几场秋雨落下，9月的北京又到了最好的季节，故宫博物院下半年最重磅的书画大展已开展。 作为两年人物画展计划的第二期，“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”，其重要程度就无需多言了，共展出76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，包括、五代周文矩《琉璃堂人物图》，也就是我们原来熟知的韩滉《文苑图》，传宋徽宗赵佶的《听琴图》、南宋李唐的《采薇图》、元代王振鹏《伯牙鼓琴图》、明代文征明《兰亭修禊图并书兰亭序》等。 自2021年9月1日至10月31日，展览地点在文华殿书画馆，展期两个月。除此之外，第三期“闺阁红粉”计划于2022年5至6月展出，第四期“风俗百态”计划2022年9至10月展出。 展览入口 此次主题为“林下风雅”，指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。整个展览包括两大单元：避世高逸，晏居幽兴。 按照参观线路，展览前半部分为“避世高逸”单元： 策展方关于这一主题的介绍：历代官方史书中都有关于“高士”“逸民”的记载和褒奖，他们多轻视荣辱得失，他们因历史背景、家世出身、人生经历及个性气质的不同，隐遁方式与精神内涵也各有差异。 这一单元选择了能够呈现隐逸高士的言行和风度的画作，其中包括“竹林七贤”、“归去来辞”等经典题材，选择了不同时期、不同风格的藏品进行，让观众能更好地了解中国画关于这一题材的造型、构图及技法的传承和嬗变。 展览以清任颐的《洗耳图》、石涛墨笔《人物故事图》与著名的南宋李唐《采薇图》作为整个展览的开端，这三幅都是以典故来突出隐士不慕权势、洁身自好的题材。 南宋李唐《采薇图》： 南宋李唐《采薇图》 《采薇图》画的是历史上的“首阳高隐”的故事，是南宋初年人物画杰作。史书记载，伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，不食周的俸禄，两人避居首阳山采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。 画面中描绘的是二人在林泉间席地对语，他们粗服草履，面容清瘦，地上放置了篮筐、锄头。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲。 作者李唐，原为北宋宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。后被荐入画院为，颇受南宋高宗赏识。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。 南宋李唐《采薇图》（故宫博物院官方供图） 南宋李唐《采薇图》局部 南宋李唐《采薇图》展出局部 清 石涛《人物故事图》： 清石涛《人物故事图》卷  墨笔 石户农故事也是对典故的描绘。故事讲述的是舜帝欲让位给石户地方的一位农人，但是这位农人认为舜的德行不够至大至善，所以他不应。为了躲避世俗纷扰，农人携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精神。  本幅绘画还逐段抄录了《高士传》，以文字配以绘画主题人物。从第一段自题中可知，这是石涛于康熙三年（1664）23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌高古，特别强调对五官形神的刻画，力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣不凡。 石涛绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。 清石涛《人物故事图》卷 局部 清石涛《人物故事图》卷 局部 清石涛《人物故事图》卷 局部 清石涛《人物故事图》卷 局部 清石涛《人物故事图》卷 局部 明  戴进《商山四皓图》： 明  戴进《商山四皓图》轴  绢本设色（故宫博物院官方供图） 故事讲的是秦末的四位老先生，皆八十岁有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山，汉高祖曾征召他们入朝，但皆不应命，后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。 … Continue reading →

在唐人街附近的狭小空间里呆了 20 年之后，纽约市深受喜爱的儿童艺术博物馆获得了一个比原来大三倍的新空间，让 CMA 有机会重新诠释他们当前博物馆的最佳部分，并增加新的空间。他们渴望已久的机会。 这些空间围绕一个大型中央画廊组织，为 CMA 提供了一个新的主要展览和活动空间。在画廊和教室的“白盒子”周围，较小的空间通过不同活动项目的“颜色”识别。 空间的现有配置，一个旧的装卸码头，用于组织不同的人流。进入博物馆后，“7 岁及以上”的孩子们可以进入上层的大型多功能艺术画廊、教室、艺术工作室和媒体实验室。 以粘土制作为导向的媒体实验室的前厅是“粘土吧”——调酒师将在那里为孩子们提供粘土模型。 在较低的楼层，年幼的孩子和他们的父母通过“婴儿车停车场”到达 Wee Arts 工作室。 那里专为幼儿设计，它包括一个色彩鲜艳的软垫“安静的房间”。横跨入口上方和彩色带的一部分，一座桥以涂鸦艺术为特色，并与博物馆著名的球池相连；入口和外部高度可见的绿色圆形结构。 在艺术工作室，一个巨大的圆形“sink-o-rama”将洗手变成了一种有趣的体验。新的 CMA 旨在激发孩子们创作艺术和学习艺术：一个无缝地进行艺术创作和展示的地方。 项目信息 项目位置：美国纽约 项目设计：WORKac 面积：1050平方米 缩减：2011年 摄影： 阿里·马可普洛斯 文章来源：

虽然疫情阻隔，但终于，还是等来了日本“正仓院展”消息！ 2021年10月30日，奈良国立博物馆作为传统每年举办的正仓院展，将依然如约而至。 8月27日，馆方公布了“第73回 正仓院展”的完整展品阵容。今年，正仓院将有55件宝物在奈良展出，其中有8件为首次展出。今年的重点包括乐器、笔墨纸砚、经卷、染织品、文书、佛具等，依然可见正仓院宝物丰富的品类。 今年的正仓院展是第73回，为期17天。 展期为2021年10月30日-11月15日，期间无休。其中，周五、周六、周日及11月3日将开放到晚上8点为止。 螺钿紫檀阮咸——正仓院最具代表性的唐传乐器之一，时隔25年将再次在奈良展出。 相比四弦、五弦琵琶渊源于波斯与印度，阮咸是中国固有的乐器。相传晋代“竹林七贤”之一阮咸善弹此琴因此得名。保存在正仓院的这件相当完好，琴体以紫檀木制作，背板上用螺钿镶嵌出精美至极的双鹦鹉图案，嘴衔连珠葡萄，围绕中央的八簇团花。 北仓30 螺钿紫檀阮咸 被认为是“唐代装饰主义活标本”的漆金薄绘盘，在时隔28年后也将再度亮相。这件木质漆器为佛前烧香用的香印盘，宛如盛开的莲花，每片花瓣上都鎏金施彩，绘有鸳鸯、花鸟、狮子等精美纹样。 南仓27 漆金薄绘盘 近年来，日本宫内厅正仓院事务所还对正仓院宝物中的笔、墨、纸、砚等文房进行了全面调查，尤其是笔。此次亦将集中展示。 现存晋唐毛笔实物绝少，如今正仓院还存有17支传为唐代制作的毛笔，此次将展出其中四件；唐墨出土与传世更是极少，正仓院所藏为唐代开元年间的贞家墨。 中仓37 笔 第3号 中仓37 笔 第13号 中仓41 墨 第8号 中仓49 青斑石砚 运用了各种技法装饰的染织品、木制家具等也相当值得一看。尤其此件茶地花树凤凰纹﨟缬絁，推测制作于大约8世纪，尽管制作地不详，但在最近的调查中发现，它所采用的与通常用碱性物质染色完全不同的方法。 北仓182 茶地花树凤凰纹﨟缬絁 南仓124 笛吹袜 南仓134 曝布彩絵半臂 曝布彩絵半臂 局部 南仓143 锦履 粗粗看来，这一季的正仓院对中国观众而言尤为亲切。传世唐代乐器阮咸、尺八，传世唐代鸡距笔、开元四年的墨等等，这些在他乡尚保存完好的宝物，早时多经遣唐使传入日本，有些在我们本土已难以寻觅，而今即便难以前往亲历，依然值得细细品味。而他们的制作、使用及其文化也在日本经遣唐使等得以传播，至今影响深远。 北仓23 刻雕尺八 中仓176 笼箱 局部 … Continue reading →

写在前面：呼格冤案是社会各界关注了十八年得以平反的重大事件。它是自新中国建立以来由公安局、检察院、法院定案执行死刑，而后为冤死者翻案的第一例，对于新民主和法制进程具有时代意义，揭开这块遮羞布呈现给大家是徇私枉法，权利的放纵，无法无天……对受害着来说是永远无法抹去的伤痛，所造成的这一切 值得整个司法界深刻反思！！！不要让这种悲剧重演 呼格吉勒图墓，设计灵感来源于司法进程中的曲折之处，用叙事性设计方法将墓的整体结构和外形概括为：像一滴眼泪，也像一个问号。 呼格冤案是各界关注十八年多得以平反的事件，表达疑问是设计的初衷，化作一滴眼泪是人们的悲伤，运用场地与曲线建立的关系，形成了一个既像问号又像一滴眼泪的形态。 “建筑因保护人类而存在，因传递思想而流传，因见证历史而永恒。”这是建筑师的职责。 ——建筑师白宇 01 背景简述 呼格吉勒图 （内蒙古“四九女尸案”被冤主角） 事件主要时间点：蒙冤判决（1996年）- 命案真凶（2005年）- 再审无罪（2014年） ▲ 项目概览 ▲ 墓碑近景 02 设计理念 墓的整体结构和外形包含两层意思：像一滴眼泪，也像一个问号。 呼格冤案是各界关注十八年多得以平反的事件，表达疑问是我们设计的初衷，化作一滴眼泪是我们的悲伤，运用场地与曲线建立的关系，形成了一个既像问号又像一滴眼泪的形态。 墓的轮廓由一条线索串起，而后化作一个圆，有圆满之意。外轮廓的锈钢板承载着记忆，保持着一种自然的状态随时间发生色彩和质感的变化，从而将时间这样的一个无法捕捉的概念视觉化，用温暖的色彩守护着墓碑，缩影出这段历史。 围绕墓碑的三种颜色的石材寓意公、检、法三种权利，最外环刻有事件内容和社会各界呼声的钢板表达了第四方维权，新闻及公众的声音。 ▲墓碑正面 ▲ 碑文 呼格吉勒图，内蒙古呼和浩特人，一九七七年九月二十一日生。十八岁时，厄难倏降，蒙冤而死。 一九九六年四月九日夜，一女子被害身亡。呼格报案，被疑为凶手，后不堪厉刑而屈招，被判死刑。六月十日，毙。 呼格负罪名而草葬于野，父母忍辱十年，哀状不可言。二零零五年十月，命案真凶现身，呼格之冤方显于天下，令华夏震惊，然案牍尘封无所动。又逾九年，内蒙古自治区高级人民法院再审，二零一四年十二月十五日宣布呼格无罪。 优良的司法，乃国民之福。呼格其生也短，其命也悲，惜无此福，然以生命警示手持司法权柄者，应重证据，不臆断，重人权，不擅权，不为一时政治之权宜而弃法治与公正。 今重葬呼格，意在求之，以慰冤魂。 特立此碑。 中国政法大学 江平教授 撰 二零一五年三月二十二日 ▲ 墓的轮廓由一条线索串起，而后化作一个圆，有圆满之意 03 公众参与 为表达对逝者及蒙古民族的尊重，设计师预留了公众参与的空间，在墓地的外围，采用了特有的蒙古族祈福方式，来访者可在墓地的周围摆放石块，就像祭敖包摆石头那样，从而垒出敖包作为祈福的方式。 … Continue reading →

众所周知 设计圈有着一个传闻 椰树椰汁的包装是由 董事长王光兴亲自操刀 用word做出来的 标志性的风格 “红蓝黑黄+粗体字条块“ 土丑土丑的极具辨识度 最近清单君突然刷到了 椰树椰汁”螺蛳粉“ ？！？！ 可能椰树椰汁也想不到 这突然就多了条生产线吧 还是生产柳州特产螺蛳粉的 看这黑色包装加上 鲜艳色块 左右两边 文案压上 中间大大的 “螺蛳粉”logo 完美展现Word排版功能 后面设计 完美运用撞色原理 要大 要亮 放大加粗 真的很 “椰树” 风了 放在一起毫无违和感 多年以来一直被模仿 从未被超越 还有网友广告词都想好了 ”我从小吃到大“ 其实这是一家 名为「红螺福」的品牌 并非椰树椰汁推出的螺蛳粉 胆子真大 不经想起了 前段时间 … Continue reading →

「黑色」 丰富而神秘 代表个性和经典、优雅和性感 无论任何领域 经典设计都是“黑色”的，建筑也不另外 Roman Vlasov 是一名乌克兰建筑师，他的作品抛开一切束缚，不考虑功能、开窗、造价、使用、结构等建筑的必要元素，完全的美感优先，他的作品中就有不少非常有冲击力的黑色建筑。 CONCEPT / 819 设计方案以错落有致的方形体块， 进行有秩序的排列； 既能将不同功能的空间划分，又保持独特设计感的外观 ，黑色硬朗的外形 在山水的衬托之下更显超然物外。 Roman Vlasov 他总是能在那些荒凉的地方结合自然钻研出新的“独特建筑”，优雅而锐利的细节，拥抱自然的触感。从而获得自然与“科技”共存与世的体验。 CONCEPT / 747 三个圆角矩形体块交叉堆叠，没有过多的细节设计，把极简体现到极致，周边是深色的山石，若不是那缕微弱的灯光，黑色建筑就那么和谐的消隐在环境之中。 Roman的作品要么柔滑似水，要么刚硬挺拔，通过建模并渲染处理塑造出极简有力的建筑，独具创意和令人惊叹的创造力表达对建筑未来的美好向往。 Roman 的设想总像是给大自然增添了一座宁静的雕塑，又和周遭环境完美的融为一体，好像是自然地貌自己生长出来的一样。 PROJECT / 813 这是一座占地相对较大的现代极简住宅，黑色系色调在整个环境中使建筑显得更加收敛不突兀，却丝毫没有削减建筑的设计美学与气场，建筑就这么坐落在自然环境中，安宁而祥和。 同样，另一位叫做Reza Mohtashami的建筑师，一样热衷黑色设计，他在纽约哈里曼州立公园设计了一个黑色别墅。Mohtashami 解释说“黑色非常模糊，黑色意味着权力，具有很高的个性和威望，显得非常神秘。” Mohtashami 认为，虽然浅色和开放空间在现代趋势中更受欢迎，但这座黑色住宅的氛围更适合纽约森林的背景。 Black Villa 整座建筑以黑色勾勒出简洁的轮廓，木色地板搭配，玻璃幕墙引入自然光与葱郁山景，延展出通透的视野。

实体店的没落早已从经济学家的猜想中跳脱而出，奔逃到满屏电商的现实世界里。疫情冲击下，无论是Colette，还是Barney’s New York，似乎都逃不过实体经济逐渐式微的魔咒，与此同时，买手店这种商业模式，在更加快速的生活节奏与新旧更迭下，愈发显得格外奢侈。   –但总有逆流前行者。 DoverStreetMarket – Raf Simons 比如由川久保玲创立的Dover Street Market，不仅没有大厦将倾的颓势，反而频频在人们的视野中出现，2004年Dover Street Market首家开在伦敦梅费尔的Dover街，如今17年过去，DSM在全球已经拥有六家商店，扩展的速度虽不算快，但已经组成了一个时尚界里不可忽视的连锁买手品牌，这与川久保玲在商业上的扎实表现有着不可分割的关系。   业界关于玲姐的传说有很多，比如，玲姐在做衣服的时候就像创作一个艺术品，她会先从一个想法，或一个字开始，她也不事先画出来，她和打版师沟通的过程也甚少交谈，公司的打版师的日常，就是揣摩川久保玲到底在想什么。每一年，玲姐也不允许自己做相同的事，像MiuMiu的帆布，Prada的尼龙，如今都还在安心地发展系列，但是COMME des GARÇONS每年都还会在布料、剪裁和缝制上有不同的挑战。所以，对于COMME des GARÇONS来说，衣服更像是慢慢长出来的，全由它自己的命。 川久保玲 购物的魅力正日渐消失。因为全球奢侈品品牌的跨国营销，对于品牌辨识的塑造，无论走到哪里都能看见他们的logo，无论走到哪个城市都能看到他们在城市森林中塑造的钢铁中心，只要为了变成城市的地标，一幢比一幢砸钱，但玲姐永远不做那样的事，她往往都先挑最不时尚的地点。据说，川久保玲首先特地选在英国开Dover Street Market，是因为她想要在这块聚集着世界上最前卫发明、最多原创性的国家告诉英国人：什么是shopping。   这就是她的聪明，也是她的美学，代表她的一种姿态，她的一种反叛。像Vivienne Westwood绝对不将其他人设计的衣服穿在身上，和别人的东西保持距离，川久保玲不用这种方式去表述她的主张，就能在她的美学表达里，无形中反叛了很多东西。 Dover Street Market in USA 川久保玲最难得之处，在于她永远不会让她的fans失望，你也许可以说她是真正的跨界者，从她第一天设计开始，包括她面对材料、shopping空间等等，川久保玲或许都可说是将跨界精神带入时尚的第一个人。在Dover Street Market之前，川久保玲也曾选择和东京青山的10 Coso Como 合作建立品牌合作店铺。10 Coso Como在80年代已经是一个品牌，那会儿COMME des GARÇONS找它合作，只是因为川久保玲会因为赏识某位艺术家而选择与其合作，在川久保玲的店铺中，出现别家的商品是再寻常不过的事——你能想象在LV的店铺中突然出现一只Bvlgari的手袋吗？另外，除了一些设计师品牌，DSM中还会有像Azzedine Alaia那种来自突尼斯的特小众设计师品牌，可以说这间店铺里保留了玲姐对审美的坚持。 Dover Street Market … Continue reading →

对深圳设计师来说，深圳地铁的LOGO或多或少会感觉不舒服，甚至会有一种耻辱感——毕竟，它与一河之隔的港铁LOGO，太像太像了！ 可就是这么明显的抄袭，在2009年港铁向国家商标局提出异议时，国家商标局认定“深圳地铁的商标与香港地铁的商标不构成近似商标，香港地铁的异议理由不成立，深圳地铁的商标允许重新注册”。 抄袭也罢，历时22年的深圳地铁LOGO，已然成为深圳的城市象征。 图源：深圳地铁 就在11月28日，深圳地铁举办了一场以“厚德载运，深铁为民”为主题的品牌升级发布会，对外发布了全新升级的LOGO和品牌形象。 新LOGO在保留原有双轨、半圆的基础上去掉了外部的圆，展现一种突破、创新的态势。 官方解释，半圆代表隧道，直线代表轨道，上下弧为城市交互，中间两条直线代表路路互通，体现了深圳地铁“铁路+地铁”、“城市+轨道”、“地上物业+地下空间”的特点。 我们来看LOGO调整的一些细节—— 首先是弧度进行了优化，外圈的圆没有了，两条竖线也与圆弧下端平齐，不说不知道，原来两竖居然是略长一点啊。 辅助图形上有个白色三角形，落在了0.618黄金分割点上。 深铁绿比原来的更深了，绿色值为#019944。新VI体系还增加了蓝色、黄色、紫色、金色等，作为建设、运营、商业和置业下属企业的标准色。 这次的升级还设计了的专属字体，但是只有数字和英文，不包括中文。字体采用双色笔画设计，与LOGO的线条相呼应，搭配上嫩绿色，显得非常有活力。 ，时长 01:13 而应用的设计，就非常中规中矩了。 上面这些应用挺好，但就是不够惊艳，缺乏亮点，而且，VI中的这个深铁绿，怎么看都有点廉价，很有菜篮子的感觉。 深圳地铁集团品牌升级宣传片，对外展现一家“厚德载运 深铁为民”的深圳地铁。 据网友爆料，这次品牌升级的费用不菲，官方公开的招标信息显示北方一家设计公司中标，标的是318万。 这是网友发来的网页截图，我们隐去了中标单位。都已经花了300多万设计费了，还是不肯给“山寨”正名？ 深圳可是不折不扣的“设计之都”哎……我猜想，港铁LOGO设计师李永铨可能在偷笑： 20多年过去了， 换个新标 还是逃不过我的手掌心啊… 香港地铁LOGO，李永铨为它赋予了三重含义：香港本岛与九龙半岛之间的连接；两站之间的连接；形似“寿”的古体字，寓意平安吉祥。 著名设计师靳埭强曾就深圳地铁LOGO质问：“深圳地铁LOGO就比香港的多一竖，换个颜色就不是抄袭了吗？”

走到哪，拍到哪相信是不少人旅游的纪念模式，但对Charles Henry 和 Elin Petronella 这对法国、瑞典异国夫妻档来说，平时喜欢在欧洲四处旅游的他们，则选择将眼前所见的城市景象，用针线一一缝下，从哥本哈根色彩缤纷的街头景色，到巴塞隆纳的现代建筑，每一件作品都让人感受到他们对旅行的热爱。 绣线的颜色应该算是他们作品中很重要的一部份 因为能凸显出主题 让人一眼就看到当地最经典的特色 像是建筑师高第在巴塞隆纳设计、 兴建的巴特略之家（Casa Batllo） 用彩色绣线绣下的马赛克艺术 在黑色建筑物的陪衬下，变得更加显眼； 其他还有因为手机而面临生存危机的伦敦红色电话亭 来往在里斯本街头的黄色路面电车， 也是大家到了当地不能错过的必拍景点。