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摩登3平台注册_塔利班最想禁的这部电影,感动全世界!

这部独立动画电影作品,不是迪士尼、皮克斯等等电影航母的制作,也没有巨大的声势宣传。 但是却在2018年和《寻梦环游记》同时夺得了“安妮奖”,那是全世界动画片领域最高奖项。 《养家之人》 The Breadwinner 这部电影考虑到可以让成人与儿童可以同时观看,所以在处理许多残酷情节时非常高明而温和。 全片都没有让人不适的血腥画面,但是它的确是沉重的,这种沉重来自事实本身。 阿富汗因处于亚洲心脏位置,自古攘外或者安内的战事不断。上世纪六七十年代,阿富汗的空气一度自由开放,男女老幼皆能畅意生活。 苏联1979年年底入侵阿富汗,随后近10年阿富汗战火频频,人们的生活虽然受到影响,但并没有一落千丈深陷水深火热。 帕瓦娜的父母分别是历史教师与作家,身为幼女的帕瓦娜,原本可以在漂亮的阿富汗地毯上一边幸福成长蜕变,一边等待妹妹与弟弟的先后出生。 但当帕瓦娜有了正式的记忆,喀布尔整座城市已成废墟。及至塔利班攻入喀布尔,阿富汗很快成为悲惨世界的代名词。 不长眼睛的炮弹和随时会响的地雷炸毁了帕瓦娜一家的大房子、炸掉了爸爸的一条腿、炸没了哥哥仅有14岁的生命。 塔利班的人,一个曾经是帕瓦娜爸爸学生的年青人,告发帕瓦娜的父亲私藏禁书,教女性知识。然后,帕瓦娜的爸爸,就被这无端的指控关进了监狱。 塔利班除了做出滥杀无辜、烧毁书籍等大杀大烧的行为,还颁发绞杀文明的严苛法律,禁止一切反对的声音,要求女性统统从职场、校园回到家中,同时规定她们的外出着装。 在帕瓦娜的爸爸被非法逮捕之后,妈妈冒险带着帕瓦娜一起出门,希望可以找到监狱长申诉。 但是即使帕瓦娜的妈妈裹着“布卡”,她仍然在半途遭到了毒打,爸爸的照片也被撕得粉碎。 那个时候,塔利班控制下的阿富汗,女性是没有父亲丈夫儿子的陪同是不能出门的,尤其是成年女性,一但出门,不知道将会面临什么,父亲进了监狱,弟弟还年幼,家里无以为继。 无奈之下,帕瓦娜,剪掉了自己一头美丽的长发,穿上哥哥的衣服,去街上买食物。 她惊讶地发现,尽管生活依然非常艰难,但她第一次从别人手里买到了食物,第一次赚到了钱,第一次可以堂堂正正走在大街上,去任何一条街道。 她还是她,但是只要人们以为他的性别是“男“,就可以同她做买卖,雇她做杂工,她终于成了那个“养家之人”。 帕瓦娜遇到了一个和她一样伪装成男孩的女孩,两个人艰难的在乱世存活。不知道他们能不能遵守20年的约定,在和平中相遇,希望她们可以。 这个世界,女孩子生产境况本就艰难,在阿富汗,格外艰难。在帕瓦娜去营救父亲的同时,帕瓦娜想起了她一直给小弟弟讲述的一个民间传说。 在传说里有一个英勇无畏的男孩儿,依靠无私的帮助,友善的心灵和对命运的控诉,最终阻止了贪婪的象王,带回了象征希望的果实。 帕瓦娜独自一人守在监狱的高墙外,夜幕慢慢降临,战争正在逼近,枪声此起彼伏,她完全不知道接下来该怎么做。 一个十一岁的小女孩儿,这时候安慰和鼓励自己的唯一方式,是她在内心里反复给自己讲述着故事的壮烈结尾。这个故事带给她勇气,终于等到了爸爸被营救出来的一刻。 在电影的结尾,帕瓦娜推着奄奄一息的父亲走在黑暗的荒野里,她默默地念着爸爸教给她的箴言: “在我们家乡,人是无价的珍宝。 话要说的更有道理,而不是提高音量。 毕竟是雨水滋润花朵生长,而不是雷鸣。” 今天郑重推荐塔利班绝版禁片,曾感动整个好莱坞的电影,希望也能感动你。 有人说,《养家之人》的每一帧,都曾经或正在阿富汗发生着,在塔利班重新掌权的今天,这部电影,让我不由心生寒颤。估计这是他们上台后,一定会列为禁片的电影。 《养家的人》2017 导演:诺拉·托梅 主演:莎拉·乔德利 / 索玛·查亚 地区:爱尔兰 豆瓣  8.7    IMDb  7.7

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摩登3平台注册_今年爆火的“数字时尚”到底是怎么回事?

最近大家有没有发现,有很多我们之前极少关注的词汇不断出现在身边、或者同事口中冒出如: Z世代、NFT艺术、虚拟时尚等,也许大家觉得与自己并没多大关系,但别忘了我们是设计师,这些都可以成为开拓眼界与提升创造性思维的基石。 后疫情时代,很多事情都发生了巨大变化,似乎世界瞬间就停止快速运转,变得慢下来。但是我们工作生活还得继续,各大品牌开始在后疫情时代尝试各种激进的技术,以改变目前的现状。 彪马 x The Fabricant “比如最近在国外火热的“数字时尚”或者说“虚拟时尚”开始蔓延至国内,成为后疫情时代的翘楚。当你还没反应过来时,他已经火了,成为各大领域关注的对象。” 也许这些你都还很懵懂,当你还期待等疫情过去后,去线下看一次现场时装走秀,别人已经开始在家享受一场沉浸式数字秀场。 数字时装秀 当你还在等着买的衣服回来拍照发圈,别人已经在虚拟现实中表达自己,展现另一个自我, 这种超越边界的尝试,成为一种新的生活方式,皇帝的新衣成为现实。 ‍ 当你看到这, 说明你很想了解目前到底发生了什么?很赞,下面我们就来一起聊聊,什么是数字时尚,对设计师的未来有什么影响? 01 什么是数字时尚? Fabricant 的服装由虚拟人体模型建模 数字时尚是数字世界跨学科学科的一部分,其中包括游戏和加密艺术。在当今的社会中,我们都过着数字生活,在多媒体和虚拟现实中表达自己。 The Fabricant – DEEP 纯数字时装系列 数字时尚并不是全新的,一段时间以来,它一直在行业的边缘徘徊。疫情时代加速了这一趋势。依赖实体存在举办活动的行业的收入大幅下降,促使许多企业将其利用数字化转型,数字服装、虚拟时装秀场当然也在其中。 ‍ he Fabricant – DEEP 纯数字时装系列 在数字环境中,我们可以表达多重自我身份,并探索自己虚拟形象新的生活方式。随着人们寻求在虚拟环境中表达自己的方式,我们的数字生活变得越来越重要。这种趋势在今天的视频游戏行业中可见一斑, 比如游戏玩家通过皮肤穿戴展现另一个自我,在游戏中构建一个虚拟精神享受空间。 Fabricant 虚拟时装公司The Fabricant 的联合创始人 Slooten 说。“我这辈子从来没有给这么多人穿过衣服”。Slooten … Continue reading

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摩登3平台注册_专访阿富汗国博馆长:博物馆现在保住了,但还在等塔利班会怎么说

阿富汗国家博物馆已经有一百年历史 在近半个世纪的阿富汗动乱中,屡屡置身战火中心 每一次战争之中,博物馆都像一个被争来抢去的 藏宝箱,被占领、抢劫、盗窃、毁坏 被破坏后的巴米扬石窟。图/视觉中国 战乱之下的阿富汗国宝 发于2021.8.30总第1010期《中国新闻周刊》 “一开始我们确实很艰难,为保护博物馆的安全付出了很多。现在我很高兴我们在一开始保护住了它。”8月21日,穆罕默德·法希姆·拉西米在邮件中回复《中国新闻周刊》时说,“现在,一些塔利班成员为博物馆提供了保卫。目前局势没有回归常态,还不明朗,我们在等待塔利班会怎么说。” 拉西米是阿富汗国家博物馆馆长,5天前,在塔利班进入阿富汗首都喀布尔当天,他陷入震惊。阿富汗国家博物馆在社交媒体上紧急发文,说城市陷入了前所未有的混乱。他们担心如果混乱持续下去,博物馆藏品安全会遭受威胁,呼吁武装力量、国际社会、塔利班及其他有影响力的组织能关注文物的安全。 阿富汗国家博物馆已经有一百年历史,在近半世纪的阿富汗动乱中,屡屡置身战火中心。每一次战争之中,博物馆都像一个被争来抢去的藏宝箱,被占领、抢劫、盗窃、毁坏。拉西米希望这一次能够安然度过,如博物馆前石碑上的文字所说:“A nation stays alive when its culture stays alive。”文化在,则国家存。 博物馆一半人回归工作 拉西米说,目前大概一半博物馆工作人员已经回到馆里,而家人对他的安全很担心,阿富汗国家博物馆受政府管理,工作人员都是前政府雇员,他们担心受到塔利班伤害。有女性博物馆工作人员已经辞职。 喀布尔政局变动以来,蒋瑞霞一直与阿富汗文物行业的朋友们保持联系。她是北京鉴钟文化传播有限公司国际部负责人,参与了多次中阿之间的文物交流活动,三次受邀前往阿富汗考察。“一切都未可知。”她的语气很担忧,“馆长和一部分工作人员8月19日已经回到博物馆,但局面还不明朗,未来谁发工资这些事,都还不清楚。” 拉西米说,部分女性博物馆员也回到了馆里。但女性博物馆员都在惶恐中等待,她们能不能保住工作,取决于塔利班政策如何制定。她们还记得,1996年至2001年塔利班掌权期间,女性被禁止接受教育和工作的黑暗历史。塔利班此次进入喀布尔后的公开表态中,表示了对女性权益的尊重,但并没有消除怀疑和恐惧。塔利班发言人在新闻发布会上说,塔利班会在伊斯兰教法的范围内保护女性权利,不会有歧视。不过据媒体报道,目前已经出现一些针对女性权益的限制,一些城市的女教师和学生被禁止入校。 兰州大学阿富汗研究中心主任朱永彪接受媒体采访时说,塔利班的表态很清楚又很模糊,允许女性接受教育,但并没有讲清楚是什么方式的教育。这就让很多人猜测,他们允许和接受的是女版的宗教学校教育。他认为,至少其中部分人,尤其是受教育程度比较高的部分年轻人和巴拉达尔这种传统上“相对温和”的塔利班成员,近年来一直试图以更温和的面目示人。这里面既有策略性,也有实用性,同时也基于过去的历史教训。从目前来看,塔利班至少在表面上比过去改变了一些。不过,一些阿富汗女性文物工作者担心,塔利班会不会践行诺言。 过去20年,藏品安然无恙 拉西米从喀布尔大学考古学专业毕业,在美国宾夕法尼亚大学念完硕士。毕业那年,他制作了一幅地图,将阿富汗所有重要的考古遗址都标注在上面。“过去20年,我们取得了非常多的成绩,我们让部门运转起来,让工作人员提升了能力,对公众开放了博物馆,也增加了更多藏品。”拉西米告诉《中国新闻周刊》,“最重要的是,我们将藏品保护得安然无恙。” 2001年塔利班政权解体,2004年阿富汗新政府成立,当年阿富汗国博重新开放。在20年相对和平的环境里,阿富汗文物领域人士重新恢复起考古、展览、文物修复、国际交流等各项工作。 2019年6月,阿富汗国博邀请清华大学艺术博物馆和北京鉴钟展览团队访阿,两国同行充满期待地谈起未来的合作计划,谈得最成熟的是艾纳克文物展。艾纳克遗址是近十年来阿富汗最重要的考古发现,一座2600年前的佛寺重见天日,出土文物仅在捷克展过一次,更多精品还没有集中展出过。但后来,疫情来了,战争又来了,这件事就搁置了。 那一次,中国访问团随阿富汗同行去了很多著名遗址,最远到达潘杰希尔——正是当前阿富汗副总统萨利赫和反塔利班战士马苏德之子艾哈迈德·马苏德准备与塔利班抗争到底的地方。清华大学艺术博物馆策展人谈晟广记得,潘杰希尔都是山地,只有一条沿着河流的路,水流湍急,易守难攻。谈晟广与阿富汗同行说起90年代,他们的回忆非常痛苦,“什么也没干,什么也干不了”。当时国家博物馆都被炸毁了,机构也不复存在。 阿富汗文化遗产在过去20年里,经历了从废墟中重生的艰难历程。1996年在喀布尔和其他几个主要城市掌权之后,塔利班一直未获联合国承认。塔利班对此耿耿于怀,1997年发出警告,威胁要摧毁巴米扬的“异教神像”。2001年,随着联合国安理会表决通过对塔利班的制裁,塔利班随后发动报复行动,炸毁了两座巴米扬大佛,以引起国际社会的注意。 两座佛像已有1500年历史,在砂岩峭壁上雕刻而成。西大佛高55米,东大佛高38米,建成时是世界最高的两座佛像,云冈石窟最高的造像为17米。两座宏伟的佛像,使得巴米扬成为佛教徒心中的圣地。公元629年至630年间,大唐玄奘法师也曾来到巴米扬朝圣。 “由于特殊的地理位置,阿富汗是文明的交汇点和文化的大熔炉。阿富汗文化遗产重要性的一个方面在于,它在某种程度上反映了世界历史,因为在整个古代世界都产生了影响。”拉西米说。 沦为“帝国坟场”之前,在几千年的时间里,阿富汗曾是世界文明的十字路口,是欧亚之心,是丝绸之路的必经之地。这一点在佛教艺术的发展轨迹中,体现得尤为清晰。 在阿富汗东部和巴基斯坦东北部诞生的犍陀罗艺术,是佛像艺术发源的关键一步。包括犍陀罗地区在内的中亚,公元前1世纪末被希腊亚历山大王征服,推行希腊化政策。当公元1、2世纪佛教自南亚传入后,佛教文化在这里受到希腊文化的影响。最重要的影响是希腊为神造像的传统,开启了佛教的“造像运动”。犍陀罗艺术向东传入中国后,又被敦煌、云冈等佛教石窟所吸收,塑像中出现了波浪式的卷发、高耸的鼻梁等典型希腊形象。 阿富汗曾是佛教从印度向中亚、西亚和中国传播的重要枢纽,除了全球规模最大的佛教石窟群巴米扬石窟,近一百年的考古中,还发现了犍陀罗风格的哈达佛寺、艾纳克佛寺,以及贵霜王朝夏都贝格拉姆遗址等重要遗迹。玄奘曾在《大唐西域记》中描绘过“佛国”弗栗恃萨傥那国,一些考古学家认为,已经消失的“佛国”可能就在阿富汗境内。不过,自阿富汗1200年前改信伊斯兰教后,这些佛教文物不再具有宗教功能,成为文化遗产。 2017年,蒋瑞霞第一次到阿富汗访问,就去了巴米扬。她当时看到的,只有两个巨大而空洞的佛窟。东大佛两侧山体内开凿了台阶,向导带他们顺着台阶攀登,两侧能看到一层层的石窟群,层层叠叠十分壮观。爬到山顶,是东大佛佛头所在位置,可以瞭望喀布尔河谷,更远处就是横贯阿富汗的兴都库什山。“非常可惜,巴米扬是犍陀罗文化最辉煌的顶峰,现在再也看不到了。阿富汗是文明的十字路口,这非常纯粹地体现在巴米扬。”她告诉《中国新闻周刊》。 除了著名的东西两座大佛,巴米扬石窟还有数百个小石窟,里面曾有精美的佛像和壁画。这些石窟在战争中被一一摧毁。蒋瑞霞连看了二三十个石窟,只剩拱券之类的建筑构件。“即使什么都没有,还是让人肃然起敬。”她回忆道。此时,巴米扬大佛已经用铁栅栏和铁门围了起来,有专门的文保人员看护。 2014年和2017年,北京大学考古文博学院博士刘拓曾两次深入阿富汗探访古迹,拍摄文物照片。他看到,阿富汗文化部门对于文物保护有整体性的举措,他在很多城市的文物建筑上,都看到政府统一颁发的文物牌。在喀布尔、赫拉特这样的大城市,文物牌多达几十处。牌子上用英文和当地文字写着文物介绍,还画着剖面图。 他去往阿富汗国内的两处世界文化遗产——位于巴米扬省的巴米扬石窟和古尔省的贾姆宣礼塔。这两处遗址都十分偏僻,但也有专门的文管员和军人看守。贾姆宣礼塔距离古尔省省会有五小时车程,周边一片荒芜,文管员就独自住在塔下一个孤零零小屋子里。“不知道他怎么坚持下来的,就愿意这么守着。”刘拓说,他们面临的主要危险是人身安全。 阿富汗两处世界文化遗产之一贾姆宣礼塔。摄影/刘拓 全球巡回的阿富汗名片 … Continue reading

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摩登3平台注册_震惊王尔德的面具:13件法尤姆肖像来京

近日,“遇见木乃伊”特展在北京中华世纪坛艺术馆拉开大幕,全部藏品出借自英国曼彻斯特博物馆,共107件古埃及文明的展品中,包括6具珍贵的黄金木乃伊、12件镀金彩绘木乃伊面具、珠宝首饰、陶罐、莎草纸文件等殉葬品,让首都观众得以足不出户领略四大文明古国之一的古埃及历史悠久且最富神秘感的传统木乃伊丧葬文化。      相比较上述展品,同样出现在本次展览中的13件(14幅)距今2000年左右的法尤姆木乃伊肖像或许并没有那么引人注目。但需要提及的是,当享誉世界的十九世纪爱尔兰大文豪奥斯卡·王尔德在1888年于伦敦国家肖像馆内首次看到这些色彩鲜艳、栩栩如生且极富现代感的法尤姆木乃伊肖像时,给予了他日后撰写《道林·格雷的肖像》的创作灵感。      这些历史悠久的木乃伊肖像究竟有何等魔力,竟能够打动被我们戏称为“段子手鼻祖”的王尔德呢?      埃及、希腊、罗马相交融      如今散落在全球各大博物馆内的法尤姆木乃伊肖像不足1000件。由于十九世纪英国考古学家W.M.弗林德斯·皮特里曾于埃及尼罗河西部一片绿洲附近的法尤姆地区集中发掘了700余件木乃伊肖像,故此得名。      法尤姆肖像集中出现于罗马埃及时期(公元前30年至公元395年)。这段特殊的历史时期从公元前30年罗马共和国吞并托勒密王国开启,到公元395年埃及成为东罗马帝国(拜占庭帝国)的一部分为止。此时期的埃及成为了罗马帝国中具有特殊地位的一个行政省,由罗马皇帝直接统治并派行政长官管理。因此,古埃及的文化传统在这三个多世纪中开始与更具古希腊式的罗马外族文明相融合。      正因如此,一种全新的丧葬传统在当时的王公贵族和富人圈中流行。要知道,古埃及木乃伊的丧葬传统是装点其棺椁,无论是镶金还是彩绘均集中在其外棺上,绝少直接在木乃伊的亚麻裹尸布上进行装饰。且由于木棺根据个体量身定制的人形棺,其棺木外的彩绘装饰尤其是脸部是以三维立体描绘。反观带有法尤姆肖像的木乃伊,脸部人像区域不仅是单独嵌进的木板或亚麻布肖像,画中极富个性化的描摹及鲜明的自然主义显然属于地中海区域的希腊罗马式画风。      由此,我们可以清晰看到体现在法尤姆木乃伊肖像中的“文化融合”——从2000年前的古埃及法老葬礼传统演变而来的传统包裹方式制成的木乃伊,以希腊罗马式的肖像风格对其进行装饰。生活在法尤姆地区的罗马人在尊重各自丧葬传统且“入乡随俗”的同时,也颇有为自己来世上了“双保险”的意头。正如曼彻斯特博物馆古埃及和苏丹分馆馆长、展览策展人坎贝尔·普莱斯博士所说:“这些肖像特别吸引人的地方在于,艺术家所描绘的人物往往看起来像是希腊和罗马人,而不是埃及本地人,这表明2000年前的埃及实则是一个大熔炉。”      木板油画之源      关于法尤姆木乃伊肖像的制作工艺,则又是一个值得玩味的研究课题。法尤姆肖像的载体通常为木板,因此属于木板画的范畴。本次“遇见木乃伊”特展所展出的13件法尤姆肖像便全部绘于木板之上。隔着展柜玻璃欣赏这些跨越千年的展品,能够明显看到所绘制的木板不仅极薄,还略带弯曲的弧度,因此能够完美贴合在被亚麻布包裹的木乃伊脸部。显然,并不是任何木板均符合制作要求。制作法尤姆肖像一般采用椴木,因其耐磨、耐腐蚀、不易开裂、木纹细、易加工且韧性强,这使它成为制作木乃伊画像的理想木材。有意思的是,古埃及从来就不是椴木的原产地,用来绘制法尤姆肖像的椴木均是从意大利或希腊千里迢迢运到埃及的。这个细节也再次印证了罗马埃及时期在这片自古由法老统治的疆土上广泛的文化融合。      若以咫尺之距欣赏这些法尤姆肖像,任何人都会惊叹于其近乎“不朽”的保存状态。在这些色彩依旧鲜活的肖像画中仿佛看不到近2000年的时光痕迹。究其原因,除了古埃及本地天然的干燥保存条件之外,最关键的则是作画的创作媒介。 法尤姆肖像包含两种创作技法,一种是热蜡画,另一种则是蛋彩画。本次来京展出的13件肖像全部采用热蜡画技法,其英文(Encaustic)源自古希腊词汇,意为“加热或燃烧”。热蜡画的主要成分乃是天然蜂蜡,古希腊人便用蜡填充船体且为军舰着色进行装饰,这一技法也因此在罗马埃及时期被转移到了肖像画创作中。由于天然蜂蜡在加热融化后透明且具有较好的黏合性,因此可以将颜料与之调和再用毛刷绘于涂了一层薄薄灰泥的木板上。换言之,法尤姆肖像画可被视为西方美术史中木板油画的雏形。      热蜡画技法因其生动丰富的色彩和相对较粗犷的笔触形成鲜明的对比而令人震撼,如展出的肖像画头部以下的衣领及肩部刻画便颇为“抽象”,笔触甚至有种伦勃朗式的洒脱和随意,并与十九世纪印象派时期和“美好时代”时期的肖像画有异曲同工之妙。      热蜡画最大的缺点便是蜡需要持续加热,创作过程缓慢且需要较高的技术能力,因此法尤姆肖像也运用更快更便捷的蛋彩画技法(此蛋彩画便是西方美术史中文艺复兴时期所广泛应用的绘画技法)。然而,以蛋彩技法绘制的法尤姆肖像远不及热蜡画技法广泛,其中最关键的因素在于耐用性。蛋彩易受潮湿影响,但蜡却不会,这对于最终目的为逝者丧葬用途意在永生的法尤姆木乃伊肖像尤为重要。而蜂蜡不仅给颜料带来了丰富的光学效果,还能完好如初地保存其明艳色泽,这些法尤姆肖像也因此能在千年后依旧光彩夺目、栩栩如生。      西方肖像画的雏形      仔细观看法尤姆肖像,可以发现对脸部细节的摹写颇为细致,对发型和所佩戴珠宝的精确刻画甚至可以帮助古埃及学者判断其创作年代。不过,这些浓眉大眼、鼻梁高耸的画中男女似乎并不符合本地埃及人的人种特征。      最初发掘这些木乃伊肖像的英国考古学家W.M.弗林德斯·皮特里在发掘地找到了证据——当时生活在埃及法尤姆地区的富商权贵多为罗马人(还有一些男子被证实是罗马士兵,在服役期满后被送到埃及养老)。这些富裕的“外族人”会委约画匠为其创作肖像并悬挂在家中。而当委托人去世后,画像将被裁切用于装饰其木乃伊。每幅法尤姆肖像没有固定的模板,而是完全按照委托人的面容量身定制而成,且创作笔法及造型能力各异,显然已经注入了艺术家的个人风格。由此可见,早在文艺复兴时期贵族定制肖像画的1000多年前,罗马埃及时期的法尤姆地区早已开始了肖像画委约的生意。区别在于逝者生前以其藏品形式定制肖像,等他去世后再作为其祭品所用。 尽管每幅法尤姆木乃伊肖像均以平面二维的正脸示人,但每位画家对鼻梁、下颌线等面部阴影的刻画显然已经具备了近1500年之后的巴洛克时期方得以盛行的“明暗对照法”的雏形,这些肖像充分展示出当时画家为了呈现逼真的人物外貌所必备的广泛专业知识及娴熟的画技。绘制这些充满自然主义的肖像不仅需要了解人体解剖结构、掌握熟练的造型能力,更需要通过光影呈现三维立体的人物外观。      简而言之,法尤姆肖像画用个性化的希腊罗马肖像取代了程式化的三维木乃伊面具,活跃在当地的艺术家显然已经开始探索用光影层次来凸显3D立体感的方法了,这比将焦点透视法运用到绘画中的文艺复兴绘画巨匠们早了1000余年——虽然他们不懂透视学,但他们懂得去描摹自然。      … Continue reading

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摩登3注册开户_一年两度的开学恐惧症发作了?焦虑开学?快带上这些解压小产品!

#女孩得知明天开学仰天大哭补作业#,彪吃彪喝的暑假结束,又到了一年两度的开学焦虑症发作时间!或许写作业和玩手机的时候带上这些解压小产品,能缓解一二~ 01 iPhone手机壳 忙碌的现代人生活在很大的压力之下。他们总是焦虑,并不知不觉地在日常生活中表达压力。设计师研究过如何减轻这种无意识的压力:人们在不知不觉中通过点击、转动笔或滚动鼠标滚轮来释放压力。 它有5个功能。点击:它会在爆气帽时给你一个很酷的感觉;旋转:它给你一种成就感,让你朝着你想要的方向前进;轻击:如果你按下这个按钮,它就会让你开心;转动:通过转动四个刻度,你就能感觉到光的感觉;呼吸:你可以用手指在凹槽里摩擦来感觉它。这些特点可以缓解压力,提高注意力,并有乐趣。 02 calmnist 想象一下下雪的情景,会有一种宁静和寂寞的感觉。雪夜积雪消除一切声音,到了第二天早上只留下被雪无声走过的脚印的痕迹。calmnist意为在下雪的寂静的夜晚,不打破安静,只专注于文字。写作业的时候捏一捏,超解压~ 03 DeTang 压力球为解决工作压力和电线混乱的双重问题而设计,既能帮助你保持桌面整洁又能缓解压力! 04 Fidget pen 每个人都会有一些“特殊”的癖好,像是喜欢拿着圆珠笔咔哒咔哒的按、喜欢把气泡膜的泡一个个按破、喜欢捏碎方便面、喜欢摸一些特殊材质的表面……在这些时候,往往不是无聊,还有可能是在思考问题。而习惯动作,可以帮助你集中注意力。 Fidget pen 是一支拥有无限玩法的减压笔,让你随时随地集中注意力。设计师把小磁块与笔相结合,磁石即是笔帽,又是玩具!你可以随意翻转拨动它,利用磁铁互相吸引或排斥的科学原理,让磁铁在笔身上“跳舞”,还有更多不同的把玩方式等你发现!笔帽也可以用来加长笔身,大手人群完全不用担心拿着不舒服。 05 Fidget贴纸 市面上有许多类型的感官玩具,有助于人们应对烦躁的习惯。不同于其他发出噪音的感官玩具,Fidget提供了一个安静的方式。Fidget由耐用材料制成,背面采用强力粘合剂,可适当粘贴在光滑表面。当你焦躁时,你可以轻轻地触摸,摩擦,或用你的指尖抓挠他们。 本篇文章部分图片素材来源自网络 文章来源:

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摩登3平台注册_夫妻花15年在家乡打造天堂社区,把生活过成艺术

深圳男人邓春儒, 毕业于广州美术学院。 原本的人生路线是安安静静当一个画家, 但自从15年前, 回到破败的家乡鳌湖老村后, 他的整个生活发生了改变。 百年历史建筑启明学校曾经很破败 邓春儒把它租下来改成工作室也用作村里的公共展览和议事厅 邓春儒在启明学校屋顶画画 2006年的鳌湖老村,垃圾遍地, 又脏,又乱,又差。 他与村里反复协调, 将即将沦落为鸡棚的百年校舍保住, 与朋友们合力改建成艺术工作室。 龙眼艺术空间,由艺术家Ken Malson在村里开设 艺术+食堂,由废品收购站改造而成 邓春儒邀请艺术家朋友们搬来老村 他们经常一起聚会 他还当起了贴钱的“中介”, 把村里衰败的客家排屋、碉楼, 陆续介绍给近百位友人改造和居住, 他们当中,有大学教授、有刚毕业的学生、 有画家、木雕艺术家、陶瓷艺术家、 音乐人、舞蹈演员、话剧演员…… 从此村民和艺术家们相邻而居, 在“村长”邓春儒的带领下, 一起在村子里“玩”艺术。 村里举办《粘贴公共;与村共生》展览 吸引国内外人群观看 在村里肠粉店举办的《二线关》摄影展 把摄影展开在肠粉店里; 给工人拍照,让他们登上“时尚杂志”; 邀请村民拿出旧物件, 和艺术家一起做装置…… 8月下旬的晴朗夏日, 一条来到鳌湖老村拜访邓春儒, 聊了聊这座村子数十年的变迁。 邓春儒 鳌湖老村位于深圳北部最边缘,靠近东莞。村子古朴,绿荫环绕,阵雨过后,熟透的龙眼掉落到地上。 … Continue reading

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摩登3注册开户_一个诞生于伊拉克的摄影项目是如何变成大热时装品牌的?

不用我说,你也能发现,时尚圈中“英雄不问出处”的倾向愈发鲜明,在当下,许多品牌的创意总监均非时装设计专业出身。今天,我们要介绍的这个设计师二人组,同样没有受到过系统的专业训练,甚至可以说,他们与时尚毫无关系可言。 均毕业自土木工程专业的Dilan Lurr和Lezan Lurr 是一对兄妹,他们共同成立的品牌Namacheko,在最初只是一个摄影兼艺术项目:二人通过影像记录受传统Kurdish婚礼启发的服饰,来展示他们所理解的伊拉克。 用这样的方式,Dilan和Lezan试图回到他们的根。自1997年,他们随父母从伊拉克移居到瑞典斯德哥尔摩后,东西方的文化碰撞就开始在身体里累积。 Kurdish,库德人,生活在中东的游牧民族 “我在一家啤酒吧打工,攒钱买相机,想要出版一本关于我的家乡,基尔库克的书,接下来,我对妹妹说,我们做一些衣服吧,装扮影像里的人。” “这个项目的初衷是同我在伊拉克的亲人对话,他们的梦想不像我的那样大,甚至不了解外面的世界充满着多少可能性,我对一个社会是如何限制人的梦想这件事感兴趣。”Dilan Lurr在采访中表示。 值得注意的是,在这个项目中,出镜的人皆为二人在伊拉克生活的男性亲人,Dilan这样形容他们,“他们不会从沙发上起来去给自己倒杯水,而是让他们的妻子去做。” 为了体现这种文化中被压制的女性特质,Dilan在服饰中运用了许多Kurdish新娘的婚礼礼服出现的元素,白色丝绸和闪光的银饰等。 就这样,在瑞典生活了20年后,漫长的累积的第一次爆发,在捕捉移民家庭丧失的身份认同以及对归属感的追求中,Namacheko诞生了。2017年了,他们为这个摄影项目所制作的中性设计服饰“Serdem Nivar”(未来一代),成为了品牌的第一个系列,18个月后,这一系列便被位于巴黎的买手店The Broken Arm买下。 Dilan和Lezan,二人还有一个弟弟,你猜他是学什么的?没错,土木工程*3,理由是他们的父亲认为这个专业能赚大钱,像大多数亚洲父亲为孩子操心的样子没错了 品牌的第二个系列,便被Dover Street Markets收入囊中,开始售卖,并成为了时髦人的新宠。 Namacheko F/W 2018 Namacheko四处收集灵感,来编织成服饰。其中,故乡是最重要的一个。二人为位于银座的Dover Street Markets设计的艺术装置,是一扇金属制成的门,门的纹样复制了他们童年时在伊拉克的家的大门,整个装置委托给一位吉尔吉斯斯坦籍的建筑师,持续地寻找品牌与故土的连结,足以展现Namacheko所表达的独特故事。 在2018年的秋冬系列中,白色羊毛皮夹克让人回到设计师在伊拉克的家乡,那里,人们在田野间散步时会在身上披着类似的毛毯。当它叠在规整的西装外套下,一种奇异感油然而生。 Dilan还根据这件夹克,为Dover Street Markets位于北京的门店制作了同款艺术装置,不规则的孔洞通向不同的景色。 此外,艺术也是滋养Namacheko的养分,“我 17 岁,全家去巴黎旅行,我们参观了卢浮宫。连续两天都在那里。”Dilan解释他对艺术产生热爱的起源,在本科毕业后,他还专攻了艺术学位。于是,在Namecheko,你能看到Dilan借用不同艺术家的作品,表达自己身上东西方文化的融汇与分割。 在2018年秋冬系列中,衣服上的牛角扣参考了雕塑家barbara hepworth的作品; 同系列的一款黑白条纹外套,其实是对抽象画家Agnes Martin的作品《The Sea》的引用,在这片海洋中,去往欧洲的移民随着海浪摇曳。Dilan在设计这款服饰时,想到那些穿梭在欧洲与中亚地区的人们,也由此想到那些无法离开故土的人。 2019年秋冬系列,外套上的不规则印花和刺绣,是受Joan Miró … Continue reading

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摩登三平台怎样_王炸组合:大师和大师的老师

今天是老师们的节日 老师在每个人的一生中都起到了很重要的作用,像指路的明灯给了我们向前的力量和方向。 在建筑界也有很多王炸组合, 他们是师徒更是搭档, 在建筑设计的道路上孜孜以求, 创作出了很多经典的建筑作品。 「 贝聿铭&瓦尔特·格罗皮乌斯」 对于全世界来说,贝聿铭是赫赫有名的建筑大师,作品遍布全球各地,他的建筑才华不必多讲。 对他的老师瓦尔特·格罗皮乌斯,贝聿铭在采访中是这么回忆的:“他是个极其严格的人,但却是个极好的老师,在他的身上让我学到很多。” 贝聿铭和瓦尔特·格罗皮乌斯 9岁时,贝聿铭因为父亲工作的缘故来到上海生活。1933年,上海国际饭店的破土动工让这个十来岁的孩子对建筑设计深深着了迷,那时候他便立志要当一名建筑设计师。 年轻时的贝聿铭 1935年,贝聿铭前往宾夕法尼亚大学攻读建筑学。但流行新古典主义的宾大并非贝聿铭的期待,而且基本没有什么绘画功底的他在这里也显得格格不入,甚至被老师劝说换个专业。 于是,贝聿铭后来又转学至麻省理工大学,在这里找到了自己所喜爱的建筑风格。27岁,贝聿铭前往哈佛大学建筑研究所深造,师从德国现代建筑师沃尔特·格罗皮乌斯,并于1946年取得了哈佛大学建筑学硕士学位。 贝聿铭作品:苏州博物馆 贝聿铭作品:法国卢浮宫玻璃金字塔 瓦尔特·格罗皮乌斯作品:德绍包豪斯学院 「 多西&柯布西耶、路易斯康」 获得2018普利兹克建筑奖的巴克里希纳·多西(Balkrishna Doshi),实际上受到柯布西耶和路易斯康两位大师极深的影响。 1951 年到 1954 年间,多西在柯布西耶位于巴黎的工作室工作,期间参与了——同时也是柯布西耶的重要作品——印度昌迪加尔行政区的规划设计。 柯布对昌迪加尔规划的构想 他如此描述这段经历。 23岁,我的经历几乎为零,像孩子一样甚至会对外星世界产生恐惧和兴趣。我在那时几乎没有任何偏好或偏见,所能做的只有吸收一切,并使之成为自己的养分。当时的我就这样处在无自我意识的时期,这依旧像是一场持续七年的梦。 …… 他改变了我的整个职业生涯。除了建筑,他还教我如何做战略家,如何处理音乐,如何看待事物以及如何保持开明。 柯布西耶与多西 两人的关系并不是典型的学校中师生关系,但是对于多西来说,柯布是其启蒙以及影响一生的精神导师。他曾回忆道一件小事,柯布在离开时,用法语说道:“再见了,我的小多西。”充满了老师对学生的关怀。 1962 年,路易·康(Louis Isadore Kahn)接受多西的邀请,来到印度设计了艾哈迈达巴德的印度管理学院,和路易·康这段共事经历则对多西未来的工作产生了更实际的重大影响。 多西和路易·康(右)在一起 艾哈迈达巴德的印度管理学院 他在几十年生涯中的 … Continue reading

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摩登3注册开户_建筑界鬼才设计师,里卡多 · 波菲尔

建筑需要对其他学科保持开放,而不是偏居一隅。从艺术上来说,建筑关乎空间,以及空间和时间的关系。建筑需要与每个地方特质相关联,所以我所尝试去创造新的项目和风格,我想要寻找改变,我想要接入当地条件和传统。 ——里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill) 里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill)生于1939年12月5日,毕业于巴塞罗那大学建筑学院和日内瓦学院。波菲尔对建筑和建造的启蒙来源于他的父亲,一位建筑师和开发商,他们一起游历西班牙和意大利去学习乡土建筑,并完成了波菲尔最早的项目。 有人说他是天才,因为在1963年,年仅24岁的波菲尔就创建了集一个集建筑师、工程师、哲学家、规划师、作家、社会学家和电影制作人于一堂的知识精英集团“TALLER DE ARQVITECTURA”(泰勒建筑事务所)。 而作为西班牙著名建筑师的他,又被人称赞为“建筑鬼才”,他对建筑风格的求新求异,使得他每到一个国家,便探究建筑与当地特质的关联,并进行创新实践。 在波菲尔长达50余年的职业生涯里,他及其团队泰勒建筑事务所以丰富的作品和不断变化的设计美学闻名世界,涵盖了里斯本、波士顿、东京、圣彼得堡等多个城市的1000多栋建筑。 1968|La Muralla Roja 西班牙卡尔佩 红墙住宅La Muralla Roja,一个犹如纪念碑谷原型的建筑,是游客们观光打卡的旅游胜地。 波菲尔受地中海地区传统北非城堡外型的启发,在设计它时明确地参照了最常见的地中海阿拉伯建筑形式,完全由直线和直角构成的建筑立体轮廓干净利落,矗立在沿海峭壁之上。 建筑色彩艳丽,红色外墙,蓝色回环楼梯与平台都与自然景观形成鲜明对比,犹如一个童话世界中的迷宫城堡。 1968|卡夫卡城堡 西班牙桑特佩雷德里韦斯 卡夫卡城堡是由90套公寓,一个游泳池,桑拿浴室,酒吧和餐厅组成的公寓大楼,是波菲尔对弗朗茨·卡夫卡的致敬,它偏离了传统的设计技巧和西班牙典型公寓建筑的美学,是一件后现代主义作品。 公寓大楼的设计利用独立方建单位群集而成,房间单位位置多变和谐并相互连接,交错放置的建筑层叠而上排列成不规则方块体。 上下垂直变化的蓝色空间呈现阶梯状,将建筑视野引入天空,富有趣味和动感。 1973|The Factory 西班牙巴塞罗那 这是波菲尔发现的一处废弃水泥厂,他将它买了下来并改造成了泰勒事务所的办公总部和他的家。 周围遍植着桉树、棕榈、橄榄树和柏树,建筑与自然交融,就犹如半掩于花园绿境里的城堡。 项目改造利用了原有的废旧仓库,并加入现代设计,使之成为集办公区、模型实验室、图书馆、放映厅、展览厅等于一体的超现实主义与工业感的综合空间,完美诠释了古典美与现代美的融合。 1975|Bofill House 西班牙赫罗纳 波菲尔的传统私人别墅Bofill House始建于1975年,住宅设计保留了传统建筑特色,所有建筑结构建在一块矩形地基上,周围垒砌了高墙,将所有单体都围合起来。 色调统一的砖墙空间让人放松,中心区空地被改造成红色水池和用餐区,院落内点的缀松柏呼应了周边原有的茂密植物,别墅独有气质并没有因时间流逝而有所减少。 1975|Walden 7集合住宅 西班牙巴塞罗那 Walden7住宅外观犹如一个坚实的城堡,建筑半圆形或四分之一圆的各种阳台源于传统烟囱的意象,从而唤起人们的记忆——这里曾是一个旧工厂的遗址。 … Continue reading

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摩登三平台怎样_最全米兰设计周攻略(虽然不能出国却可以解眼馋)

这几天是阔别两年之久的米兰设计周,RHO FIERA的家具展主场加Fuorisalone场外,米兰又活了起来。 来,赶紧的,废话不多,赶紧甩攻略。 01 米兰家具周 名称:SUPERSALONE 地址:Milan fairgrounds, rho 时间:2021年9月5日-9月10日 10:00-19:00 (周五10:00-16:00) 主场 Salone del Mobile已是第60届,今年的展览由建筑师Sefano Boeri策划,被命名为“Supersalone”,旨在探讨包括工艺、家具、意大利风格和未来生活在内的主要话题。 据说,今年的家具展被设想为一个大型设计图书馆,将展示各家具公司在过去18个月内推出的新产品。展览在设计时考虑到可持续性,墙壁由可拆卸和重复使用的材料制成,避免浪费。展会历史上第一次,参观者可以通过扫描墙上展示的二维码购买参展产品。拭目以待会有多新奇 02 布雷拉设计区 在Fuorisalone中,布雷拉区是一定不得不逛的。 在今年设计周,布雷拉设计区将设92场活动、63个常设展厅,共有157家公司和设计师参加。 宣传主题为“生活方式”(Forme dell’Abitare),就新冠疫情发生后新住房需求和家庭空间进行讨论,鼓励建筑师和城市规划者寻找新的可持续发展解决方案,以改善社会、环境质量。布雷拉设计周提出了“15分钟城市“的构想,根据该概念,市民应该能够在15分钟内步行或骑自行车获得所有必要的服务。 可看展览: cc-tapis 地点:cc-tapis showroom Piazza Santo Stefano 10, 20122 Milano 时间:2021年9月4-2021年9月10日 Natural Capital 地点:Botanic Garden Via … Continue reading

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