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摩登3平台注册_2021再生设计之汽车回收再利用创意设计大赛颁奖举行

“资源有限,设计无限”一一再生设计之汽车回收再利用创意设计大赛颁奖仪式现场 2021北京国际设计周设计之旅北京汽车博物馆分会场“资源有限,设计无限”一一再生设计之汽车回收再利用创意设计大赛颁奖暨主题研讨会,于2021年9月28日在北京汽车博物馆成功举办。北京国际设计周战略顾问、北京设计学会创始人、工业设计高级工程师宋慰祖、北京祥龙博瑞汽车服务(集团)总工程师魏俊强、北京汽车博物馆副馆长刘井权和来自北京理工大学、北京化工大学、北京城市学院、黑龙江三江美术职业学院北京教学实习基地等高校的专家学者和获奖设计师、高校师生导百人出席本次活动。与会者参观了北京汽车博物馆的汽车发展史和本次大赛的参赛作品成果展,并围绕低碳经济、资源再利用、绿色设计和设计教育等问题开展研讨,为新时代中国设计的责任建言献策。活动上举办了大赛颁奖仪式。为获奖设计师和机构颁发了荣誉证书。 北京国际设计周战略顾问、北京设计学会创始人、工业设计高级工程师宋慰祖 北京祥龙博瑞汽车服务(集团)总工程师魏俊强 北京汽车博物馆副馆长刘井权 由北京祥龙博瑞汽车服务(集团)有限公司、北京汽车博物馆和北京设计学会发起主办的“资源有限·设计无限”–再生设计之汽车回收再利用创意设计大赛定向邀请高校提交了作品近百件(组),其中63件(组)作品进入终评,专家组经三轮评选出金奖一件,银奖两件,铜奖三件和优秀奖20件(组)。参赛选手从市场性、创新性和工艺性等大赛标准设计作品,获得专家组的一致认可。 金奖颁奖现场 银奖颁奖现场 铜奖颁奖现场 优秀奖颁奖现场 最佳指导教师奖颁奖现场 最佳组织机构奖颁奖现场 颁奖典礼现场 获奖作品展览现场 获奖作品展览现场 加强文旅融合,促进产业转型,建立新场景,促进新消费,本次活动达到了这一目的。同时我们注重了汽车零部件的废旧物资的回收利用,促进了汽车修理拆装的这种传统产业,通过我们的文化赋能变废为宝,形成了新的消费产品,改变汽车行业只是拆车销车的空间环境会,通过创意设计形成园区的艺术化,带来更多新的消费和新的消费场景的建立,促进消费模式的转变和消费内容的增加。 研讨会现场 研讨会现场 研讨会嘉宾合影 希望参赛的院校和师生、专家和社会各界,有志于热衷于废旧汽车零部件的再创作,积极地和企业配合协作,实现设计的实体化,让设计的图纸转变成为实物的商品,共同的来探索和拓展这样的一个新的领域,实现废旧物资转化成新的商品。通过我们的这样一种新的探索,实现我们传统工业企业的升级,促进设计与现实产业发展的融合,推进文化科技产业和市场的贯通。

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摩登3注册开户_他拿一把锤子砸玻璃,砸成艺术家,人们排队请他砸自己家玻璃

世界之大无奇不有,艺术家的创造力同样也没有穷尽,他们似乎可以拿任何材料,创作出令人惊讶的艺术品。变不可能为可能,是艺术带给人最大的惊喜。 在这几年,我们一起见证了堆沙子的艺术家,摆石头的艺术家,还有更多的艺术家用我们意想不到的工具和材料,创作出让人眼前一亮的作品。 今天,油画酱再来为大家介绍一位特别的艺术家,这位艺术家特别之处并不是在“创造”,而是在“破坏”,他在创作艺术品的时候,会拿一把小锤子在玻璃上敲打,经过敲打的玻璃会形成不同的裂纹,由数十个上百个裂纹组成一幅幅精彩的图案,这位富有创意和创造力的艺术家叫做西蒙·伯格。 砸别人玻璃是一件非常幼稚的行为,不过,砸玻璃也要看是谁在砸。西蒙·伯格将玻璃当做画布,锤子当成画笔,在砸玻璃之前,西蒙·伯格会在玻璃上做好标记,这些标记是西蒙·伯格需要砸的点和绝对不能砸到的地方,然后就是有趣的工作——开砸! 当然,在砸玻璃的时候,一定要掌握好力度,力度没有掌握好将裂纹砸大还是小问题,一不小心砸出洞来,整个作品就报废了,不知道西蒙·伯格在创作砸玻璃画前,砸坏了多少块玻璃,这样的创作方式无异于在钢丝上起舞。 西蒙·伯格的砸玻璃画作,一般都是人物肖像,用西蒙·伯格的话来说:“人物肖像总是让我着迷”。人们从被破坏的玻璃前走过,从一片模糊的裂纹,再到一幅漂亮的肖像画作,对人们来说是一个惊喜。 创作难度大的艺术品,往往会带来等值的回报,西蒙·伯格的砸玻璃画引起许多人的喜爱,据说请他砸玻璃的人和商户都需要排队。 不过,西蒙·伯格用锤子砸过的玻璃存在安全隐患,欣赏的时候一定要保持安全距离才行。 西蒙·伯格之所以选择用砸玻璃的方式进行艺术创作,是因为他在玻璃上看到了许多可能性,另外,这种“绘画”方式还没有被人使用过,也是他热衷于砸玻璃的原因之一。 除了砸玻璃之外,西蒙·伯格还十分擅长利用各种废旧的材料组成艺术品,或许,正是因为不局限于创作艺术的材料,才会诞生这样富有创意的艺术作品。 西蒙·伯格砸玻璃画创作过程与作品局部: 文章来源:

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摩登三平台怎样_艺术家能当策展人吗?

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)《L.H.O.O.Q》,30.3×23cm,1964年 一百多年来,策展人的概念不断被重写,并被给予更丰富的内容。“艺术家策展人”一词也恰当描述了以策展人身份进行活动的艺术家。在策展人逐渐“名人化”的当代,他们能为展览带来怎样的新意? 艺术家作为策展人 达明安·赫斯特(Damien Hirst)《The Incomplete Truth》,玻璃、喷漆铝、硅胶、亚克力、不锈钢、鸽子和甲醛溶液,222×176×74cm,2006年 诸多先锋艺术家已在策展方面有过尝试。20世纪末,达明安·赫斯特就利用了该身份“玩出名堂”。以这位艺术家为首的16名伦敦金匠学院学生将场地锁定在一座废弃的仓库,举办了展览“冻结”(Freeze)。这场展览成功将艺术界的目光从狭小的伦敦画廊系统引向“无人区”。同时,它也成为了这些年轻艺术家的跳板,YBAs(Young Britain Artists)就此横空出世,成为现象级团体。 达明安·赫斯特《Edge》,217.2×325.8cm,1988年,于Freeze中展出 达明安·赫斯特《Boxes》,173×262cm,1988年,于Freeze中展出 Freeze参展艺术家,左二为达明安·赫斯特。 近年来,艺术家跨界策展更为常见,受邀在国际重要展览中担任策展人的艺术家比比皆是。2017年,艺术家组合迈克·艾墨格林与英格尔·德拉格塞特便策划了第15届伊斯坦布尔双年展;同年,RAQS媒体小组担任了第11届上海双年展策展一职;2019年,被誉为艺术界奥斯卡的卡塞尔文献展也宣布下一届展览将由印度尼西亚艺术家群体Ruangrupa进行策展…… 第15届伊斯坦布尔双年展(International Istanbul Biennial)广告牌,2017年 第11届上海双年展海报,2017年 印度尼西亚艺术家群体Ruangrupa 回到最初,1855年,法国现实主义画家居斯塔夫·库尔贝被巴黎世博会官方拒绝。手握《奥尔南的葬礼》和《画室》两幅力作的他不甘如此,遂在世博会外办起了自己的展览“现实主义亭”(Pavilion of Realism),并将门票定价与世博会齐高。这一打破规则的举动,究竟为艺术界带来了怎样的变化? 居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)《奥尔南的葬礼》(A Burial at Ornans),布面油画,315×660cm,1849-1850年 居斯塔夫·库尔贝《画室》(The Painter’s Studio),布面油画,361×598cm,1854-1855年 展览=艺术品? 1941年,在巴黎隐居多年的杜尚公开了其新作——《手提箱里的盒子》。这个盒子实际是他用五年时间构想和制作的迷你博物馆,里面装有多件自己最著名作品的复制品。 马塞尔·杜尚和作品《手提箱里的盒子》,摄影:Michel Sima/Bridgeman,1957年 马塞尔·杜尚《手提箱里的盒子》(Boîte-en-valise),1935-1941年 最初的20个版本被杜尚赠送给了朋友和赞助人,并由收藏家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)资助将材料运抵纽约。在接下来的27年,杜尚没有停止制作“盒子”。伴随其作品增多,不同系列的“盒子”也包含了不同的艺术品。比如,F系列便有包括《泉》《下楼梯的裸女,第二号》《L.H.O.O.Q》和《大玻璃》在内的79件作品。 马塞尔·杜尚《手提箱里的盒子》F系列,41.2×38.5×9.9cm,1935-1941年 《手提箱里的盒子》巧妙回应了杜尚关于现成品(Readymade)的概念,它充满了模糊性——原作、复制品、手工和现成品之间的界限不再清晰。这是一件艺术品,还是迷你展览?杜尚在此已颠覆了艺术作品与展示空间的关系。 … Continue reading

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摩登3注册开户_苏州博物馆西馆看点

2021年9月末,苏州博物馆西馆正式落成,所有展览向公众免费开放。 苏州博物馆西馆 坐落于苏州新城狮子山下, 西馆由德国gmp建筑事务所设计, “十个方盒子”,现代、简洁, 与老城中贝聿铭设计的苏博本馆 形成”一传统、一当代,一江南、一国际”的呼应。  苏州历史陈列展厅 苏作工艺馆苏式家具厅 国际合作馆罗马文明展现场 西馆展陈面积1.3万平方米, 差不多有4个本馆那么大, 在展陈内容、设计和硬件上,下足功夫。 四大开幕大展, 首次用文物讲述苏州城的万年史, 展现20余个品类的精湛苏作工艺, 与大英博物馆合作首展“罗马:城市与帝国”。  苏博西馆开幕前夕, 一条来到苏州提前探访, 感受新城和旧城的两面, 并专访苏博副馆长谢晓婷, 奉上苏州博物馆西馆的八大看点。 苏州博物馆西馆 从苏州老城驱车往西约20公里,宽阔的马路,空悬的前苏州乐园的过山车,提醒我们到了狮子山脚下的目的地——苏州博物馆西馆,标致的立方体群。 这里也是苏州,只是广场楼房尺度都大,临近还有工地,与多数人脑海里的那个小街小巷、小桥流水的苏州,相去甚远。  苏州博物馆本馆 许多人对老城的那座苏州博物馆本馆印象深刻:白色的灰泥墙,片石假山,交叠相错的几何形……它由建筑大师贝聿铭为故乡苏州而作,是“中而新,苏而新”的现代主义典范,建筑本身就是最吸睛的一件“展品”。  自2006年10月开馆,15年,苏博天天游人如织。  见到苏博副馆长谢晓婷时,她聊起新建西馆的缘起,“本馆因为地处历史街区黄金地段,不管是展览还是公共教育,空间还是有限。”  苏州博物馆西馆建筑效果图 本馆运营超10年后,苏州市政府决定在狮山文化广场再建一座博物馆。两个苏博在一开始就明确定位,“本馆与西馆,一传统,一当代;一江南,一国际;一重观展,一重体验。” 2017年9月的西馆国际竞赛,德国gmp建筑事务所的方案获选。在这之前,gmp已有许多城市公共文化建筑的经验,代表作包括中国国家博物馆的改扩,及“定义了未来图书馆模样”的苏州第二图书馆。 2018年3月动工,历时4年,苏博西馆正式建成。持久、简约、实用的设计理念,以一种沉稳扎实的姿态,落了地。  苏博人给西馆起了个昵称“十个盒子”。 建筑主体是十个立方体,每个立方体块,边长都是25米。地上三层,地下二层。建筑面积4.83万平方米,相当2个苏博本馆,展陈面积1.34万平方米,差不多是本馆的4倍。  从屋顶到地下,天然石材贯穿了整座建筑的内外立面。  外部看似独立的一个个“盒子”,内部其实互通。一条条玻璃幕墙的连廊,把十个盒子相连。观众可以自由穿梭其中,唤起一种行走在传统民居窄巷小道的记忆。 进入展厅,一侧高耸宽敞的空间中,日光透过星星点点的窗洞洒落,空间体验独特,极具仪式感。 每层的一个盒子,就是一个展厅单元,彼此通过中庭相连。一个展览空间可选择水平或垂直方向上的展厅单元进行灵活组合,满足各种展陈需求。 看展累了,随时穿出来透口气,透过玻璃幕墙,感受天光投下阴影,瞭望不远处狮子山的美景。 一层“纯粹苏州”展厅,用文物讲苏州历史。展示了从三山岛旧石器时代起,到1911年辛亥革命爆发,前后一万年的苏州历史——这样的展览,还是第一次。 4个“盒子”,2280平方米,1000余件文物。约80%的文物,是首次展出。  … Continue reading

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摩登3平台注册_华彩初凝:中国学生玻璃作品展开幕

2021年10月16日上午,由秦皇岛市旅游和文化广电局、清华大学美术学院、中国工艺美术协会玻璃专业委员会主办的第六届“华彩初凝——中国学生玻璃作品展”在秦皇岛市玻璃博物馆开幕。开幕式由秦皇岛市玻璃博物馆馆长马猛主持;秦皇岛市旅游和文化广电局副局长刘彦广,清华大学美术学院工艺美术系副主任关东海,中国国家画院、雕塑艺术研究所老师刘立宇,西安美术学院公共艺术系玻璃工作室负责人石成 ,吉林艺术学院设计学院教师闫峰以及秦皇岛部分师生出席了开幕式。 开幕式现场 开幕式前夕,中国国家画院、雕塑艺术研究所老师刘立宇,西安美术学院公共艺术系玻璃工作室负责人石成 ,吉林艺术学院设计学院教师闫峰现场对此次学生作品进行了评奖。共评选出金奖1名、银奖2名、铜奖3名、优秀奖4名。 金   奖 《乌龟和云》  作者:王韵骁 清华大学美术学院 银   奖 《和  解》  作者:费  雪天津美术学院 《梦的瞭望塔》  作者:郭士龙 中国美术学院 铜   奖 《墨  荷》 作者:陈淑玲中国美术学院 《落红枫叶》 作者:楼玉婷南京艺术学院 《拯救拖延者的第21天》 作者:张  婧北京服装学院 优 秀 奖 《霜雪之下》 作者:符  蓉北京工业大学 《措》 作者:张佳伟吉林艺术学院 《水晶陷阱》 作者:周培育天津美术学院 《亲密关系》 作者:王  冰清华大学美术学院 “华彩初凝——中国学生玻璃作品展”自2015年开始,已成功举办六届,得到了全国各艺术院校的广泛支持,也得到了在校学生的踊跃参与。它是国内专为在校学生而组织的专业展览平台,通过展览透视学科发展所取得的成绩,促进院校间的学术交流,鼓舞青年学生的创作热情。自9月初发出作品征集函以来,共收到来自全国 20余所艺术院校的优秀学生作品125件(组)。组委会邀请清华大学美术学院工艺美术系副主任关东海,中国美术学院手工艺术学院党委书记、副院长李玉普,上海工艺美术职业学院玻璃专业主任李付彪,西安美术学院公共艺术系玻璃工作室负责人石成,上海第二工业大学学术委员会副主任萧泰对报名作品进行网上匿名评审,最终评选出50件(套)作品入选此次学生作品展。 展出作品欣赏 错觉世界 雪·莲 … Continue reading

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摩登三平台怎样_吉田泰一郎的金属工艺作品

用金属制作雕塑自古有之,这种材料制作雕塑有很多的工艺,比如金属浇铸工艺、金属雕塑的锻造工艺、失蜡制造工艺等等,我们非常熟悉的东汉时期出土的“马踏飞燕”,就是一件失蜡技术精品。 除此之外,现代艺术家们在此基础上,又进行了创新。比如来自日本的艺术家吉田泰一郎就使用传统的金属加工技术,加上热金属加工工艺,创作出充满创意的动物雕塑,他首先将青铜、银器等制成一片片花朵,然后将它们覆盖到动物的身体上,形成动物的皮毛,创意十足。 说到这里,小绛想先跟大家科普一下热金属加工工艺,这在日本是一种古老的装饰工艺,开始于公元4世纪,是一种世代相传的技艺。在这个过程中,需要小心地将热金属打造成可延展的介质,然后趁热将其塑造成各种各样的造型。 吉田泰一郎的作品最让人印象深刻的是,对动物的细节的把握,他会将正在创作的动物的真实的骨架、羽毛等作为身体的一部分,然后在上面覆盖上用金属打造而成的精致的花朵,寓意着自然与万物的轮回。 吉田泰一郎的动物雕塑通常只有五种颜色,白色、黑色、粉红色、铜棕色和蓝绿色,每一种颜色都是通过特定的阶段,加热冷却金属来实现的,并且,艺术家使用的这些金属,也大都来自自然界中发现的天然金属,或者废弃不用的旧金属。 吉田泰一郎的充满现代感的动物雕塑,生动有趣十分复杂,下面我们就一起欣赏一下这些精彩的作品吧。、

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摩登三平台怎样_一个养猫的“疯子画家”,让全英国的网友都着了魔…

卷福,本名:本尼迪克特·康伯巴奇,英国著名演员,制片人。曾主演电视系列剧《神探夏洛特》,以及漫威系列电影《奇异博士》等。 前段时间,劳模卷福的新电影预告片被网友疯狂刷屏。 卷福又双叒叕出演人物传记片了,这次饰演的是一位著名插画家——路易斯·韦恩(Louis Wain)。 是什么样的画家“人生”能让卷福产生如此大的兴趣? 原来,电影《路易斯·韦恩的激情人生》有另一个译名——《天才猫奴画家》,而卷福自己也是个资深猫奴! 但是,能被“天才专业户”卷福看上的画家,肯定不止猫奴这么简单。毕竟他之前出演的特斯拉、梵高等……都是超前时代的存在。 故事要从1883年说起,年轻的画家韦恩发现妻子患了病,为了安抚她的情绪,韦恩收养了一只叫彼得的奶牛猫。 看到猫咪给身患重病的妻子带来了极大的欢乐和鼓舞,让韦恩非常开心。 之后的日子里,他花了很多时间为彼得创作了一张又一张的画作,上面是它的各种姿态。 放到现在,已经是“宠物博主”实锤了。 这些作品被摆放在家里的每一个角落,偶尔有来做客的朋友觉得喜欢也会送上一幅。 猫画得多了,韦恩在圈子里渐渐有了一些名气。 1886年,有人邀请他为一个以猫为设定的儿童绘本绘制插画,反响也是极好! 同年的圣诞节,韦恩所在的公司《伦敦新闻画报》又刊登了他的双版面插画——《一只猫的圣诞派对》。 这副画中共有150多只猫,全都是以彼得为原型创作的,每只猫都经过拟人化的处理,它们穿着西装礼服,在一起跳舞、聚会……看起来诙谐又有趣。 韦恩一炮而红。 于是,有越来越多的人开始追更他的作品。 眼巴巴地等着韦恩“画猫”。 看到丈夫的成就,韦恩的妻子感到非常欣慰,但因为身体原因,不久之后还是去世了。 从此,猫咪彼得就成了韦恩唯一的“家人”。 他们彼此依靠,又彼此治愈。 有人说他是“疯子”,对于“画猫”这件事执着得可怕,也有人说他是“天才”,他笔下的猫,永远都那么生动有趣… 有句话怎么说的来着:“天才领先时代半步,疯子领先时代一步。” 但我想说的是:疯子也好,天才也罢,韦恩对妻子和猫的感情,还是非常令人动容的。

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摩登3平台注册_善用字体的设计师蔡佳豪

蔡佳豪 Tsai Chia-Hao 1986年生于台北 现从事书籍装帧设计、展演活动视觉设计、视觉识别设计等平面设计事务 2004年毕业自松山家商广告设计科 2010年毕业自景文科技大学视觉传达设计系 2013年三件作品入围GDC13平面设计在中国 2014、2015年数件作品入选《亚太设计年鉴Asia-Pacific Design》 他的作品亦多次收录于Victionary、sandu、Hightone、SendPoints……等公司出版的设计书籍,并曾接受日本タイポグラフィ协会(Japan Typography Association)所出版杂志《タイポグラフィックス・ティー》(typographics t)之访谈。以及曾受邀参与中国衡山和集/文化力研究所举办之书籍设计展。现主要从事书籍装帧、展演活动视觉、电影海报视觉……等平面设计事务。 从蔡佳豪的作品中,我们可以看到他对字体设计的应用,每一个作品都根据主题做了相应的字体设计,也正是因为这些精彩的字体设计,使作品的主题得到了精彩的呈现,接下来让我们欣赏一下他的精彩作品吧。 University of Laughs《笑の大学》 三谷幸喜谈创作 在最初接下这个案件时,我就注意到「笑」字的笔画中应能放置一个笑脸。而编辑介绍这本书时整理了很多三谷幸喜的特质与理念,其中一些是:喜欢人偶、喜欢游戏、有天真的玩心,我也进而在网路上查到,身为独子的作者三谷幸喜从小就喜欢用玩偶排演故事,并表示幼时的独处是其未来的创作养分。 综合以上两点,我就以圆润饱满的风格设计了一个带有笑脸的「笑」字作为主视觉焦点,这个标准字既像个富有喜剧欢乐氛围的玩偶(下半部同时也像一双腿)、笔画里的笑脸也以萤光绿凸显出,并让笑脸单独在正封以外的地方:书腰、内封、封底出现,以加强辨识度。  而饱满的字体笔画,除了捕捉玩偶的外型风格,同时也吻合三谷幸喜本身圆润、大眼的笑颜形象。 Eagle Publishing《鹰出版社》 Brand Identity Design The Man-Made World《男性建构的世界》 Our Androcentric Culture 许多看似理所当然、人们习以为常的既定观念,其实并非建构世界唯一的手段。 封面使用较少见的横粗直细字体,即是借由对视觉惯性的挑衅,来呼应作者对雄性本位文化提出了反思。 插画则是传达男性凭藉好战、喜崇拜的性格来掌控世界。 Folk Song 40《民歌四十》 再唱一段思想起 1975-2015 封面上,以吉他弦和音孔来构成「40」字样。 … Continue reading

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摩登3平台注册_建筑通才梁思成,你真的了解么?

“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”正在清华大学艺术博物馆展出,展览将持续到2022年1月9日结束。在策展人之一、清华大学建筑学院教师王南看来,梁思成在中国建筑学界是一位少见的“通才型”人物。正是因为梁思成对建筑学的几乎所有重要领域皆有广泛涉猎,才促成了这次内容丰富的展览。 对于这位建筑通才的精彩一生,哪些方面是我们在过去的认知中所忽略的?为了举办这次展览,在对资料的搜集过程中,又有哪些特别的发现?我们对王南进行了专访,并将内容以第一人称形式整理如下。 受访者|王南 记者|丘濂 李明洁 梁思成先生(1901-1972)是中国近现代文化史上绕不过去的一个人物。他在建筑历史、文化遗产保护、城市规划、建筑设计包括理论与实践以及建筑教育等建筑学的诸多重要领域,皆有杰出乃至开创性的贡献,并且影响深远。 梁思成创办了清华大学建筑系。在他诞辰85周年、100周年、110周年的时候,清华大学建筑学院都办过纪念梁思成的展览。但是比起过去只在建筑学院内部展览,今年的展览则是第一次走进博物馆,对他一生的学术贡献进行了一次前所未有的全面回顾。 展览现场©清华大学艺术博物馆 本次展览的一大特点是展品的数量极大,一共展出368组展品,其中超过90%的文献资料是珍贵的原件。这样一个数量,在800平方米的展厅当中是过度拥挤了。过去清华大学艺术博物馆很少举办信息量如此密集的展览,所以在设计与布展的过程中,就面临很大的一个挑战,墙面和地面空间颇为紧张。 策展人之一、博物馆副馆长苏丹及其团队想出一个解决方案,用交织的两条线索展开叙事。墙面上展出历史照片,按照梁思成学术人生的线索展开,让观众像观看古建筑里的壁画一样来解读梁先生的学术生涯;展厅的核心地面空间则被设计成一个“墓园”,十几个展柜就好似一座座“墓碑”,里面陈列梁思成重要的学术文献,让观众像细读一段段碑文一样了解梁思成学术贡献中的一个个里程碑。 四川李庄中国营造学社工作室的工作场景再现 ©清华大学艺术博物馆 墓园是生者与逝者对话的地方,观众置身其中,便带着一种独特的敬意去瞻仰缅怀先贤,这就将展览现场塑造为一个独特的精神场所。 因为此次展览的契机,很多关于梁思成的新资料被发掘出来。比如梁思成著名的《蓟县独乐寺观音阁山门考》(1932)这篇考察报告,过去我们都读的是中文版,这次在我们学院的档案资料中发现了英文版打字原稿;还有一件展品是梁思成的《北平杂稿速写笔记》。其中有梁思成和林徽因在东北大学任教期间,测绘沈阳北陵的测稿。这说明在正式加入营造学社之前,他们就已经开始进行中国古建筑的田野调查和测绘。而像这样未经深入研究的文献,这次可能有十多组。 蓟县独乐寺观音阁南立面水彩渲染图 ©清华大学艺术博物馆 通过与哈佛大学中国艺术实验室的合作,我们还得到了另一份特别的资料,是梁思成1927年申请哈佛大学研究生学位时填写的表格。在表中,他回顾了自己在宾夕法尼亚大学的学习经历,我们得以知道他的各门课的老师是谁。他还写下了自己掌握的语言,让我们第一次知道,原来他还学过三年德语、一年法语。这些一手的资料,有助于学者们将来对他的学术生涯进行更深入的研究。 展览中还有一段珍贵的影像,之前很多人也并没有机会看到——1947 年梁思成作为顾问参与纽约联合国总部大厦设计时,留下了一段他用中文介绍设计方案的录像。当时参与设计的人包括法国的勒·柯布西耶(Le Corbusier)、巴西的奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)等等,全部都是国际著名建筑师。这是梁思成职业生涯的一个高光时刻。 梁思成在纽约与国际著名建筑师们 讨论联合国总部大厦方案©中国营造学社纪念馆 根据梁思成的经历与成就,本次的展览被分成五大板块:求学与归成、书写中国建筑史与破译“天书”、城市规划与文化遗产保护、设计作品与思想、建筑教育。用“文艺复兴式的通才”来形容梁思成,是恰当不过的。 这种通才的养成部分要归因于时代。梁思成所处的时代,大学普遍是有良好的通识教育的,我们现在则越来越强调专业分科。而梁思成的特殊性还在于,他的父亲梁启超本来就是一个百科全书式的学者。他和林徽因的结合,两人产生了奇妙的化学反应,并且聚拢了身边一大批不同专业的杰出学者来相互交流,相互启发。 1928年梁思成和林徽因从美国留学归来后创办了东北大学建筑系。当1932年第一批学生毕业的时候,梁思成给他们写了一篇毕业祝辞《祝东北大学建筑系第一班毕业生》,其中阐释了他对建筑师这个职业的定义——“你们创造力产生的结果是什么,当然是’建筑’,不只是建筑,我们换一句话,可以说是’文化的记录’,是历史。” 今天全国各高校建筑系的培养目标,很多都是合格的建筑师、专业帅才等等,没有上升到梁思成所说的“文化的记录者”“历史之反照镜”这样的境界。 东北大学建筑系师生合影©童明 在梁思成涉猎的所有领域里,贡献最突出的是中国建筑史研究,即本次展览的第二部分,也是分量最重的一个板块。他是怎样走上这条研究道路的呢?梁思成在宾夕法尼亚大学上了一门文艺复兴建筑史的课。刚上几堂,他就跑去找任教的古米尔教授(Alfred Gumaer),说自己从来不知道世界上有如此有趣的学问。古米尔反问他中国这方面怎么样。梁思成却无法回答,因为他还不了解中国有任何关于建筑史的著作。 从这时开始,他立下决心要写一部中国人自己的建筑史。梁启超于1925年11月题赠给梁思成、林徽因北宋的《营造法式》一书,很大程度上确立了两人毕生的主要学术方向。这本书对于那时的梁思成来说,就像是一本读不懂的“天书”,而他接下来就是要寻找破解“天书”的密码。 在20世纪30年代加入中国营造学社之后,他与同仁们集中考察了中华大地上数以千计的古建筑,发现、测绘、研究了五台山佛光寺东大殿唐代建筑,蓟县独乐寺观音阁与山门、应县木塔等辽代建筑,正定隆兴寺摩尼殿与转轮藏殿、太原晋祠圣母殿等宋代建筑,以及隋代敞肩式石拱桥赵州桥等中国建筑历史上的经典杰作。与此同时,他还研究清代建筑和清工部《工程做法》。这种文献与实地考察测绘相结合的研究方法,让他最终“破译”了《营造法式》中最核心的密码。 山西五台山佛光寺大殿横剖面草图 ©中国营造学社纪念馆 这个密码是什么?在对独乐寺观音阁的研究当中,梁思成发现这座建筑虽然有成千上万个木构件,居然一共只有六种规格。这说明它是一个高度标准化的设计,这是中国古代建筑非常重要的秘密。这就是《营造法式》中提出的“凡构屋之制,皆以材为祖”。这里这个木材的“材”字,它指的是标准木材的断面。 一座木结构建筑浑身上下各种重要的设计尺寸,其实都是以“材”作为基本的模数。模数化的设计是中国古代建筑很重要的一个特点。大家都知道中国古代建筑里有斗拱,这个像漏斗一样的形状的木构件,叫斗;所有这些长条形的像弓一样的木构件就叫拱。 很重要的一点是,所有拱的横断面,其实都是一个标准材,不管它位置在什么地方、名字叫什么。不仅如此,所有用来连接斗拱的这些枋,它们的横断面依然是标准材。标准材占据了一个木结构建筑绝大部分的材料。我们可以想象,这些标准材可以在一个工厂里大量地生产,然后搬到工地现场进行加工和组装。 这种有效率的建造方式,同样也带来了中国古建筑的美的比例。梁思成和林徽因由“材”的发现,继而认识到建筑之美不在于那些表面繁复的装饰,而在于“权衡”,也就是比例关系。正是所谓“增一分则太多,减一分则太少”。 在西方古典建筑法式(即Order,今译“柱式”)当中,是以柱子的直径作为整个建筑设计的基本模数:一座神庙浑身上下的重要设计尺寸都是柱径的整数倍或者分数。梁思成发现西方的“柱径”和中国古代的“材”有异曲同工之妙,于是他把中国古代这种“以材为祖”的木结构建筑,和西方古典建筑的Order相提并论,称它是The Chinese Order。 … Continue reading

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摩登3注册开户_2021安徽省第八届工业设计大赛颁奖举行

9月27日, “荣事达杯”安徽省第八届工业设计大赛颁奖大会在合肥举行。 颁奖大会上,合肥讯飞读写科技有限公司智能办公本X2等10件参赛产品斩获综合赛金奖,安徽华菱汽车有限公司汉马H9(星凯马)搅拌车等100件产品荣获优秀奖,客来福家居股份有限公司等15家承办单位荣获“专项赛优秀主办单位奖”,合肥市经信局等11家单位荣获大赛组织工作“优秀组织奖”,长虹美菱股份有限公司资深专家级设计师孙钦森等10人荣获第二届“安徽省十佳工业设计师”称号。 工业设计主题论坛环节,广州美术学院设计学院院长、教授童慧明以《中国,设计驱动型品牌》为主题,从新理念、新范式、新思维等角度,阐述了中国设计产业成长之路和设计驱动中国品牌之路。 “荣事达杯”安徽省第八届工业设计大赛首次引入企业冠名,由安徽省工业设计产业联盟承办,迈出了探索市场化办赛的重要一步。本届大赛以“设计让生活更美好”为主题,继续采用1+X办赛模式,即举办1个综合赛和X个专项赛。综合赛共征集到来自382家企业的649件产(作)品,参赛企业数较上届增长了近20%;35家企业或单位承办专项赛,收到11000多件参赛作品,创历届新高,呈现出作品数量更多、覆盖区域更宽、参与行业更广的特点,为企业产品转化、提升储备了一大批原创工业设计成果。 2014年以来,安徽连续举办8届省级工业设计大赛,赛事规模和作品质量逐年提升,不断推动安徽工业从“加工制造”向“设计创造”转型升级。 8年来,安徽省工业设计大赛累计收到各类优秀产品作品5万多件,通过成果转化,一大批脱颖而出的“好设计”“好创意”转化为“好产品”“好形象”。例如,奇瑞概念车和酷豆丁“一键收合婴儿床”荣获2020年中国优秀工业设计奖金奖提名并入选金奖终评参展产品目录。占全国获奖总数的十分之一;斩获安徽省工业设计大赛特别金奖的蔚来ES8电动汽车,销量逐月攀升,领跑造车新势力;合肥联宝连续多年获得IF、红点等国际设计大奖,2020年度销售收入突破1000亿元,跻身安徽第4家“千亿企业”;荣事达集团将设计灵感与消费需求串联起来,研发人性化、接地气的新品,广受市场好评。

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