AKIRA（1988） 做梦的人梦见一座城市，梦里的城市有整个世界那么大。当你认为这个梦将成为现实，在这种情况下，做梦的人无所不知，因为梦中的一切都已经存在于做梦的人的潜意识里。梦和城市在你的睡眠中重合得浑然一体，它们是一致的——城市就是梦，梦就是城市。 有一天晚上，你梦见自己的名字是让•吕克•戈达尔（Jean-Luc Godard），独自坐在卡普西恩大道上的一家由镜子装饰着的咖啡馆里。在你面前的桌子上摊着一份《世界报》（e Monde）。报纸上的日期是模糊的，就像它们在梦中往往是模糊的一样，但做梦的人知道这是1964年。这一天，戈达尔决心拍摄一部科幻电影——提炼出那份报纸上所有的非现实世界。 戈达尔以其梦发生的城市命名这部电影——阿尔法城（Alphaville）。影片的剧情在巴黎快速城市化进程中纸醉金迷的荧光走廊和蝇头小酒店中展开。没有精心设计的场景，也没有激光手枪或飞行汽车。唯一可识别的科幻标志是控制城市生活方方面面的有知觉的计算机Alpha 60，以及在机器人口中确定无疑的、异化的戈达德式的对话——如果人们能够相信安娜•卡琳娜（Anna Karina）是一个机器人的话。 Alphaville （1965） 让·吕克·戈达尔的《阿尔法城》(1965)拍摄在1960年代中期的巴黎，这是一个城市扩张强有力且充满戏剧性的时代。戈达尔强调了一个现代主义城市的神秘特质，就像是突然从古老的奥斯曼时代中迸发出来的——这是一片霓虹灯的海洋，高楼大厦彻夜灯火通明。 影片的大部分背景设定在尚处于开发期的巴黎拉德芳斯（La Défense）商业区的塔楼和蜿蜒的高速公路上，以及广播网的椭圆形空间里。这片现代主义的孤城被建造在离巴黎市中心足够远的地方以安抚围绕科技所产生的一切畏惧和疑虑，在影片中，这种恐惧被极致地推向高潮。 Alphaville （1965） Alphaville （1965） 电影和城市之间的这种连续性被体现得最明显的，是在阿尔法60从办公室和酒店的扩音系统中的虚拟声音转变为电影本身的旁白配音的那一刻。 梦中的声音变成了做梦的人的声音。就在那一刻，阿尔法城成为一部关于一座幻想中的城市的自我叙述的电影——一个盯着镜子大声诉说自己历史的人。 确切地说，电影是和现代大都市同时出现的。电影院是在城市中心一个暗室里的一块屏幕，其他城市的梦想被投射在上面。电影院可以看作是一台旅行的机器，和机场或火车站没有什么不同。 Alphaville （1965） 坐在那个咖啡馆里，戈达尔梦想有一个让我们追随的主角，一个名叫莱米•考特（Lemmy Caution）的侦探。侦探、水手、小偷、街头流浪者——这些都是我们小说和电影中的主角，这些人物带着我们在漫无边境的城市里穿行。 他们的叙事方式遵循狄更斯式的语法——先展示城市的贫穷，然后再揭示其辉煌，随着情节的开展，故事发生的地方也被展示出来。 Alphaville （1965） Alphaville （1965）   又是一个夜晚，你开始在动画片里做梦。你梦见自己正在一个叫新东京的城市上空飞行。旧的城市已经被一个灭绝级的灾难所摧毁。你可以看到交战中的机车团伙，示威者和警察之间的冲突，以及在军事塔中心被科学家们戳戳点点的异能人。 AKIRA（1988） 在日本科幻动画电影《阿基拉》中，梦中的城市是一个狂热的设定。大友克洋（Katsuhiro Otomo）的新东京是前卫的赛博朋克和科幻城市的奇怪融合：莫比乌斯的连环漫画，极具影响力的漫画《铁人28号》（Tetsujin 28-gō）(横山光捷，1956)，以及《银翼杀手》（Blade Runner）(1982)中闪烁的全息外立面。 威廉·吉布森(William Gibson) 1984年的小说《神经漫游者》（Neuromancer）深深扎根于赛博朋克的氛围中，以至于人们忍不住要把对他的梦魇解读和新东京联系起来。作为一个从一场灾难中幸存下来的城市，它正处在另一场灾难的边缘，它保留了某种拼贴的效果——城市的很大一部分是在旧建筑的基础上建造出来的感觉。从更小的规模层面来说，它一如往常地像东京一样，有铺设好的人行道和移动的楼层。 AKIRA（1988） AKIRA（1988） 接着做梦的你来到外面的海滩上，这是《盗梦空间》的梦境宇宙学中的最底层。凝视着穹顶下方的天体画，你看到那些在城市睡着的人物，然后梦到另一个城市，然后再次睡着，在梦到另一个城市，一直梦到你所站的海滩。 如果说《阿尔法城》在一部侦探电影插入了科幻小说的想象，那么《盗梦空间》也对盗窃电影做了同样的处理。 这部电影讲述了一队盗贼为了窃取和植入信息，他们进入目标人物的梦境。目标人物为了隐藏他们的秘密，在潜意识构建了城市作为防御性的迷宫。建筑师阿里阿德涅（Ariadne），人如其名，设计了城市中的城市，引诱目标梦者进入一种虚假的安全感。 团队的其他成员，就像一群演员一样，说服那些无助的目标，让他们相信他们的梦想是现实，并揭开藏在城市迷宫中心某处的保险箱或锁箱。 有时，目标必须在现实世界中被催眠，然后在梦中再次入睡。在梦中死亡是落入纯粹的非结构化的梦境空间，落在潜意识的海滩上，也就是你做梦时所站的海滩。 … Continue reading →

即便有疫情带来的种种不便，2022年，全球人民对“修房子”的热情依然不减。 从2022世界杯决赛场馆，到沙漠中的废物管理公司，再到314米的摩天办公大楼，建筑因人类的需求而诞生，又反过来影响着人类的生活。 也许在未来的某一天，这些建筑将成为定义2022这个年份的重要参考。 匈牙利音乐房子 House of Hungarian Music 名称：匈牙利音乐房子 / 地点：匈牙利布达佩斯 / 设计：藤本壮介建筑事务所 / 图片©Liget Budapest – Palkó György 匈牙利音乐房子坐落于欧洲文化中心城市之一的布达佩斯，项目位于布达佩斯城市公园的核心区域，包含5个新场馆，其中的音乐厅由藤本壮介团队负责设计。纯净的玻璃幕墙作为建筑四面的围护结构，屋顶是一个白色且充满孔洞的大天棚，让人联想到一朵巨大的蘑菇。 图片来源于网络 台北表演艺术中心 Taipei Performing Arts Center 名称：台北表演艺术中心 / 地点：中国台北 / 设计：OMA建筑事务所 / 图片©OMA by Chris Stowers 新建成的台北表演艺术中心将包含一座可容纳2000人的礼堂、一座可容纳1500人的大型剧院，以及两座分别可容纳800人的中型剧院。三个体量不一的剧院部分嵌入到由波浪形玻璃包裹的正方体中，既可相互独立又可打通连接，由此可延伸出意想不到的场景和用途。 图片来源于网络 南京证大喜玛拉雅中心 Nanjing … Continue reading →

有两类孩子最容易成才。 ●一类是天才，他们在某个领域具有极高天赋，也极容易在此领域脱颖而出。比如，莫扎特14岁就成为鲍伦亚音乐学院的少年院士。贝多芬11岁进入波恩剧院乐队当小乐师，13岁发表音乐作品。他们可谓天赋满满，少年得志。 ●一类是“全才”，这个“全才”不是不切实际的全能人才，而是拥有健全人格，并且没有明显短板的孩子。他们即使没有天才那样的满满天赋，但由于“全才”特质，在生活中会避免处处碰头，也会避免许多不该有的弯路。因此，在成长道路上，他们更容易领先成为人才。 我们绝大多数人都是普通人，相比可遇不可求的天才孩子，将孩子培养为“全才”，才是我们普通人的明智之选。而让孩子成为“全才”的必不可少条件之一，就是美育启蒙。 美育启蒙的正是孩子的全面“天性”，通过美育，孩子可以开阔眼界、丰富知识面、促进各方面能力相协调，也许创造美是一种天赋，但审美超越了天赋。美育，不是要成为艺术家的孩子才需要，而是每一个孩子都需要。 ▲“拉鲁斯艺术启蒙丛书”内页展示 那么，对于家长来说，又该如何对孩子进行美育启蒙呢？ 在美育启蒙中，天才儿童靠着听听曲子、看看画作，就能启发自己的艺术天赋。大多数孩子的启蒙，却不能只是依靠天才儿童的艺术体验方式，还需要有一定系统性的基础培养。 而且，孩子的美育启蒙是有年龄段限制的。孩子尚未成年前，学东西是最快的，效果也是最好的。 拉鲁斯艺术启蒙丛书，就提供了这样一种方法。与市面上各种美育启蒙图书不同，它是一套系统性讲解艺术作品的读物，是帮助孩子有效获得美育启蒙的得力工具： ——拉鲁斯艺术启蒙， 是欧美艺术领域一种比较常见的表现方式，但在国内美育启蒙图书领域，却是少见的。故此，它的价值也是少有的。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，提高孩子的审美能力。   ——拉鲁斯艺术启蒙， 用通俗的语言对每幅画深入探究，解读它们的创作和技术特点，并尽量还原当时触动画家灵感的环境。更有趣的是，还揭开了绘画史上一些伟大作品的秘密。帮助孩子轻松掌握艺术领域的基本要点。 ▲“拉鲁斯艺术启蒙丛书”内页展示 ——拉鲁斯艺术启蒙，以时间为顺序，以世界名画为焦点，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。包括这些名画中的故事、所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。 ——拉鲁斯艺术启蒙，完美契合孩子的语言学习习惯，让孩子领会要点事半功倍。全书图文并茂，讲解详细，汇聚了西方社会公认的名画，以及画家的故事，有趣，生动，是适合给孩子讲的一本美术类书籍。此外，丰富高清的作品图片，也会对孩子的艺术修养起着潜移默化的影响。