”何桂彦说。

黄筌 珍禽写生图 北京故宫博物院

现场:在中国绘画史中穿行


此次展览的展品分布在四川美术学院美术馆的一至四号展厅,走进美术馆,首先来到的十一号展厅,这里面展示的是“盛世修典,久久为功”部分,又分为“搜存集佚 以期更生”、“踵事增华 国宝重光”两个部分,在其中可以看到“中国历代绘画全集”编纂出版十六年来的大事记,尤其是展场中的一面墙全部放置的是已经出版的“绘画全集”,配合“千里江山图”的投影,给人们很强的视觉震撼;而在“国宝重光”中可以看到董源的七幅作品,其中可以明显的看到《溪岸图》与其他作品的风格差别巨大,学界也对此有很大的争议。

第一展厅现场

董源是五代时期南唐的宫廷画家,大约活动于930年到960年。在《图画见闻志》和《宣和画谱》这两部最重要的北宋艺术史著作中,董源的地位并不突出,或者说,在北宋的审美标准下,董源并没有受到高度赞扬。
最早开始大力赞扬董源的,是北宋晚期的米芾,他认为董源风格“平淡天真”,格调高。此后,在元、明、清三代,董源成为文人画家赞扬的主要对象。虽然,在当时艺术史研究水平和展览条件比较低的情况下,很少有人能够确认和展示董源真迹。
到了20世纪,由于出版印刷业的发展,《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《夏山图》三件风格类似的董源绘画展现在世人面前,且《夏景山口待渡图》上有柯九思的鉴题,因此,这三件绘画的风格,被广泛认定是董源风格。与此同时,传承了董源、巨然画风的南宋早期画家江参的两件绘画真迹,也被确认。因此,上述三件绘画所代表的风格得到了进一步确认。

第一展厅现场







《宋人摹顾恺之洛神赋图》辽宁省博物馆藏

但是,《溪岸图》这件风格完全不一样的作品,在20世纪出现,引起了重大学术争论。
谢稚柳在1957年编辑的《唐五代宋元名迹》中,第一次将此画的照片公开出版,标题明确为“董源”,但是在说明文字中,没有采用“真迹”或者类似的词汇下判断。此后,《溪岸图》多次以董源的真迹、或者传为董源作品的身份出版。
1999年,大都会博物馆召开了一个关于《溪岸图》作者与时代归属问题的学术研讨会,在这次研讨会上,学者们主要意见截然分成两派。高居翰、古原宏申,还有李雪曼,认为这是一件赝品,而且是20世纪的赝品,高居翰甚至肯定作伪人是张大千。以方闻、何慕文为代表的大都会博物馆专家,以及与会的中国大陆专家,认为《溪岸图》是一件董源风格的、至少是北宋风格的古代绘画。
观众在现场可以自行进行对比,相信会有自己的判断。

展览第二部分现场

接着来到位于三号厅的展览第二部分“咫尺万里,纵览千年”,这部分展示了“中国历代绘画全集”书页选登,铺满了两面墙,走在其中,就像是走在中国绘画的历史之中,各种形象不时闪现,吸引着观众驻足观看,虫鱼鸟兽、亭台楼阁、山水风景等等应有尽有,在观看这部分时,最大的感受就是“眼睛不够用”


展览第三部分现场

照夜白

女史箴图局部

《瑞鹤图》 宋徽宗  辽宁省博物馆藏




瑞鹤图 辽宁省博物馆藏

捣练图局部

接着来到美术馆的二楼,在“四海汇聚,寰宇共赏”板块中,众多“国宝”作品纷纷现身,其中又分为中国所藏“国宝”级名画、日本所藏的中国绘画精品、欧美所藏的中国绘画精品、流散海外的敦煌与黑水城文物(绘画部分)四个部分;《清明上河图》、《千里江山图》、《虢国夫人游春图》、《富川山居图》、《溪山行旅》、《瑞鹤图》、《女史箴图》……等等都在这部分一一呈现,也是需要观众花费大量时间细细观看的部分。

周波、黄浩、赵鹏等创作的沉浸式互动媒体《传统山水之美学意境》

在这一部分的展厅中,可以看到由周波、黄浩、赵鹏等创作的沉浸式互动媒体《传统山水之美学意境》,该作品是对南宋宫廷画家刘松年(款)《青绿山水长卷》的数字化演绎,遵循原作的构图、设色、用笔,并利用数字媒体的属性,在二维平面上呈现四季变化的不同交互内容,春花、夏雨、秋叶、冬雪和花鸟虫鱼的数字互动,将身体感知和视觉观看结合在一起,汇集了空间、时间、图像和身体性的综合体验,营造出多维度体验的中国传统山水美学意境。


观看完这边分之后,来到的是展览的最后一个板块“科学转化,创新发展”,在展览现场采用3D打印技术等比例复原了大足石刻北山佛湾第245龛,全龛造像据自《观无量寿经》。规制宏大,构图严谨,刻工细腻,人物多达580余尊,经幢和楼阁建筑42座,各种物件四百余件。龛正中为阿弥陀佛、观音、大势至菩萨像,合称“西方三圣”。其上部刻“西方极乐净土”中部刻“三品九生”;下部和龛外左右侧门柱刻“未生怨”及“十六观法”。此类题材在敦煌壁画中常见,并有大量粉本流传,绘刻不断。但依据其绘画粉本,如本龛精雕细刻者,实属少见。

艺术家林俊廷创作的互动影像《响》

在展览的最后呈现的是艺术家林俊廷创作的互动影像《响》,以范宽的《溪山行旅》为背景,观众在作品前大声说话,作品会给予回应,比如对着作品说“你好”,就像是在大山深处喊话的回音一样,在现场体验山水的乐趣,这也是四川美术学院美术馆馆长反复强调的,传统文化如何活化,这样的实践非常有意思,更加拉近了公众与传统的距离。





文章来源: 雅昌艺术网

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