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摩登3注册开户_疫情中的城市还有救吗?这些稀奇古怪的艺术来消解枯燥了

疫情困住远游,城市里少了看什么都新鲜的游客,只剩下对熟悉图景逐渐视觉疲劳的固定居民。要想打动这群最熟悉的陌生人,城市也不得不调皮起来,创造一些出人意料的元素。今天让我们云游加拿大城市魁北克(Quebec City),看看倒立的汽车、法棍“金拱门”、水下村庄、地下图书馆……这些散落在城市里的艺术装置是怎么打动只顾奔波的城市人的。 好玩的城市艺术装置深刻的社会议题 ▲《Lawn Cars》, 2021 和寻常一样走出家门准备打车的你,如果看到一排小汽车都倒立着变成大型花盆时,很难不感到惊讶吧?这是法国装置艺术家贝内代托·布法利诺(Benedetto Bufalino)的作品,他十分擅长改造旧车。 过去他把大巴车改成泳池,把旧福特改成移动烤箱或许是出于玩心,但这辆《翻转草坪车》却表达了对可持续发展的关注,车位变成街道绿化空间,批判着消费主义对公共空间的占用。贝内代托·布法利诺把车颠倒,希望人们能暂停驾驶,花点时间坐下来,慢下来。 ▲《When my father died it was like a whole library had burned down》, 2015 建在地下的图书馆非常罕见,但在魁北克的草坪上,就有这样一座可看见但不可看书的图书馆,像竖井一样深入地下,又用玻璃隔绝入口,吸引着滑板少年、遛弯小狗等各种路人。 ▲ 搭建过程 这是瑞典艺术家 Susanna Hesselberg 的作品《父亲的去世如同一座图书馆的倒塌》,对 Susanna Hesselberg 来说图书馆就是整个世界,她将失去亲人的深切痛苦与图书馆被毁坏的悲剧进行比拟。图书馆像坟墓一样被埋葬,书中沉默的思想与智慧被永久阻隔着。   ▲《Rising Waters》, 2021 一座教堂与两座房屋组成的小村庄半截身子淹没在水中,尽管建筑毫无损坏,但这座“村庄”显然早已失去了生命气息。魁北克本地的多媒体艺术家团体 Théâtre Rude Ingénierie … Continue reading

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摩登三平台怎样_上海美术设计公司:设计史上的丰碑

编者按:今天为大家介绍一间上海有史以来最牛的工作室——上海美术设计公司装潢美术室。这间美术室人才济济,汇集了上海顶尖的设计师,如张雪父、倪常明、黄善赉、顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸,堪称中国设计史无法绕过的一座丰碑!本文作者袁维青亦是其中之一。 1954年,我从无锡一所中学毕业后,与同窗好友周安琪一起考入沈阳鲁迅美术学院 ( 当时为东北美术专科学校 ) 工艺美术系装潢专业。1957年9月,我们五人结束了在鲁美号称“十年寒窗”的求学生涯,分配到大家向往已久的上海美术设计公司工作,迈出设计人生的第一步, 开始了上海时期的人生经历。 上海美术设计公司成立于1956年5月,是当时上海市历史最悠久、规模最宏大的一家美术设计专业单位,也是全国最具实力和影响力的设计机构。其前身是1949年8月成立的上海人民美术工场,它是人民政府为组织美术工作者从事宣传工作和完成展览任务而建立的美术机构,可以说是上海解放的同龄人。从解放区来的著名画家沈柔坚兼任上海人民美术工场场长。我被分配在工商美术组,主要是为工商企业设计产品包装和广告,50年代末60 年代初,因着服务方向和业务的增多改名为“ 装潢美术室”。 20世纪50年代的上海外滩 1956年公司成立之初的工商美术组已集聚了一批具有较强实力的设计人员,时有“张倪黄”之称的高水平的张雪父、倪常明、黄善赉老师,代表了上海美术设计公司创作设计水平的“品牌形象”。此外还有顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸等设计人。1957年至1967 年,工商美术组引进了大量高校毕业生,拥有40余名专业人员,增强了人才实力和工作活力。 张雪父老师辅导上海美专学生的包装设计 张雪父 张雪父:1911年出生,浙江镇海人。1929年到上海学习和从事美术与设计工作 ,曾参加白鹅绘画补习学校(夜校) 学习。1931年入华美广告公司,后转入联合广告公司任职12年,曾任全国工商美术展览会筹委会主席,负责全国商业美术展览会的布展工作。1945年在大业制品公司负责包装设计。解放后曾参加上海土产交流大会和苏联展览馆等大型展览布置,1956年入上海美术设计公 司,先后任工商美术组组长和装潢美术室主任。他是中国画院画师,1954年到佛子岭水库建设工地体验生活,创作了国画《化水灾为水利》入选第二次全国美展。此画后由毛泽东主席作为礼品,赠送给了前印度尼西亚总统苏加诺,并被编入《苏加诺总统藏画集》。张雪父先生是我国老一辈的著名设计家,以中国传统绘画的艺术修养和丰富的装潢设计经验,创作了不少优秀的艺术设计作品。 《青年汇报演出》节目单(手绘)设计:张雪父 唱片封套《三月杜鹃红满山》手绘稿 设计:张雪父 在广告样本设计方面,他为上海工艺品出口公司设计的工艺美术品样本十分广泛,洋洋大观、色彩辉煌、精彩纷呈,富有中国民族气派。其样本有《中国扇子》、《象牙雕刻》、《石膏人像、无锡泥人》、《绒鸟绒兽》、《中国彩灯》、《中国挂屏》、《丝绸服装》等等。由于他具有在上海工艺品机构担任过艺术指导的经历,设计此类产品更为得心应手,深得客商 ( 业务员张开勋 ) 的青睐。这种“深入生活、熟悉生活”的功夫仍是必不可少的。 样本设计《石膏人像·泥人》 设计:张雪父 样本设计《中国彩灯》 设计:张雪父 样本设计《中国扇子》 设计:张雪父 在商标设计方面,张先生最具影响、最为人称道的作品是1956年设计的“永久牌自行车”商标。它以汉字 “永久”二字组合设计,将永字的“丿”与久字的“ㄟ”夸张变形成自行车的两个轮胎,恰于一辆正在飞驰中的自行车,商标造型简洁直观,构思精绝,成为中国设计史上的经典。一个好的商标设计可以为产品增光添彩,由名家张先生操刀更使得永久牌自行车闻名遐迩。由张先生设计的商标还有蝴蝶牌化妆品商标、全国工业展览会冶金馆标志等作品,后者还登上国家邮票。 香粉包装设计(1939) 设计:张雪父 永久牌商标 设计:张雪父 蝴蝶牌商标 设计:张雪父 … Continue reading

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摩登三平台怎样_三大美术馆联名出月饼设计,这颜值设计师太爱了!

还有不到一个月就是中秋节了,而作为设计师,过节也是非常讲究的,比如吃的月饼,都特别有设计感。 这不,来自三大美术馆,时代美术馆 × 和美术馆 × 坪山美术馆,合作推出的中秋月饼礼盒,艺术感爆棚! 来自三大美术馆的联名款,一听就是设计师专属的月饼礼盒。 话不多说,一起来看看 ↓↓↓ 月饼的设计以建筑为主题,无边为概念,推出了两款艺术月饼。 无边•筑光 限量版艺术月饼 ▼ 其创作理念意在通过打造一个微缩建筑可以存在大众的日常生活,所以在设计元素上提取水泥、玻璃以及灯光等建筑材质为灵感并采用了“黑白灰”的色调。 而内部翻盖盒上,以建筑几何图形为设计元素,并采用热压工艺营造出立体触感,里里外外,都非常讲究。 外观双层叠加的礼盒造型, 给人一种立体感, 并加入深色半透明亚克力材质,外观 打造了 独立的空间氛围。 结合暖光的陪衬下 礼盒更像是一个温馨的空间, 这大概也是“无边筑光”想给收到礼盒的人 传递 团圆 以及 温暖的情感。 礼盒中的月饼分别为有两种口味:黑松露巧克力流心和白兰地酒心流心,月饼的造型以月亮的形象设计,迎合了中秋的节日氛围。 “无边•筑光”礼盒设计,通过几何图形元素与线条的结合,搭配简约的黑白灰色调,呈现了极简又不失高雅的建筑礼盒形象。 【无边•时境】 时尚版艺术月饼 ▼ 创作理念是通过建筑空间的内部,观看外面随着时间而产生变化的光线色彩。所以对比第一款,【无边•时境】礼盒在色彩上就丰富很多。 外观通过几何色块以及渐变配色,整体视觉上呈现的立体感非常强,打开礼盒,里面延续了外观的立体空间形象,整体由三个小礼盒形成。 颜色上采用了“蓝紫绿”三种配色,来体现洁净、高雅,以及具生命力的视觉感。 而渐变光感的设计,生动地演绎了,事物随着时间而变幻的含义,仿佛给人一种穿越光阴的错觉。 整体以不一样的视觉,呈现了时间和色彩的艺术。 总的来说,比起【无边•时境】的简洁高雅,【无边•筑光】礼盒给人感觉更小清新。 其实这两款月饼盒包装,都为大众展现了较为抽象而又直观的中秋产品,将艺术、生活以及传统节日融合在一起,这仪式感非常到位了。 文章来源:斯丹文化

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摩登3平台注册_宛平南路600号开画廊了!“病人艺术家”的画作是否也治愈了你?

宛平南路600号,曾经的都市传奇,如今的精神坐标,如果你无法购买到它的月饼,那么你可以走进它对公众免费开放的画廊,在这条隐秘的走廊,走近一个常常被误读的群体的心理世界。 传递600号的呼唤 从宛平南路600号进入医院,右手边的6号楼1楼,便是600号画廊的所在地。这个画廊原来只是一条黑黢黢的简陋走廊,走廊外侧便是日间康复中心。 虽然条件简陋,但是画廊的发起人、精神科临床医生陈智民非常珍惜,医院已经尽最大的努力实现了他长久以来的心愿。 墙上挂的60余幅画作来自陈智民的病患,他称他们是“病人艺术家”。 这些作者年龄从三四十岁到七十多岁不等,多数为长期住院的精神分裂症患者。 画作用蜡笔、马克笔、水彩完成,题材天马行空。 过去一年半里,陈智民陪着病人画出了一千多张作品,其中的优秀作品成了画廊的首批展品。 宛平南路600号的门牌号 成为了画廊的廊徽 1991年出生的陈智民,为画廊选择的廊徽是宛平南路600号的门牌号,一个常常被印在年轻人T恤上的图案,一个常常被用在表情包里并配文“家的呼唤”的图案。 宛平南路600号常常成为网友的表情包 “以前大家污名化宛平南路600号,觉得这里都是疯子,现在好像开始浪漫化了,大家调侃吃了我们的月饼,人都精神了。” 陈智民笑言,开设600号画廊,是为了用一种独特的方式让大家关注精神障碍群体,突然火了,既是意料之外,也是情理之中。 “这么棒的事情早该得到关注了,医院里面竟然有这么有趣的画廊,多么有张力、有故事!” 遍览600号画廊,观众会发现有几位病人非常高产,舒广就是其中一位。他是一位长期住院的双相障碍患者。陈智民介绍道,大部分病人艺术家是慢性精神分裂症患者,到了老年衰退得很明显,而舒广到70多岁还很有活力、很有劲,通过他的画,他想要自我突破的能量都会传递到观者身上,感动画外人。   发现病房艺术家 梵高、蒙克这些名垂青史的艺术家, 其实都有精神障碍, 那如果反向推导呢? 一年半前,陈智民在闵行分院的病房开始打造艺术特色病房的定位,于是,为病人设置的画室诞生了。 工作时间,他不仅是医生,还陪着病人画画。他不教病人画画,也不主张什么技巧,只是陪伴者。他喜欢原生艺术,鼓励病人画出内心的感受,这个词的起源,正是现代艺术家让·杜布菲1945年在瑞士参观完精神病人的画作之后产生的灵感。 病房里的病人从来没有接触过艺术,大家与外界的接触常常是通过电视。所以刚开始办画室,陈智民的心里也没有底。 没想到,病人建平第一次画的作品就让他惊艳了。 这是一幅放射状中心对称结构的水彩画,中间像一个黑洞,彩色的粗线条呈放射状,很有艺术表现力。 建平的画作 有一部分病人艺术家像建平一样,从来不解释自己的绘画。有时候陈智民会提出一些猜想,询问建平,这好像是放射状中心对称的结构,为什么喜欢这样的结构?有什么寓意?建平很想表达,但是说不出来。 建平的作品常常都是无题,本次画展的海报也来自他的另一幅画,同样的中心对称结构,不同的是这幅由一个个彩色的圆圈构成。 展览海报 海报来自于建平的这幅《无题》 陈智民很惋惜,画完这幅后,建平就封笔了,不管怎么劝说,他都再没有回到画室,作品也永远停留在这里。   疗效不需量表 陈智民的病房有90个床位,大部分都是老面孔。陈智民形容:“我们病房里的大部分人都是时间冲刷不走的,没办法出医院,家人带不走他们,只有死神能带走。” 由于缺乏外界生活的刺激,这些病人的画以抽象风格为主,内容简单,线条、几何图形是最常见的元素。 有一幅画布满了数字和字母,它们来自病人的一本笔记本封面。这位病人有很多笔记本,其中一本记录了他二三十年来写的诗。 有一幅满是方格色块的画,名为《彩格》,按理说,这样的填色用水粉更方便,但它的作者清怡全部用马克笔一笔一笔填充色彩,画了三天才画完,画中充满了内心的热情。 《彩格》 有一幅画绘上了马自达、蔡依林和萧亚轩的英文名,还有调频103.7,名称叫《我在边疆》。 … Continue reading

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摩登三平台怎样_一个中国乡村的当代艺术实验

引言 # 从离开土地,到回归土地 理解乡村,才能懂得中国。社会学家费孝通在1948年出版的著作《乡土中国》中说道,“从基层看去,中国社会是乡土性的”。乡下人的生计离不开泥土、以农业为生的人安土重迁、缓慢的流动性形成熟人社会等特点,勾勒出中国乡土社会的基本面貌。几十年过去了,已经有大量农民走出乡村进入城市。随着人群流动,乡土社会关系的熟悉性也在向陌生性转变。 然而,城市并不能妥善吸纳与安置来自乡村的全部人口。千年的乡土生活所形成的文化心理与行为习惯更为持久,这样“短暂”的城市化进程也不足以改变人们内心深处的乡土牵挂。农民,仍然是中国社会结构的基础;乡村,依旧是中国人的情结与根基。 乡村问题对于中国的重要性,使得它从未远离过关注。在20世纪早期文化精英的叙述语境中,乡村是愚昧、落后的,也是需要被改造的。 北京大学中文系教授钱理群曾经总结,知识分子“到农村去”的运动伴随着整个20世纪中国的历史,形成一个代代相传的精神谱系——从“五四”运动先驱们的“新农村运动”,到30年代共产党人的土地改革与梁漱溟等人倡导的“乡村建设运动”,再到40年代延安知识分子与工农兵结合的下乡运动。接着又有五六十年代“到农村去、到祖国最需要的地方去”的倡导,以及“文革”时期的上山下乡。这些运动,尽管有着程度不一的影响,但并未真正改变农村贫穷与落后的情况。 △ 中国乡村随处可见这种新旧元素共存的景象 追究其根源,是因为很多人将乡村和城市置于二元对立的视角下,期望的结果是实现“乡村都市化”。之后,乡村在服从工业化与城市化的过程中作出了巨大的牺牲。 近五年来兴起的城市人前往农村的乡村建设,则是注重去发掘农业文明自身的价值。农村不再是被启蒙和改造的对象,本身即是亟待被寻回的精神根源。农村并不需要效仿城市,城市人来到乡村则怀有普遍的敬畏之心,因为那片生机勃勃的土地和那些在土地上默默耕作的农人才是主角。新一轮“乡建”有着各种形式,如农村金融、社区营造等等。以艺术和设计的力量再造乡村,而后激活当地的文化自信、带动当地的产业发展,也是一条在国际上被证明具有可行性的路径。这样的实践,今年就发生在江西省景德镇浮梁县的寒溪村。 I 中国的“大地艺术节”  为什么是浮梁? 作为日本越后妻有“大地艺术节”的中国推广人,孙倩来到浮梁是个偶然。北川富朗创办的大地艺术节,成功实验了用艺术来振兴乡村的模式。他通过每三年举办一次的艺术节,邀请来自世界各地的艺术家在地创作,带动旅游和当地产业发展。 从事中日文化交流的孙倩一直期望能借鉴类似的方法,让它也能在中国的乡村落地生长。最开始她和团队计划将项目落户在浙江省桐庐县,后因疫情未能如期举办。在景德镇政府的盛情邀请下,另一个地方——隶属于景德镇市的浮梁县就走进了她的视野。 如今,景德镇的名字早已蜚声中外,但少有人知道它下属的浮梁县同样历史悠久,拥有丰富的本土文化。唐玄宗天宝元年(公元742年),之前的新昌县更名为浮梁县,“浮梁”二字开始出现于文献记载中。 △ “艺术在浮梁”作品之一:沈烈毅《空游云行》 摄影:刘新征 “溪水时泛,民多伐木为梁”,是关于浮梁得名最常见的说法。历史上的浮梁经济发达,因为税收贡献大,地方长官为五品而非一般的七品。它首先以茶叶著称——白居易《琵琶行》中有“商人重利轻别离,前月浮梁买茶去”的诗句,更有敦煌遗书中《茶酒论》里“浮梁歙州,万国来求”来佐证其美名。茶叶之外,浮梁北面的高岭村还是制作瓷器所用的高岭土的发现地,可以说是“先有浮梁,后有景德镇”。随着景德镇的地位因瓷器贸易而凸显,浮梁的历史反倒是要特别介绍才为人所知。 浮梁的身世让孙倩想起大地艺术节的举办地越后妻有。有些拗口的“越后妻有”并不是一个日本行政区名字,而是这一带地区的古称,它包括新泻县的十日町和津南町。那片土地有着日本第一大河信浓川带来的肥沃泥沙,加上富含山林腐叶土养分的雪水滋润,出产的“越光米”在日本首屈一指。自18世纪以来,日本侧重在太平洋一侧的大城市发展工业,工业一边倒的政策带来首都圈都市扩张与新泻农业持续低迷,越后妻有地区的经济便日益衰退。 △ 三年举办一次的越后妻有“大地艺术节”,每次都吸引大量来自世界各地的参观者和志愿者 “大地艺术节的使命是要振兴那些已经被遗忘的地方。和越后妻有相似,浮梁曾经繁盛的历史,正让它具有重新被发现的价值,这些都是很好的创作来源。因此,浮梁就具备了举办艺术节的关键要素。”孙倩这样总结。 具体来讲,浮梁寒溪村史子园村民小组的景色更让孙倩眼前一亮。“不仅整个村庄整洁、安静,从进村的主路穿进去,地形起伏变化。平坦地带的村落民居之后,突然视野开阔,是成片绿油油的茶山。”了解一番情况后孙倩得知,这样的村容村貌也和史子园的形成历史相关——上世纪60年代,因浙江新安江水库修建,疏解出大量的淳安县移民,其中一脉便来到了史子园安家。较好的土地已被本地人平整成良田耕作,移民们面对的是一片荒芜的原始山林。凭借着坚韧与勤劳的移民精神,以及本地政府对移民的支持政策,他们的家园有了现在的模样。 △ 浮梁寒溪村茶园开阔平坦的地形 大地艺术节期间,艺术家的作品出现在村庄当中,整个村庄形成一个“没有屋顶的乡村美术馆”。在孙倩看来,史子园富于变换节奏的村庄景致,有利于形成友好的参观游览路线。这段移民史,也可以继续成为艺术家们进行创作时深入挖掘的素材。将艺术节放在这里举办再好不过。 于是,大地艺术节的分支“艺术在浮梁”最终选择了在寒溪村史子园来落地。相比越后妻有大地艺术节760平方公里的覆盖面积,寒溪村只有18平方公里。“从这样小的面积聚焦,也是当地实际状况决定的。吃住行方面,这里都没有像日本乡村那样的接待能力,需要慢慢培育。” 孙倩和她的团队计划以“艺术在”的方式去做,明年会在这个基础上继续拓展,辐射到临近的几个村子去。浮梁的寒溪村,只是一个开端。 II 被重新打量的土地 从土地来,落土地去 与在城市美术馆里办的展览不一样,大地艺术节强调的是艺术的“在地性”。艺术家须得弱化个性表达,取而代之的是充分在当地寻找可供加工的资源,以一种有趣的艺术语言,为这个地方讲述独属于它的故事。“艺术在浮梁”的筹备过程中,寒溪村闲置的空房、村民活动的公共空间、区别于其他村庄的设施等等,都成了艺术家们可以发挥创造力的材料。前提是,创作活动不影响村民日常的生产和生活。 由于疫情,外国艺术家都无法来到现场。在远程沟通中,芬兰艺术家玛丽亚·维尔卡拉被寒溪村几乎家家都有的储水罐吸引。 日常用水,人们要用水泵将水抽出来,储藏在屋顶的储水罐中。维尔卡拉将它们进行了艺术化改造。她希望自己的艺术创作能给予每户人家选择的权利,于是各家各户都能在她给的镀色设计中挑选中意的方案。这件貌似并不起眼的作品(名称《上善若水》),一方面提醒来访者水资源对村庄的重要性,另一方面也促进村民思考将各种生活设施艺术化的可能——一些村民开始注意自家的院墙和大门是否美观,还有的人直接邀请艺术家来帮助他们做阳台和窗户的改造。 △ 玛丽亚·维尔卡拉作品《上善若水》摄影:刘新征 乡村审美的没落,一定程度上是因为工业生产的材料更加廉价易得。一旦村民的审美意识被唤醒,他们本身就有个性化的表达主张,这与乡土审美传统也更加和谐。 中国艺术家向阳则是在寒溪村驻村时间最长的艺术家,在那里生活创作了40天,目的是为了调研和创作他的作品《进化中的尘埃》。 … Continue reading

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摩登三平台怎样_晚年的毕加索与陶瓷结缘

毕加索在伦敦苏富比拍卖行的陶瓷作品 1947年67岁的毕加索进入陶瓷创作领域, 并在之后的26年里创作了3000多件陶瓷作品, 这直接影响了现代陶艺的发展。 毕加索与其陶瓷花瓶 1946年的某一天,他与女友弗朗索瓦前往瓦洛里斯度假,参观了当地的手工艺市集。毕加索被集市上的制陶过程深深吸引,在这里认识了苏珊和乔治·哈米耶夫妇,哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的陶瓷工作坊。就这样,毕加索的陶瓷创作之路开始了。 毕加索《鱼》系列,共26件,1947年 毕加索刚进入陶瓷领域的时候, 由于对陶瓷媒介不够了解, 所以只是在瓷器表面进行绘制。 他把瓷器当作画布, 将动物、人物形象描绘在盘子上, 也会根据容器的造型绘制图案。 毕加索不同阶段陶瓷作品在伦敦苏富比拍卖行 70岁的毕加索愈发沉醉于陶瓷世界, 他很快就掌握了基本陶瓷技法, 还创造性地用车床切割加工陶瓷, 做出令人们意想不到的造型。 除此之外,毕加索还将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。 毕加索《苦恼的牧神》,白陶盘,42cm,1956年 毕加索《女人体花瓶》,陶器,1950年 毕加索不仅将三维元素融入到陶瓷盘上,还将《亚威农少女》的绘画技法运用到陶瓷创作上。他依旧坚持自己奇趣的风格,在陶盘上绘制各种脸谱,把一系列细颈酒罐、花瓶变成女性形象,还制作了一系列动物形象的陶瓷作品。 毕加索《人物与头像》,陶瓦瓶,高56cm,1954年 越来越熟悉陶瓷特质的毕加索,通过自由调整陶器的形态比例,将毕式独特趣味的元素运用到陶瓷上,他天马行空的创造力为陶瓷注入了新的生命力。 毕加索《阿兹特克四面孔花瓶》,高51.2cm,1957年 毕加索《头戴花冠的女人》,33×25cm,1964年 在陶瓷创作的后期,毕加索开始尝试设计陶瓷造型,他将雕塑、绘画与制陶结合。同时,毕加索想要解决陶瓷制作中最难控制的烧制问题。他尝试驾驭火,以求作品在温度变化中呈现出更加神奇的效果。 毕加索《太阳花瓶》,红色陶器,1963年 但一些同时期的艺术家认为他在浪费时间和天赋,并不看好他的陶瓷作品。这些艺术家有这样的想法,主要因为在那个年代陶瓷作为手工艺门类,还没有受到艺术界的认可。但毕加索的陶瓷创作,

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摩登三平台怎样_中秋将至,欣赏一波来自月亮的创意吧~

月亮在中国文化中是思念的标志,是禅意的美学。那在不同国家的文化和审美中,月亮还具有怎样的意蕴呢?怎样将月亮的神与形融入到不同的产品中呢?今天,让我们一起来“赏月”吧! NO.1 ORBIT Watch 设计师将月亮每晚在夜空中的移动,与手表的指针联系到一起,让使用者能够感知到这一微妙的自然现象。 设计者:Josh Lopez NO.2 MINI PHA 乌克兰设计师们将月亮融入桌面台灯等设计,他们眼中的月亮,是灯塔的背景,致命方向。 设计者:Max Mysechko等 NO.3 LUNAR CLOCK 利用LED灯和时钟表面不规则分布的透光小孔,展现出了月球的表面地貌,同时还能表现月亮阴晴圆缺的不同状态,构思巧妙。 设计者:Benjamin Hines NO.4 Luna Mirror 平滑的镜面和凹凸的月表的结合,诠释了一种“不完美”的美。 设计师:granilasantisteban NO.5 PUT ON THE MOON 快到月亮里来!圆形餐盘中一个不规则形状的酱油碟,就可以暗示月球上的环形山。 设计者:Younghyun Kim等 NO.6 LUNA 这套餐具,通过两种不同材料的组合,以及简单的几何形象,抽象表达了月升月落的状态。 设计者:ekaterina zakirova• NO.7 the MOON … Continue reading

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摩登3平台注册_除了库里的18万头像,这些“数字艺术”就贵的离谱..

最近知名NBA球星库里换了个猴子头像,这个头像花了18万美元,折合人民币116万。 这其实是在NFT上拍卖的一副艺术品,NFT是基于区块链的一种数字收藏品,18万是购买了该作品的版权。 这个猴子是一个BAYC俱乐部的作品,该俱乐部共有10000只猴子,每只猴子都不一样,价格也各不相同。 NBA热衷数字交易,NBA Top Shot网站出售主题数字收藏卡,每个卡片对应着ESPN的“精彩时刻”,目前的NTF交易已超过2.5亿美元。 说了你可能不信NFT还能拍卖石头,而且还是虚拟的石头图片,一组以石头为主题的 NFT 收藏品,限量 100 个,每个石头除了颜色不一样,没有别的差别。 这些石头2017年刚出来的时候并不受欢迎,而最近100个石头都卖出去了,而且有些二手的价格都翻倍了,有的石头已经卖到了241万美元了。 加密朋克是今年流行的话题之一,该系列NFT像素头像价格大幅度上涨,最低的一个头像也要卖15万美元以上。 还有很多图,不能挨个截图,价格贵一点的已经卖到540万美元了。 这家公司还出品了一套叫Meebits的3D小人,虽然都有自己的编号,也是多的数不清,各个不重复。 除了艺术作品文章和程序员代码也可以被拍卖,万维网源代码就以540万美元折合人民币约3493万人民币拍卖。 万维网代码起拍价格仅为 1000 美元,约有 9555 行代码,包括 HTML、HTTP、URIs 等基本功能,这些关键功能至今仍然在使用。本次拍卖所得将归伯纳斯李及其妻子罗斯玛丽的基金会所有。 说到拍卖数字作品最最最最值得说的是数字艺术家Beeple在佳士得拍卖的一套作品,耗时13年,成交价6900万,折合人民币4.5亿元。 这套作品是Beeple历时13年,每日创作的一幅作品的前5000天作品的集合。因为每天都创作,13年不间断,这套作品也被称为”Everydays” 2007年最开始的作品,Beeple也是很草率,他说,如果知道这套作品13年后能拍出这么高的价格,当时的这些作品会更用心一些。

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摩登三平台怎样_佛陀微笑的魅力

佛的微笑,蕴含着慈悲与智慧;诸佛菩萨的雕像,则在古意中传唱着这深刻而神秘的韵致。这种由内而外所散发出来的、富有深意而得端详的古意笑容,最后成为整个亚洲地区佛像艺术的基调。 佛像 北魏 巩县第1窟中心柱北龛 云冈石窟寺的古佛,柬埔寨吴哥窟的「高棉的微笑」等,矗立人间千余年,那带着古意的笑颜,彷佛照破黑暗的明珠,抚慰了众生孤寂的心灵。千百年来无数的佛门艺匠将佛菩萨的微笑刻画得入木三分,试图将佛的微笑妙意传达给世人。 然而佛的微笑究竟具有什么样的内涵?佛的笑容与我们一般人的笑容又有什么不同?我们试着从经典和佛教艺术的角度,邀您一起来体会佛陀的微笑妙意。 佛坐像 北魏 云冈 高13.7公尺 从佛经典故看佛的微笑 《般若经》中一句佛陀「以天眼观视世界,举身微笑。」提供了领悟佛陀微笑妙意的切入点。以天眼观看世间的佛陀为什么举身微笑?佛陀看见了什么?微笑的理由又是什么?《大智度论》中这么说着:佛陀以天眼看见众生一心追求安乐,却反而得到更多苦恼,而众生之所以有这么多苦恼,都是因为执着于「我相」。佛陀还看见害怕苦、逃避苦的众生,因为不了解痛苦形成的原因,反而做出更多让自己更忧悲苦恼的事,就像一心想要寻找好路的盲人,盲闯瞎撞之后却反而掉进更深的坑洞里。 佛坐像  西魏  高163.5公分 麦积山石窟  第44窟 彩塑 以慈眼凝视众生的佛陀,看见这一切的现象,脸上不觉泛起慈悲与宽容的笑容。这不是轻视、取笑的笑,而是有如慈母般慈爱众生的温暖笑容。 《大智度论》中又说佛陀「因大因缘故一切身笑」,所谓的大因缘指的是佛陀即将宣说的《大般若经》。佛陀以慈眼凝视众生,看见众生的种种现象,不仅没有丝毫担心,反而因为看见未来的希望而感到高兴。佛陀看见佛法的种子即将在众生的世界里播下,也看见众生将因听闻佛陀所开示的生灭法、因缘法而得解脱。众生刚强的心虽然未必能立刻接收佛陀的教诲,但在佛陀以光明调柔之后,最后终能得到智慧。以慈眼凝视众生的佛陀,看见众生未来的觉悟,因而展露笑容。 佛坐像 北魏彩塑  高92公分 敦煌石窟 第259窟 为「难事」而笑的佛 《大智度论》中也提到「众生笑」的各种因缘,有人因欢喜而笑,有人因生气而笑,而佛陀微笑的理由却与众生大相径庭。佛陀因「种种希有难事故,举身微笑。」所谓的「难事」,一是困难、二是难得。亦即佛陀因为成就了世上最困难也最难得的一件事而笑,这件难事便是「度化众生」。 佛坐像  北齐  响堂山石窟 英国维多利亚与艾伯特博物馆藏 这件对一般人而言的困难事,对证得圆通无碍的佛陀而言,自然不是难事,只是众生无明愚痴,难以体悟佛说的「诸法相不生不灭,真空无字无名无言无说」的道理,因此才成为佛陀度众的「高难度任务」。它的困难度,就像「背着干草跳过大火,却不使身上的任何一片叶子着火」那么难。一般人面对这么高难度的事,总免不了担心忧愁,但佛陀却依然微笑自若。这份笑容,正诉说着佛陀不畏艰难的意志与穿透无明的智慧,更展现了佛陀救度众生的慈悲心。难与不难的分别在众生的心理,而不在佛的眼里。佛的眼里,难与不难都值得欢喜。千百年来,诸佛菩萨就是以这样的慈眼笑容,凝望着众生。 大卢舍那佛  唐代  高17.1公尺 河南  龙门石窟 从佛像艺术看佛的微笑 从佛教艺术史的面向看佛菩萨的笑容,则可以看到另一种风貌与意义。 佛像大约于公元一世纪左右开始以人的样貌出现,主要的发源地之一,是位于印度西北部的犍陀罗(现在的巴基斯坦)。这个地区自从公元前三百年左右被亚历山大大帝征服以后,文化与艺术都陆续受到希腊文明的影响。因此此地兴起的佛教艺术,也都流露着一股希腊风。从现在还遗留的犍陀罗佛像中可以发现,波浪状的卷发、厚重的衣服折纹、乃至酷似西方人的脸型,都是受到希腊影响的重要特征。而其中最具有希腊风味的表现,,正是佛像脸上那一抹被艺术史家称为「古意的微笑(Archaic Smile)」的浅浅笑容。 佛坐像  犍陀罗  2-3世纪  片岩 高75公分 巴基斯坦 「古意的微笑」是一种纯真质朴的笑容,在距今两千六百年前、现今少量残存的古希腊雕像上,已经可以看见这种微笑的存在。这笑容,是古希腊的雕塑艺术遗留给后人最珍贵的礼物之一,也是重视现世欢愉的古希腊人在脱离埃及艺术的影响后,为了展现人性风味,特别强调的一种表达方式。犍陀罗佛教艺术初兴之时,流行于希腊雕像的「古意的微笑」为佛教徒所「借用」,自然而然地融入于佛像的创作中,并且在一世纪至六世纪间陆续影响南亚、中亚及东亚各民族的佛像创作。然而同样是「古意的微笑」,希腊雕像与佛像各自的内涵又有什么差异呢? 弥勒菩萨像  犍陀罗 2-4世纪 片岩 … Continue reading

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摩登三平台怎样_这设计是有多“垃圾”,要被喷上热搜?

通常形容一个设计不行 简单明了的说法就是 这是个垃圾设计! 可如果真的是用垃圾设计的产品 人们会喜欢么? Nicole McLaughlin的垃圾废物改造设计 前段时间的2020东奥会纸板床 被称为“人类奥运会史上的抠门床” 当时这个事儿在网上动静挺大 直接被喷上了热搜 国内外网友们更是炸开了锅 可据官方解释是说 考虑到方便运输和环保的因素 床板是用纸箱组装而成的 床垫是废旧泡沫制作的 这些材料其实很结实可承重200公斤 而且最后全部可以回收 事实上,近两年我发现 一些商品只要提到环保就容易被吐槽 但设计趋势却是 越来越多的领域需要注重可持续 不止产品、服装、建筑等 甚至早就有设计师开始用真垃圾做设计 希望能用设计为世界创造美好 只是这些“垃圾设计”的水平到底如何 我们可以细细看下 用塑料袋做充电宝 Gomi工作室 最近在国外有个充电宝很火 由可持续设计工作室Gomi设计 这是世界上第一个 用废塑料手工制成的充电宝 每个充电器都有独特的大理石花纹 大理石纹路加上水彩晕染的外壳设计 每一个都是独一无二的 绝对没有两个款式一样的充电宝 但你又怎么能相信 它竟然是用塑料垃圾袋制作而成的 这款便携式环保充电宝 … Continue reading

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