Monthly Archives: September 2021

摩登三平台怎样_如何创业开一个建筑设计公司?

直接回答问题之前,我先说一下我身边的一些创办设计公司的朋友的故事。   朋友A:结构专业出身,三十多岁,前几年从设计院出来和另外两个人合伙成立了一个小的设计公司,二十人这样吧。由于自身没有资质,项目都挂靠在一家甲级设计院。自己有关系能拿到一些地产项目。前几年行情比较好,也算赚了不少钱吧,反正是比他在设计院做赚得多,有时候项目太多也会找我帮忙做私活。今年说是不行了,原来的项目收不到钱,没有什么新的大项目,另外一个建筑专业的合伙人也走了,日子很不好过,未来会怎么样,他很迷茫。    朋友B:结构专业出身,四十岁,六七年前自己在某甲级私营设计院下面成立了一个所,十来个人,其实也是挂靠性质的。找了一个建筑专业的合伙人来负责技术方面的事务。他和该甲级院的院长关系很好,院长有些项目会直接放在所里做,他自己也在外面拉项目。前几年赚了不少钱,今年也不行了,接不到项目。去年为了维持这个团队自己只能借钱来给员工发奖金。未来会怎么样,他也很迷茫。   朋友C:非科班的建筑专业出身,三十多岁,原来在某四级城市的设计院工作,曾经也和另一个据说在当地关系很硬的人合伙做过一个小的设计公司,还曾经拉我去当合伙人,我没去。租了个大的办公室装修得很气派,打算大干一场。结果公司基本没接到什么大活,全是小项目,做来做去发现根本不赚钱。现在公司也办不下去了,他又回到了原来的设计院工作。    其实我想说的是,设计行业那段疯狂的日子已经过去了。   09~11年那会儿,真的是项目多得都做不完。那个时候出来单干的设计师很多,各种小设计公司如雨后春笋般出现,在那段疯狂的日子里也确实赚到了钱。这些小设计公司的水平,真的参差不齐,有一些甚至就没几个技术人员,接到活就甩出去给人做私活的也有。很多甲级院为了钱,也不管那些公司有没有设计能力,你有活我就让你挂靠,反正有钱不赚白不赚。    但是有一句话说得好:只有在退潮的时候,你才知道谁在裸泳。   这两三年来,建筑市场恢复了正常。终于有一些小公司发现,日子维持不下去了。我身边很多小的,没什么实力的设计公司的老板说:设计生意越来越难做了。 其实不是现在生意难做了,而是以前的生意太TM好做了,现在只是恢复正常而已。 原来那些允许人随便挂靠的甲级院也尝到了苦果,由于对来挂靠的公司的设计质量没有把控,太多错漏百出的图纸以本院的名义给了出去,这些院的名声也是大不如前,很多已经成为业主眼中公认的廉价设计院。 但是,现在所有的设计公司的都不行了吗?不,有一些设计公司依然运营得很好。   朋友D:其实不算是朋友了,一面之缘。五十岁,建筑专业出身,大约十二年前自己开了一个设计公司,刚开始也是挂靠,后来做大了,做到自己独自拥有了甲级资质。几年前就已经成为了当地非常有名的设计公司,收的设计费比当地平均水平高50%。现在公司有六十人左右,今年还在继续招人,俨然要逆势做大的感觉。我第一眼见到D就感受到了他强大的气场,短短十分钟的交流,他表现出的专业能力和个人素质让人折服。我认为他是属于一见面就能让甲方放心地把项目交给他的那种建筑师。    朋友E:两面之缘。四十岁多一点,建筑专业出身,大约十三四年前开的公司,从挂靠开始做到乙级资质,之所以不做甲级是为了节省成本。现在三十来人,项目量还可以。他是属于很有个人魅力的建筑师,年青有为。E和D其实很像,都是气场很足,语言表达能力很强,具有极强的专业能力和个人素质。    与D和E相比,之前的A、B、C三个人,给我的感觉可以用四个字来形容:才不配位。A和B是结构出身,自己没有和业主沟通方案的能力,拉项目的时候都需要带上建筑专业的合伙人。但是A和B的个人素质、管理能力、拉项目的能力都很一般,因此,他们吸引不了特别高水平的建筑专业合伙人来跟随他们。因此他们公司既不能在业主面前展现出让人认可的专业水平,又不能保证拿出高质量的设计成果。C具有一定的方案能力,但C的气场不足,语言表达的说服力不够。总之,A、B、C都不具备足够的能力来领导一个好的设计公司。这也是他们创业失败或前景暗淡的主要原因。   创业是一件水到渠成亦或是逼上梁山的事,不要为了创业而创业。以后的设计行业,一定会对设计公司的管理者和公司的设计质量有非常高的要求,不符合要求的设计公司肯定会被市场淘汰。    我支持设计师以后成立自己的一个设计院,不过不是工作3~5年后,而是至少工作10年后。你应该从在设计院踏踏实实做起,做好本职的设计工作,给同事和领导和接触过的业主留一个好的印象,让他们认可你的专业能力。这关系到你个人的声望,而这也是你以后创业最重要的资源。然后你要在工作中注意发展自己以下几个方面的能力:   在工作的过程中,要开始注意与业主的沟通技巧,并努力在与业主的沟通工作中,做到最好,给业主和本单位的领导留下好的印象。设计人有时候也会有一些与业主沟通的机会,不要放过这些机会,这是对你最好的锻炼的机会。沟通过程中的每一个动作,每一次发言,你都要想着你是代表你们院的形象,你要努力做到不卑不亢,该强硬时懂得强硬,该服从时懂得服从,要用自己的专业性来获得业主的尊重。要在解决问题的同时,让业主满意,也让同事和领导满意。 要多了解各专业的知识,学会在与各专业负责人的沟通中的技巧,学会协调整个技术团队的能力。眼界要高,要站在整个项目的高度看问题,不要只是站在结构专业的角度,要统筹各专业的工作,要做到让各专业的同事都满意。   尝试着自己去接一些项目。接项目的难度要比管项目困难得多,要做到这一步,很难。接项目对自己的人脉资源、情商、个人影响力等能力要求很高,但是做为一个想创业的设计师,学会自己接项目很有必要。有时候可以先从一些私活开始,学着自己怎么跟业主沟通,展示自己的专业能力,了解业主的需要,与业主就设计费进行谈判。当你发现自己有能力给院里接到项目的时候,也许就是你职业生涯出现大的井喷式发展的时候。   如果你能做好了以上几点,我相信你能够成为院里的骨干,一步一步成为院里的中高层干部。具体的升职途径可能是这样:结构设计师——结构专业负责——结构总工——副所长——所长。当你升到副所长以上职位的时候,对你来说,创办设计公司已经是水到渠成的一件事,祝你成功! 日出城市 (1999)  郑宇成 / 李政宰 作者:邢可

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摩登三平台怎样_澳门设计师协会视觉设计赏析

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摩登3注册开户_知者创物:第二届全国工艺美术作品展欣赏

“知者创物-—第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”近日在国家博物馆开展。本次展览旨在展示当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意、新作品,彰显手工“匠心匠理”,以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果,在展览面貌、学术含量、内涵价值等方面突出“工匠精神”、“美学价值”和“造物智慧”的技艺魅力。 【关于展览】 展览分为六个部分: 才“雕”秀出 千“漆”百趣 细“织”入微 绚“璃”多彩 尽善“金”美 赏心乐“饰” 展示近270件/组由中国美术家协会在全国范围内公开征集遴选的优秀工艺美术新作以及部分知名艺术家的特邀作品。 这些作品坚持“心手合一”的创作理念,关照栖居地环境和民族习俗等特质,融合新技法、新材料和新创意,既注重传统工艺的传承和发展,又注重现代美学的艺术表达,系统深入地诠释了追求完美、精益求精的“工匠精神”,不仅使古老的媒材和工艺焕发出新的生机活力,同时也在一定程度上反映了工美人在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面的最新尝试和探索。 【展览缘起】 中华文化博大精深、源远流长,工艺美术作品作为彰显中国特色、弘扬民族精神的艺术瑰宝,具有重要的审美价值、科技价值和历史价值。2019年,中国国家博物馆举办“时代新章——首届国家博物馆工艺美术邀请展”,就是要打造发现、展示和收藏中国工艺美术领域优秀作品的展览品牌,记录工艺美术领域的最新成果。此次由国家博物馆与中国美术家协会共同主办“第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”,既是对这一展览品牌的延续和深化,也是对工艺美术表达话语体系的丰富与拓展。 展览六大部分解读 第一单元:才“雕”秀出 传统雕刻工艺是一种极具民族特色和地域特点的工艺美术门类,是以雕、刻、塑的表现手法将不同地域的物理材料,进行巧妙的艺术处理,从而创造出形态各异、巧夺天工的艺术作品。《诗经》有云:“如切如磋,如琢如磨”,生动描绘了传统雕刻工艺的创作过程。现代雕刻工艺呈现出自由、开放的面貌,与传统雕刻侧重精细写实不同,更加注重艺术家个人观念的表达。随着科技发展,各种新型材料不断涌现,极大地丰富和扩展了雕刻的语言。本单元展出的40余件雕刻作品,展现出雕刻艺术工作者以继承为手段、以创新为目的,对新材料、新工艺、新审美展开探索与尝试的艺术特征与时代风貌。 第二单元:千“漆”百趣 中国漆器工艺历史悠久。早在新石器时代,先民就认识了漆的性能并用以制器,既美观又耐水耐腐。传统漆器色彩多变,器型迥异,综合运用各种装饰技艺,制作精美,艺术性与实用性兼具,表达人与自然息息相关的美学观念。21世纪,面对装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境,色彩靓丽、造型新颖、用料环保成为现代漆器工艺的时尚。让传统回归生活,将多样化的漆艺表现手法与现代设计巧妙融合,是艺术家紧跟时代走出的新思路。本单元展出的70余件来自全国各地的漆器作品,在造型、色彩等方面进行多样化的尝试,将漆器工艺与现代艺术和工业设计相结合,呈现出艺术家们在当代审美语境下独特的艺术意蕴与表现语言。 第三单元:细“织”入微 纤维工艺是以天然的动、植物纤维,或人工合成纤维为材料,用编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段,创作平面、立体和空间装置形象的一种工艺。现代纤维工艺追求通过不同形态与环境之间的互动,使视觉、触觉等感知得到更多美的愉悦,建立更宜居的空间环境。本单元共展出了包括编织、织绣、印染在内的40件工艺作品。艺术家们将现代艺术审美与传统工艺相结合,广泛探索、大胆试验纤维工艺的独特艺术语言,在创作理念、造型手法、呈现方式上多有突破,充分利用材料的不同性能,使纤维工艺摆脱平面走向立体,开拓出多维度的展示空间,从形式、构成、色彩等诸方面令人耳目一新,呈现出开放多元化的艺术风貌。 第四单元:绚“璃”多彩 在中国,玻璃已经有三千年的历史,因其类似美玉,而被称为“璆琳”、“陆离”。随着技术的进步,现代玻璃艺术在传统基础上不断创新和突破,逐渐形成全新的语汇体系,呈现出富有时代气息的多元化趋势。玻璃是光的容器。玻璃的坚硬与光影的流动;玻璃的有型与光影的不羁形成有趣的反差与对话,使之成为阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体。在本单元展出的40余件玻璃工艺作品中,艺术家们充分发挥玻璃工艺的可能性,运用隐喻、符号、象征等表现形式创造出写实、抽象、自由随意、奇思妙想的手工玻璃作品,来表达对这绚丽多彩的玻璃艺术世界的思想情绪与文化感知。 第五单元:尽善“金”美 中国传统金属工艺有景泰蓝、烧瓷、包金、错金、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画等类别,品种繁多,自成体系。金属工艺的演进同科技的发展密不可分,新技术将材料性状的边界不断后推,也赋予了艺术家们更多与这种古老载体对话的可能性。在这一单元的作品中我们可以看到艺术家对极致工艺的执着,对空间美感的追求,以及对当代社会特征的哲学思考。在不断突破材料本身局限的同时,艺术家也在不断向优秀传统文化汲取灵感和养分,力求建立现代金属工艺的中国表达。 第六单元:赏心乐“饰” 中国传统首饰具有选料绚丽贵重、结构精巧的特点,是权力和地位的体现,造型和纹样讲究“图必有意,意必吉祥”。现代首饰在主题、材质、工艺、设计理念、佩戴方式等方面都出现了较大突破,更加注重个性的宣扬和观点的传达。选料不再局限于贵金属和珠宝。审美偏好由具象、繁复转向抽象、简约,强调饰品与佩戴者的有机联系,捕捉生活中富有感染力的细节,在注重美感效果的同时,关照社会现实。首饰的使用人群也大大扩展,不再仅仅是彰显财富和身份的奢侈品,而日益成为佩戴者个性表达的重要载体。 传统与创新相结合是本次展览的显著特征。艺术家们自厚重历史中汲取灵感,以创新手法加以诠释,尝试用现代的语言与历史“对话”,在碰撞与交融中让古老的符码焕发新的内涵。 展览美图 文章来源:

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摩登3注册开户_非遗,悄悄变年轻了。

文字 |「谁最中国」 图片 |「来自网络」 首图 |「雁鸿Aimee」 说起“非遗”,印象里总是觉得古老又传统,就像博物馆里那些藏品,作为最珍贵的文化遗产陈列在玻璃柜子里,供人观赏,但是与我们当下的生活失去了联系。 年轻人,最爱追求新潮和前卫,玩的是摇滚、说唱、电竞、二次元……很难想像他们会对非遗产生强烈的兴趣。但是,偏偏有一些年轻人,剑走偏锋,把一些新的元素和创意与非遗结合起来,让“非遗”变成了一种“潮玩”,开始在网上掀起了一股非遗文化的新浪潮。 年轻人与非遗的相遇,就像是一场科幻的穿越剧,在时光隧道里,新生与古老欣然相遇,不同时代相互碰撞,电光火石般地生出许多出乎意料的东西来。这时人们才发现,我们印象中又古又旧的非遗,也可以很年轻,也可以很好玩又新潮。 随着时代发展,非遗越来越古老,离当下的生活越来越远。除了惊叹其工艺精湛之外,似乎难以引发审美和情感上的共鸣,在生活中也没有适用的场景。难道,进博物馆,是非遗的唯一宿命吗?如果,用非遗表达当下的情感、讲述当代的故事,能否和更多人的生活产生联系? 面人,在老一辈人的记忆里并不陌生,那时的小孩都喜欢蹲在面人小摊边,瞪大了眼睛,看着老艺人把一团面捏成栩栩如生的小动物,或者是手持金箍棒的悟空、肥头大耳的猪八戒、大刀关云长等历史传说中的人物。然而,后来面人渐渐退出了日常生活,幸而被列入了非遗名录,得以传承下来。   “北京面人郎”创始人郎绍安的作品 郎佳子彧,是“面人郎”的第三代传承人,3岁开始学习捏面人,已经算得上有20年技艺积累的“老手艺人”了。但与他的祖辈、父辈不同的是,这位95后非遗传承人,不仅仅专注捏面人技法的传承,还不断尝试创作新的作品,在其中融入自己的思考、表达自己的情感。比如,他创作的“三头男孩”,一个闭眼凝神、一个哀愁、一个嬉笑,似乎表达着他情绪的复杂和多面,但这又何尝不是所有现代人的隐喻呢? 图 | 郎佳子彧 在成长的过程中,心智和面塑手艺一同成熟,面人也成为了郎佳子彧认知社会、思考当下的载体。在疫情时期,他为钟南山院士创作了抗疫主题面塑,来自山海经的妖兽背景上写着“退、散”,穿着白色制服的钟院士巍然立于前端,传统元素和最契合时代的社会话题,在他的出色创意中得以交融。   图 | 北京大学 郎佳子彧在创作的同时,也在不断思考非遗在当下如何传承的问题。于他而言,既有非遗传承的责任,但更多是发自内心的喜欢,让他一直坚持,并不断尝试新的表达。 他说:“关于面人这项非遗,大家一直谈得比较多的是它的文化价值、艺术价值,可我觉得,它的价值首先是能给人带来快乐。面人技艺只有带给人欢乐,大家才愿意去接触、了解、传承。如果我们老是强调非遗的价值,可人们对此无感,那非遗传承只能是一句空话。”所以,他还在通过各种自媒体平台和一些线下活动推广面人手工艺,向更多普通人分享这份快乐。 或许,非遗不只在传承人的手中,代代相传。当传承人主动向当下生活靠近,乐于向大众分享,非遗就能获得更多人了解和喜欢,重新回到我们的日常生活中。 图 | 郎佳子彧作品 非遗在慢慢变“老”的同时,工艺的高难度,都为它树立起了高高的门槛,不仅隔绝了很多普通人的兴趣,也隔绝了与新兴事物碰撞的机会。但是,这门槛在年轻人的眼里却不攻自破,不仅有像郎佳子彧这样的传承人,主动走出非遗的高墙大院,还有许多专业之外的年轻人,敢于尝试和挑战非遗。 雁鸿,就是这样一位“敢想敢做”的年轻人,她自学手工创作古风妆饰,因精湛的手艺和大胆的创意,受到了70万+粉丝的喜爱,还登上了米兰时装周的舞台。 雁鸿的本科是护理专业,但选择这个专业只是听从了家人的建议,自己并不是真心喜欢。所以,工作几年后,她又去学了化妆和造型,成为了一名婚礼化妆师。在给新娘造型时,经常会自己动手做一些中式的传统头饰,她渐渐爱上了手工,从此一发不可收拾,利用所有空余时间钻研古风头饰制作。 尽管没有专业背景、没有珍贵的材料,雁鸿却能凭自己的摸索,把87版《红楼梦》、《霸王别姬》《清平乐》、《甄嬛传》等影视剧里的繁复珠冠簪环,都一一复刻出来。惊艳的古装头饰,极尽繁复与雕琢,一顶珠冠的完成,可能要耗费近百个小时,考验审美的同时,更考验耐心。 有了经验之后,雁鸿不再满足于模仿和复刻,开始自主设计,最惊艳的莫过于她做的山海经系列妆饰。她发挥大胆的想象,将《山海经》中描写的奇灵异兽,转化演绎为妆造的灵感。神秘华贵的西王母、温柔灵动的形似白鹿的夫诸、云游四海的人身龙首神、凶猛的青牛般的犀渠、形似乌鸦白喙赤足的精卫……都被她打造成奇幻绝美的头饰,再搭配唯美优雅的妆容服饰,仿佛那些灵兽又变幻成了一个个仙子,惊艳四方。   雁鸿这些独树一帜的作品,还吸引了国外设计师的目光,去年就有一位外国服装设计师找她合作,雁鸿负责妆饰设计和国外设计师的服装设计同步进行,两人共完成了11件作品,在米兰时装周的秀台上惊艳了所有人。 雁鸿虽非专业出身,却一直渴望学习最精湛的中国传统手工艺,所以,她决定拜四川工艺美术大师倪成玉为师,学习非遗工艺——花丝镶嵌。经过一年的刻苦学习,她终于完成了第一个用银花丝和真宝石制作的花丝镶嵌头冠。现在,她正在尝试把花丝镶嵌的技艺,应用到自己的手工创作中。 从护理专业到选择传统手工,从仿制到大胆原创,从独自探索到拜师,雁鸿用自己对中国传统手工艺的由衷热爱,完成了自身的蜕变,在成为非遗手工艺匠人、传承者和前沿设计者的路上,一步步前行。 其实,高深的非遗,和普通爱好者之间的距离,并没有那么远。最传统的工艺,与最前沿的时尚之间的距离,也没有那么远。一份笃定的热爱,一种大胆的创意,一次跨界的合作,都可以拉近这两者的距离。 一门传统手工艺,是否能具有年轻的生命力。不取决于手艺人的年龄,而是取决于手艺人的心态和思维。一位老手艺人,若只是在技艺上一遍遍重复,也难免会落入窠臼。但如果愿意尝试新的东西,有了精湛技艺的加持,也可以迎来自己的“第二春”。 福建莆田木雕,是国家级非物质文化遗产之一,素以“精微透雕”著称。但是,当地手艺人雕刻的却还是佛像、关公像、寿星等老派形象,未免有些过时了。有一个叫阿伟的年轻人,希望拍视频把家乡的木雕工艺传播出去,靠这些传统的形象肯定引不起人们的兴趣。他灵机一动:他们雕刻的山水、蟠龙都这么栩栩如生,雕刻手办肯定也很逼真。但是,他在当地邀请木雕匠人雕刻一些二次元形象时,却屡屡被拒。对于新的事物,大多数人抱着保守的态度。 直到他偶然遇到了卢正义,一位年过七旬的木雕匠人。他的打扮和气质看起来就不同寻常,身穿工字背心、脚踩卡通拖鞋,悠闲的姿态里透露着些许童趣。当阿伟把动漫人物图片拿到他面前时,他虽然不知道这些人物都是来自哪里,但还是觉得很可爱,答应试一试。 之后,阿伟提供创意和拍摄,卢正义负责雕刻,一个个活灵活现的木雕手办和有趣的视频,就呈现在大家的眼前。仅仅128天,关注他们的粉丝就上了百万,现在粉丝数已经达到了两百多万。 卢爷爷,称自己为“一个年方二十有七的年轻木匠”,也因此被阿伟和粉丝们亲切地叫做“小卢” 。在视频中,他只要拿起凿子开始工作就格外认真,似乎任何一块木头经过他的手就化腐朽为神奇,炮姐、银时、皮卡丘、兵长利威尔、钢铁侠等受欢迎的角色,都能被他从木头里“取出”。年轻人们纷纷大赞:“硬核手办”,“真·老二次元”,“有灵魂了!”,“这小伙子绝了!”…… … Continue reading

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摩登三平台怎样_2021大连市首届“冰山杯”工业设计大赛征集

为深入贯彻落实习近平总书记关于科技创新重要论述,全面实施创新驱动发展战略,打造科技服务业创新发展高地,进一步增强制造业设计能力,发挥工业设计在工业转型升级和创新发展中的促进作用,提升工业企业主要产品的形象和市场竞争力,拟在冰山集团及全市范围内举办首届“冰山杯”工业设计大赛暨创新创业大赛。通过比赛遴选优秀的工业设计作品,促进工业设计成果转化,提升企业品牌影响力和产品竞争力,实现选拔培育一批优秀项目、吸纳培训一批优秀人才、推动合作一批优秀成果,实现产品外观迭代、产品性能完善、产品价值提升,形成上下创新创业良好氛围。具体情况如下: 一、大赛主题 冰山上的来客—科技创新赋能冰山来客 工业设计引领产业转型 二、大赛时间 2021年9月-12月 三、赛事组织 【主办单位】:大连市工信局沙河口区政府冰山集团 【承办单位】:冰山慧谷洛可可沙河口区科工信局 【特别支持单位】:金普新区管委会 四、日程安排 1、设计命题 本次大赛主要围绕产品外观和产品功能等实际需求,征求工业设计作品。参与单位于2021 年9 月10 日前,填写《命题设计需求书》以电子邮件形式发送至邮箱zybb@bingshan.com。 参与企业在提交《命题设计需求书》时,需同时明确赛事对接人以及项目设计对接人,以便开展后续工作对接。赛事对接人主要负责协议签署、款项支付等事务性工作联络;项目设计对接人主要负责项目设计过程中的联络等。 2、赛事安排 9月-11月,提交工业设计作品。专业设计机构及设计师根据设计命题提交工业设计作品并最终实施落地。 3、路演与颁奖 12月,设计命题提出企业选出入围作品,组织入围作品进行路演,现场评选出一、二、三等奖并颁奖。 4、大赛期间系列活动 1)举行工业设计论坛2)举办科技政策解读活动3)举办科创平台推介活动 五、相关事宜: 1、本次大赛各命题企业为有偿参与。相关费用用于大赛作品的费用、获奖项目的奖金以及活动的推广组织。 报名企业在提交《命题设计需求书》后的10个工作日内将项目费用打入协议指定账户,并签署《参赛协议书》及《三方保密协议书》。 2.宣传推广,自赛事启动起,将通过省市社会媒体、冰山集团自媒体、洛客自媒体等渠道进行宣传,颁奖典礼将邀请社会媒体进行新闻报道。 3.不明事宜,请与组委会联系。联系人:张燕,联系电话 87968416,18641105173。 4.工业设计大赛最终解释权在大连冰山慧谷发展有限公司。 “冰山杯”工业设计大赛组委会2021年8月27日 附件下载:命题设计需求书.doc

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摩登3注册开户_2021艺考迎来重大改革:教育部要求逐步提高艺考文化课录取线

日前,教育部印发《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》(以下简称《指导意见》),明确从2021年开始推进相关改革。引起了广泛关注,来看看新规带来了哪些变化? 教育部官网截图 《指导意见》明确,从2021年开始推进相关改革工作,到2024年,基本建立以统一高考为基础、省级专业考试为主体,依据高考文化成绩、专业考试成绩,参考学生综合素质评价,分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度,基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。 部分专业将停止招生,推进高校艺术专业特色发展。明晰人才选拔培养定位,构建与办学定位和特色相适应的艺术人才选拔培养体系,着力选拔培养德艺双馨的艺术人才。优化艺术学科专业布局,综合考虑高校办学条件、师资队伍、就业状况等,合理安排招生计划。对社会需求不足、培养质量不高的专业予以调减或停止招生。 省级统考全覆盖,改进专业考试方式。大力推进艺术专业分类考试。积极扩大省级统考范围,到2024年基本实现艺术类专业省级统考全覆盖,不断提升省级统考水平和质量。严格控制校考范围和规模,建立健全校考高校和专业准入退出机制,科学合理确定校考形式,严格控制现场考试规模。2024年起,不再跨省设置校考考点。健全完善考评人员遴选机制,优化考评人员组成结构。加强考试组织规范管理,严防考试舞弊,确保考试公平公正。 逐步提高艺考文化课录取线,完善招生录取机制。2024年起,根据不同专业特点和人才选拔培养要求,实行分类录取。逐步提高高考文化课成绩要求,切实扭转部分高校艺术专业人才选拔“重专业轻文化”的倾向。 加强监督管理,强化监督管理机制。严格落实高校主体责任,强化属地监管责任,建立健全省校两级监督制约机制,强化招生信息公开,加大违规违纪查处力度。对有违规违纪行为的人员,严格按有关规定严肃处理,并追究相关人员责任。 教育部印发文件部署进一步加强和改进普通高校艺术类专业考试招生工作 日前,教育部印发《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》(以下简称《指导意见》),对进一步深化高校艺术类专业考试招生改革作出部署。 《指导意见》指出,高校艺术类专业考试招生是高校考试招生工作的重要组成部分,是选拔培养艺术专业人才的重要途径。各地各高校要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务,按照“坚持育人为本、提高选拔质量、加强分类指导、确保公平公正”的原则,从有利于促进学生健康发展、科学选拔人才、维护教育公平出发,进一步加强和改进高校艺术类专业考试招生工作,推动构建引导学生德智体美劳全面发展的艺术人才选拔评价体系,为建成文化强国、教育强国提供人才支撑。 《指导意见》明确,从2021年开始推进相关改革工作,到2024年,基本建立以统一高考为基础、省级专业考试为主体,依据高考文化成绩、专业考试成绩,参考学生综合素质评价,分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度,基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。

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摩登3注册开户_陈楠团队承担北京协和医院百年院庆设计

2021年是北京协和医院建院100周年,清华大学美术学院陈楠教授受邀设计北京协和医院百年院庆标志,院庆标志于今年6月8日(院庆倒计时100天)成功发布。此后陈楠教授设计团队完成了院庆视觉识别系统、院庆专用文创产品、个性化邮票主图副图、首日封、纪念封、邮戳等各项设计工作。2021年9月15日,《北京协和医院》个性化服务专用邮票正式发行,这是中国邮政首次为国内医疗机构发行的个性化服务专用邮票,是为北京协和医院百年华诞献上的一份特别的生日礼物。 -01- 百年院庆标志设计释义 LOGO AND INTERPRETATION 北京协和医院百年院庆标志的主体形态以线的艺术形式构成。标志以红金两色搭配为主色调,在烘托百年院庆喜庆氛围的同时,表达一代又一代协和人用心血和汗水擦亮协和“金字招牌”的不懈努力与辛勤奉献。 衍生品与文创设计  ▲标志组合的现场应用 ▲院庆文创产品 -02- 协和院庆专用邮票 THE SPECIAL STAMP 2021年9月15日 中国邮政发行 《北京协和医院》个性化服务专用邮票 中国邮政以这份方寸间的纪念 献礼百年协和 祝福百年协和 ▲主票、副票 ▲大版张 我国首枚以医疗机构为主题的邮票 ▲印制过程中的邮票 《北京协和医院》个性化服务专用邮票采用独具匠心的印制工艺。 01 荧光工艺 主票使用印金工艺,使三维化的院徽图案更具金属光泽与立体效果。同时采用荧光特种印刷工艺,在紫光灯的照射下,抽象简洁的院徽与艺术处理的插画形式产生叠加效果,院徽下方出现红心彩带图形,与“北京协和医院”标题字形成一个整体,寓意“医者仁心”,凸显协和医院“一切为了患者”和“大爱成就大医”的价值理念。 ▲紫光灯效果下的邮票 02 烫金工艺 副票创新性地使用了大面积烫金工艺,用以展现北京协和医院百年院庆标志,极大地提升了邮票图形的层次、质感与光感,这也是中国邮政首次在个性化邮票中采用烫印工艺,成为本次票面设计的点睛之笔。 邮票版边的边饰由北京协和医院百年历史进程中具有代表性的建筑与“百年协和,一切为民”的百年院庆主题共同组成。 ▲烫金效果图 03 斗拱图案 主票还将协和医院古建筑的斗拱图案与邮票构图巧妙结合,整个画面恢弘大气、主题突出、特色鲜明、构思精巧,历史厚重感与时代感相互交融。 ▲协和医院老楼建筑斗拱图案 04 … Continue reading

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摩登三平台怎样_超震撼的写实人体!细节里藏着魔鬼···

信念有时会在坚持中创造奇迹 可以使匪夷所思的东西变成现实 雕塑的野心 他自学艺术,成为当今世界最有声望和野心的超写实雕塑家,创作出各种逼真的雕塑作品。 他的雕塑作品,比真实的人体还要逼真,皮肤、毛发、表情、肢体的细节简直无可挑剔。 老人的皱纹、脸上的毛孔、眼睛里的血丝、皮下的青筋,都栩栩如生地呈现在这些巨大的作品中。 几乎令人听见呼吸,但同时它们扭曲的形状,又令人感到压抑窒息,具有视觉与心理上的震慑力。 Couple Under an Umbrella,2013年 来自澳大利亚的超写实主义雕塑家Ron Mueck(让·穆克),1958年出生于墨尔本,父母为德国移民,父亲是一名制作玩具的匠人。 或许是从小受到父亲的影响,从未受过正规艺术训练的Ron,因为热爱,完全自学成才,不断完善他的各种雕塑技巧,终成雕塑界一枚耀眼的明星。 Ron Mueck所擅长的写实雕塑技巧,虽在20世纪就日趋没落,但在当代艺术的架构下,他开拓了超写实主义雕塑的领域,作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异,使得他的作品风格独树一帜。 而在雕塑之外,Ron Mueck几乎没有生活。相对于更流行的观念艺术,雕塑简直像老古董一样。 对于Ron Mueck而言,雕塑的创作过程,可以用“干活”来形容。 Big Man,2000年 做雕塑需要不停地,打磨、抛光、上色,然后把毛发一根根地嫁接到身体上。有时甚至像个机器,重复着同一个动作。 In Bed,2005年 “享受莫大快乐的前提,是必须承受莫大的痛苦。” 用Ron Mueck的话来说,做雕塑有太多限制,可能你想做的很多东西,到最后都实现不了。 但有时候正因为有着这种限定,或者限制,它在无形中逼迫了一个生命的潜能,激发了你。就像我们叛逆一样,令人成长。 Two women,2005年 对于一个艺术创作者来说,创作的过程,并不能让他变得更慰藉或者安宁,但是当他真正无法创作时,他就会陷入不安和恐惧。 所以在雕塑这一行,Ron Mueck一干就是几十年。即便是枯燥的创作,他也一直在试图在作品中,打破“限制”,加入“叛逆”。 Mueck,2001-2002年 他用无比的毅力,去创作这些完美又精确的超写实作品,他也会在创作过程中,邀请观众近距离观察他的作品,检查头发、皱纹等有无瑕疵。 他对真实的追求,有古典精神的痕迹,这“真实”超出了真实本身,以至于真实得让人难以接受和怀疑。 Extraordinary Measures,2010年 他从不画草图,就直接把它们雕刻出来,他几乎不用模特,因为害怕被模特的形象束缚,像是在写生一样。导致最后做出的东西,只是一个人体,找不到灵魂。 如同他说的那样:“技术是为了表达情感,而不是只限于表面的技术。” Young … Continue reading

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摩登3注册开户_艺术治疗:接受,沟通与爱

艺术治疗并不是一个新鲜的事物,在欧美已经有近百年历史。从20世纪初,弗洛伊德的精神分析理论和荣格绘制幻觉图像并试图对其分析开始,艺术与治疗已经建立了密切的联系。荣格借助绘图尝试探索潜意识,我们可以在《红书》中找到他大量的绘画作品,但此时的艺术,尤其是绘画对于心理学来说,只是心理分析的辅助,与治疗还有很长一段距离。 在二十世纪五十年代前后,英国艺术家阿德里安·希尔在疗养院进行结核病恢复时,发现了绘画的治疗功效,于是开始教病友们绘画,向他们推荐艺术作品,帮助他们更快恢复。后来,希尔参与指导因二战遭受心理创伤的士兵们,教他们通过绘画呈现压抑在潜意识中的情感与冲突,帮助实现心理治疗。被誉为美国艺术治疗之母的心理学家、教育家玛格丽特·南姆伯格也产生了相似的看法,认为“艺术创造过程是无意识与意识之间的桥梁,艺术可将内心世界投射为视觉现实”。 第一次世界大战后,英国旺兹沃思一家医院中的艺术治疗 叙利亚战争地区孩子的作品 无论是过去还是现在,在资金及资源有限、专业心理医疗能力有限的情况下,艺术治疗几乎成为战乱环境中成本最低的有效心理治疗方式。 法国艺术家妮基·桑法勒的艺术之路开始于心理医生的治疗建议。因为出生时,父亲破产并且出轨,妮基的母亲把怨气归结于妮基,对她说“都是你的错”。而这种潜移默化的指责和伤害还只能算是妮基心理创伤的冰山一角,她最可怕的经历是幼年时遭遇父亲的性侵。尽管妮基长大后依靠自己的努力成为受欢迎模特,实现经济独立,但积累的心理创伤仍使妮基陷入了精神崩溃,在医生的鼓励下,她开始接触绘画。绘画给她的心灵找到出口,加上朋友的帮助,妮基终于从创伤中走出来,她爱上艺术。因为热爱,她后来认识了瑞士艺术家让·丁格力,打开了艺术的大门并成长为一名出色的艺术家。 妮基·桑法勒的娜娜系列作品之一 或许因为受伤害又实现自我独立的经历,妮基更能体会女性身份会遭遇的不公,更明白女性获得独立将面临的障碍,也更懂得女性自由和平等权利的珍贵。她的作品色彩斑斓而鲜活,表达出对女性自由快乐的推崇,通过美国艺术家劳瑞·瑞佛斯的妻子克拉丽斯·瑞佛斯怀孕的启发,她创作了“娜娜”系列,她们身材丰满,随心所欲地载歌载舞。她的射击艺术用颜料子弹向目标开枪,过程中展现出潇洒的独立和强大的自信,以及她的女性意识。她说:“我想要属于男人的世界……我很早就知道,男人拥有权力,而这我也要……”现在的妮基已经是女权艺术家的代表之一。 未受过美术训练的妮基,由于作品风格独特,备受欢迎,在巴黎的蓬皮杜艺术中心外的喷泉,现在还安置着她的一批作品。 大多数精神类疾病是心理和行为不适应当下的社会现实和主流的一种非常规反应。因为不适应当下,天生和本能的敏感使一些人产生思维和记忆的混乱,他们的潜意识与意识在体内争夺“地盘”,继而在自我与现实之间建起一道屏障,减少现实的干扰,更好地保护自我,所以有人出现自闭,有人产生幻觉,有人做出异常的行为宣泄情绪,成为所谓的精神异常者或心理异常者。 没人敢笃定主流和多数就正确,更没人敢说社会和现实没有丝毫问题,所谓的“异常”是否真的需要强制修正仍然值得讨论,而艺术治疗恰好避免了强制干预的粗暴,既没有像关在病房的产生的自由受限,也没有电休克和药物造成的大脑迟钝。利用绘画等方式的艺术治疗手段,能够帮助那些在表达方面有障碍的人打开内心与外界的通道,并借此整理他们乱序的精神。 Iris Grace患有自闭症,之前不会说话,也很少与人有眼神交流。她3岁开始接触绘画治疗,现在的她骑在父母背上会发出咯咯笑声,并用自己的方式与父母交流。 梯牧草的声音  Iris Grace 法国心理学家让-皮埃尔·克莱恩自1973年就开始了艺术疗法的尝试,他认为艺术疗法能够让患者释放无法正面面对的情绪。他说:“艺术疗法让患者在约束的框架内,完成详细的指令,而这个过程却又能同时让他感到自由。最妙的地方就在于,每个患者都能够选择自己喜欢的方式来表达自己的想法和感受,而他也因此成为了自己痛苦的解铃人。” 目前,艺术治疗在欧美已相当盛行,被广泛应用于教育与心理领域,在医院、监狱以及学校、养老院等机构日益普遍,甚至是普通社区之中都有类似场所。但在中国,“精神病”仍然是一个可怕的标签,意味着被歧视、被冷漠对待、被隔离控制,即便人们已经知道,在心理健康方面存在问题的人群比例已不在少数,置之不理任其发展可能带来精神疾病,少数病患甚至会对自己和他人生命造成伤害。因为对精神病的认识不足,对心理疾病的忽视,中国的艺术治疗还处于起步阶段,但已经让我们看到了希望。 已经投身艺术治疗三十多年的郭海平老师,于2006年发起了南京原生艺术项目,为了让更多人认识到原生艺术和艺术治疗,他在那特艺术学院讲授了《打开原生艺术之门》的课程。 在原生艺术工作室,许多来画画的人都已经与郭老师相识十几年。他给我们讲了一个单身母亲的故事,她尽管被诊断为双向性精神障碍,但能如我们普通人一样谋生、照顾儿子,只是经常产生的幻觉会带来不少压力。在郭老师的建议下,她随身带着小本子记下自己的幻觉,在去原生艺术工作室的时候再把那些幻觉画下来。 在作品《受保护的鸡蛋》中,她画了一个鸡蛋,天空中的云保护着它。蛋上还用十字架做了装饰,因为她希望借助神的力量保护它。这个有精神障碍的单身母亲,拥有与普通母亲相同的母性——保护孩子本能,一点也不病态。 受保护的鸡蛋 开始,她只是偶尔才去工作室画画,后来因为创作能够让她放松,她已经习惯了每周去一两次工作室画画。现在的她,一些自己原本不能理解的幻觉也渐渐明了,某种程度上,原生艺术创作已经使她的精神障碍得到治疗。 目前,工作室的原生艺术家的主体仍然是精神障碍者,但这不是说明艺术治疗和原生艺术是他们的专属,即使是心智正常的普通人遭遇精神和心理问题,照样可以在艺术创作的过程中得到疗愈。 不知是否还有人记得,2008年汶川地震时,央视新闻就已经在不断关注受灾群众的心理治疗情况。灾后,艺术家周春芽去医院看地震致残的孩子,问他们要不要学画画,他们毫不犹豫地答应了。在谈到2009年初成立五彩基金的初衷时,周春芽说:“2008年地震以后,很多幸存的人残疾了,没有了手脚。当时我去医院看望还在读书的孩子们时就在想,自己作为一名艺术家通过什么样的方式能够帮助到他们。怎么克服震后的心理障碍?怎么让他们对未来的生活有一些信心?我觉得艺术可以帮助解决这些问题。因此,我们用艺术的方式帮助残障儿童,并不是通过给钱和捐物质,通过对艺术的学习让他们掌握生存技能。除此以外,也是用艺术的方式对他们的心灵进行抚慰,重新燃起对生活的激情。” 现在,当年的孩子已经成人,他们有的从创伤中走出,有的进入美术学校学习艺术,有的已经成为设计师、插画师。汶川大地震后,艺术治疗在创伤者的心理重建当中的作用被广泛认可,艺术治疗师帮助无数的灾后心理障碍者走出了心灵的阴霾。 周春芽与五彩基金的展览 艺术治疗师劳伦斯·博兹认为,通过艺术表达的进行的艺术治疗给患者提供了一个环境,让他们能从疾病中走出来。身患癌症,被病痛折磨的人可以借助艺术忘却部分痛苦;有过精神创伤的人可以通过艺术治疗抚平记忆的恐惧,重拾人间美好;有心理障碍的人,可以通过艺术表达找到与外界沟通的窗口。 艺术是每个人天生就具有的感知能力,绘画在某种程度上是我们潜意识的投射。艺术治疗是尊重每一个个体意志,不是用药物和物理手段强制性地“修正”和控制异常者的思维和行为,而是试图去理解他们的治疗方式。

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摩登3注册开户_2021“完美世界文创校园设计大赛”正式开启

9月8日,2021“故宫以东x有梦有趣有你――完美世界文创校园设计大赛”在北京启动,这一面向全国在校大学生、以创新孵化为特色的全国性赛事正式拉开战幕。 “完美世界文创校园设计大赛”由完美世界控股集团与北京市东城区文化和旅游局共同主办,秉承以创新驱动文化发展的办赛思路,大赛致力于促成优秀学生设计作品的市场转化,实现对优秀作品的商业赋能及价值升级。 2020“故宫以东 x有梦有趣有你――完美世界文创校园设计大赛”是大赛的第一届,共吸引全国300多所高校的2228名学生报名,主办方最终从108幅入围作品中评选出34幅获奖作品。其中4个获奖作品已经被完美世界控股集团和周大生孵化出8款文创产品,3款组成联名限定系列已经在周大生线上旗舰店销售,打通了从获奖作品到市场产品的“最后一公里”,形成了从作品到产品的闭环。 新一届大赛在规模上进行了全面扩容。主办方推出“大运河文化赛场”、“故宫以东红色梦想赛场”、“万物生珠宝设计赛场”、“有梦有趣有你功能游戏赛场”四大平行赛场。 整个赛事涉及的文化元素内容更加丰富多元。“大运河文化赛场”可围绕漕船、通州燃灯塔、军粮经纪密符扇等大运河相关传统文化元素进行设计;“故宫以东红色梦想赛场”则包含中国国家博物馆、中国美术馆等八大文博单位,参赛者可从红色旅游景区、不可移动革命文物、爱国主义教育基地等资源中提取的红色元素设计参赛作品。在“万物生珠宝设计赛场”,参赛者可从中华家训文化、中华婚嫁文化、普陀山祈福文化三大设计方向中任选其一,结合周大生黄金产品进行设计;“有梦有趣有你功能游戏赛场”则引导参赛者以“绿色地球”为主旨展开数娱作品创作。 在启动仪式上,北京市东城区文化和旅游局局长向旭东表示,东城区文化和旅游局梳理了东城区的红色旅游景区和爱国主义教育基地,不仅拿出了天坛、地坛、钟鼓楼、明城墙等文化地标,中国美术馆、国家博物馆里珍贵的馆藏文物也被纳入本次大赛之中,东城区文化和旅游局还串联了两条红色文化旅游线路,供参赛学生创作。 2021完美世界文创校园设计大赛不仅用更精细的赛道设置激发和引导学生理解和诠释文化,还联合更多的合作伙伴,共同用产业力量为文创产业注入新活力。同时,主办方还打造以作品孵化为特点的赛事,让赛事成为真正发掘文创实力派的赛事平台以及原创设计与市场闭环的需求平台。 大赛合作伙伴代表、国家文化发展国际战略研究院常务副院长李嘉珊表示,将发挥各自的智力与技术优长,从更新认知、实习实践、孵化生产、技术支持、市场转化等各个角度为优秀原创作品提供支持。江苏文化投资管理集团、周大生、Wacom中国、易现先进科技等合作伙伴代表也以线上寄语的方式为新一届大赛和选手们加油鼓劲。 本届大赛延请了13位专家评委进行评审。大赛评委代表之一、人民文旅董事长、总裁,人民厚朴总裁赵亚辉强调,文化内涵、创意表现、设计美感以及应用完整度这四个方面是本届大赛的评审标准,万物生珠宝设计赛场还会邀请企业代表从元素概念、美学设计、产品结构等方面对设计作品进行评判。 值得一提的是,本届大赛特设“有梦有趣有你功能游戏赛场”,号召全国高校学子以数字文娱产品围绕“绿色地球”创作主旨,关注“碳达峰”“碳中和”等社会公共议题,发挥游戏这个数字文化载体在社会公益动员方面的感召力。完美世界控股集团也将以此为契机,在更大范围内探索游戏的教育功能和社会价值,进一步扩大游戏公益价值圈的半径。 大赛的发起人、完美世界高级副总裁兼发言人、完美世界教育董事长王雨蕴表示,大赛的目标是激活文化创造力、提升文化生产力、更加坚定文化自信。希望聚集起文化、创意、设计、产业、科技等各方力量,对接起创新链和产业链,孵化孕育出更多优秀的文创项目,共同促进文化强国建设和发展。 (图为启动仪式现场) 主办方之一的完美世界控股集团致力于用数字文创的方法和经验来赋能传统行业转型升级、跨界融合。尤其是近年来以“文创化思维”的方式方法,促进“文化+科技”的融合创新发展,完美世界文创校园设计大赛就是其理念的载体之一。 据悉,2021“故宫以东 x有梦有趣有你――完美世界文创校园设计大赛”由中共北京市东城区委宣传部指导,中国国家博物馆、天坛公园、北京钟鼓楼、明城墙遗址公园、北京市珐琅厂、龙潭公园、地坛公园、中国美术馆八大文博单位为协办机构,国家文化发展国际战略研究院、江苏文化投资管理集团、周大生、Wacom中国、易现先进科技、iFAction、完美世界教育、完美世界影城为大赛合作伙伴,中国国际电视台(CGTN)为战略支持媒体。 本届大赛9月10日将正式开启报名和作品提交通道,作品提交截止日为11月10日,参赛者可通过完美世界文创服务号、完美世界文创官方微博和完美世界文创校园设计大赛官方网站等途径查看大赛最新信息、并进行报名和作品提交。大赛将在今年12月举行颁奖典礼。

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