摩登3注册开户_疫情中的城市还有救吗?这些稀奇古怪的艺术来消解枯燥了

疫情困住远游,城市里少了看什么都新鲜的游客,只剩下对熟悉图景逐渐视觉疲劳的固定居民。要想打动这群最熟悉的陌生人,城市也不得不调皮起来,创造一些出人意料的元素。今天让我们云游加拿大城市魁北克(Quebec City)看看倒立的汽车、法棍“金拱门”、水下村庄、地下图书馆……这些散落在城市里的艺术装置是怎么打动只顾奔波的城市人的。

好玩的城市艺术装置深刻的社会议题

▲《Lawn Cars》, 2021

和寻常一样走出家门准备打车的你,如果看到一排小汽车都倒立着变成大型花盆时,很难不感到惊讶吧?这是法国装置艺术家贝内代托·布法利诺(Benedetto Bufalino)的作品,他十分擅长改造旧车。
过去他把大巴车改成泳池,把旧福特改成移动烤箱或许是出于玩心,但这辆《翻转草坪车》却表达了对可持续发展的关注,车位变成街道绿化空间,批判着消费主义对公共空间的占用。贝内代托·布法利诺把车颠倒,希望人们能暂停驾驶,花点时间坐下来,慢下来。

▲《When my father died it was like a whole library had burned down》, 2015

建在地下的图书馆非常罕见,但在魁北克的草坪上,就有这样一座可看见但不可看书的图书馆,像竖井一样深入地下,又用玻璃隔绝入口,吸引着滑板少年、遛弯小狗等各种路人。

▲ 搭建过程

这是瑞典艺术家 Susanna Hesselberg 的作品《父亲的去世如同一座图书馆的倒塌》,对 Susanna Hesselberg 来说图书馆就是整个世界,她将失去亲人的深切痛苦与图书馆被毁坏的悲剧进行比拟。图书馆像坟墓一样被埋葬,书中沉默的思想与智慧被永久阻隔着。  

▲《Rising Waters》, 2021

一座教堂与两座房屋组成的小村庄半截身子淹没在水中,尽管建筑毫无损坏,但这座“村庄”显然早已失去了生命气息。魁北克本地的多媒体艺术家团体 Théâtre Rude Ingénierie 创作了这件《水位上升》,如果全球变暖更加严重,我们的家园都会变成这个水中的“村庄”。

▲《An Adaptive Moment》, 2021

▲《ARENA》, 2017

▲《Through the Walls》, 2021

从 2014 年开始,每年夏天都会有这样的临时公共艺术装置出现在魁北克的空中水下、大街小巷,2016 年后 Passages Insolites(不寻常走廊)还在加拿大其他城市和世界各地巡回展览。这个项目试图为僵化的城市环境重新注入一点魔力和诗意,打破城市人日常生活的单调。

▲ 跨界艺术家 Giorgia Volpe 创作的这些混凝土《手提箱》难以提起来,就像现在无法远游的现实。

▲《Parade of Imagination》, 2021

▲ 匿名艺术家 Wartin Pantois 带来作品《Phase I》,他从旧书中裁剪出人物,组成巨大的拼贴画,再贴在巨大的“分层蛋糕”上,提醒我们社会阶级的等级制度造成的不平等,现在也一样。

疫情开始以来,城市越发紧张、枯燥和闭塞,Passages Insolites(不寻常走廊)来得更是时候,今年展出的 21 件作品还包括了其他国家艺术家的创作,规模空前。

这些作品一边足够好玩,让人睁大双眼,一边又深刻地讨论着环保、平等、性别等议题,艺术大张旗鼓地占领着城市

▲《Untitled》, 2021

与视频里的三件作品稍有不同,美国街头艺术家 Mark Jenkins 的《无题》在魁北克好几个地方都悄然出现,他制作了一系列真人大小的人物雕塑,在城市各处做着离奇的举动,比如在空中无保护措施地荡秋千,或坐在墙头。猛地抬头一看,足够以假乱真。Mark Jenkins 借这些装置带给人惊喜或惊吓,邀请大家反思真假的模糊边界。明年他还会带着作品来参加魁北克市的双年展。

▲《The Trap》, 2007

拥有俏皮创造力的艺术团体 BGL 则比 Mark Jenkins 更会使坏,来自魁北克的他们深知在街头冰淇淋屋比大多数艺术品都更能吸引路人,于是他们制作了这个看似甜蜜的《陷阱》
当你走近才会发现,此地没有冰淇淋,只有成群的死虫,这其实是一个巨大的捕蝇器!这个狡猾的陷阱可能会给心情带来惹人厌恶的转折,但 BGL 正是想提醒大家“看起来最美味的食物可能只不过是海市蜃楼”,BGL 的粉丝们则对这些出人意料的恶趣味乐此不疲。

▲《Station A》, 2021

艺术家 Yann Farley 也施展了一些“街头诱惑”,他在人来人往的地方放置了一个像电话亭一样的绿色站亭,亭子显示 WiFi、租车、车票、充电等各种服务都是免费的。但如果你真的按指示去操作,最后会发现一切都是徒劳,都是艺术家的讽刺,街头并不会有免费的午餐。

▲《Delirious Québec》, 2021

两名建筑系研究生组成的艺术组合 Delirious Québec 则用一组同名作品展示了如何在熟悉的城市带来不一样的新鲜感,他们重新复制和组合了魁北克市各种建筑的元素,形成一个色彩缤纷的微型城市。在这个疯狂的“魁北克城”里,只有具有强烈个性的建筑才能存在。

▲《Monumental Impermanence》, 2021

魁北克艺术家 Sarah Thibault 用法棍创造了一座“金拱门”——《不朽的无常》,与当地最著名天主教堂的门洞完美对齐。法棍面包是最日常的食物,但黄金又象征着巨大的财富,Sarah Thibault 很爱挪用没有直接关联的视觉元素对权力展开讽刺。

▲《King of the Mountain》, 2020

视觉艺术家 Charles-Étienne Brochu 用纸牌搭了一座小山,他称其为《山之王》,但这座“山之王”其实非常脆弱。《山之王》被放在魁北克议会大厦前,作品的脆弱与建筑的不朽形成鲜明的对比,艺术家暗示民主制度也是这样脆弱而有弹性。

▲《The Sculptor Herself》, 2021

▲《I Am the Light》, 2021

一直到 10 月 11 日以前,跟着魁北克城里的这些黄色箭头走,就能邂逅这场干劲十足的艺术游戏,这些出人意料的艺术装置重新连接了城市的角落,以小小的新鲜给城市带来大变化,在城市里无目的地散步也变得好玩起来。

好玩的城市一个接着一个来



以魁北克为起点,
Passages Insolites(不寻常走廊)
项目每年都会巡回到加拿大和世界各地的其他城市,邀请当地的艺术家创作,激发他们用新的视角去观察自己熟悉的城市,重塑城市体验。艺术家将这种视角变成艺术装置,也带动着每个城市邻居的想象力,
接下来一起看看今年其他城市还出现了什么好玩的作品!


Montréal, LaSalle



▲《Territoires 2.0》, Olivier Roberge , 2021

▲《Space Cube》, Marie-Eve Martel , 2017

在蒙特利尔市的 LaSalle 地区,“奇幻”成为两件展品的共同主题。第一个黑色的金属立方体闪耀着星空,仿佛随机降落在城市的这个地方,既吸引人又带来一种对未知的怀疑和恐惧。散发着深蓝色灯光的太空立方体与神秘主义和数学世界相关联,它混合了城市轮廓,呈现一个介于有机和几何之间的隐藏世界。

Sentier culturel de Gatineau

▲《Migration Pathway》, Giorgia Volpe , 2016

巴西裔加拿大艺术家 Giorgia Volpe 在加蒂诺市中心的文化小径旁创作了一条《移民之路》,彩色的编织独木舟在河面悬浮升起,仿佛游向某个目的地,它们代表了迁徙游牧生活中的脆弱性与耐力。

Trois-Rivières

▲《Zootheology》, Charles Fleury , 2016

▲《Myth and evidence》, Mathieu Valade , 2016

在三河市,与动物、神话关联的艺术装置不少。屋顶上带着翅膀的真人大小的装置像是动物的幻觉,与诗歌、萨满教和各种荒诞的想法有关。磨砂玻璃中的独角兽也散发着迷人的魅力,这个纯洁和优雅的象征被禁锢起来,让人捉摸不透。

▲《Alouette》, Brandon Vickerd , 2018

Brandon Vickerd 复刻了 1962 年加拿大的卫星,把它“遗弃”在地球的街道上,以此对“未来更光明”的现代预言表示质疑和讽刺。比较意外的是,这个作品在展览过程中因遭恶意损坏而被暂时移除,“讽刺”也被讽刺了。

Terrebonne

▲《Happy Castaways》, Demers-Mesnard , 2018

如果说艺术是一种高于生活的幻想,城市人的幻想肯定与自由有关。《快乐漂流者》呈现了一个与陆地相隔遥远的梦幻绿洲,栖息着各种各样的、超现实的植物和动物。
这个绿洲如今漂到蒙特利尔附近的泰勒博恩(Terrebonne),快乐的漂流者站在他们的岛上,邀请城市居民加入他们的梦想中,一起创造一个更和谐的世界。

▲《When Paper Planes Stop Catching Wind》, Atelier MAP , 2017

这架“纸飞机”也是所有装置中颇受欢迎的一件,纸飞机往往象征着童趣、梦想等充满希望的情绪,但这架头部受损的纸飞机传达的是一种悲观的心态。
Atelier MAP 认为年轻的时候生活是游乐场,一个简单的纸飞机就可以把他们带到异国他乡,感觉自己比任何商人都富有。时过境迁,生活被现实有形的物体填满,想象力被一叠一叠的文件挤压,这些纸张永远不能被叠成纸飞机,“如今,纸飞机不再迎风……”

Longueuil

▲《Elswhere》, Fannie Giguère , 2018

视频艺术家 Fannie Giguère 用一种传承已久的动画技术带来新鲜的视觉感受,密集的网格和滚动的图片形成运动感。当路过的人转动手柄,装置里小鸟开始飞行、眼睛忽闪忽闪,游泳运动员开始蛙泳,铃声与动画搭配,像一组诗意的视觉俳句。

Passages Insolites(不寻常走廊)持续了一年又一年,但每一年都能带给人新奇与新鲜,有些作品也在不同年份多次参展,永远会有新鲜的观众从它们身上获得新的乐趣。

最后我们来看看今年的 37 秒幕后花絮视频,这些城市艺术装置的创作者们在为城市人带来快乐的过程中,也享受创造过程,收获了艺术的快乐。

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摩登3平台注册_故宫,三个不容错过的展览

几场秋雨落下,9月的北京又到了最好的季节,故宫博物院下半年最重磅的书画大展已开展。


作为两年人物画展计划的第二期,“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”,其重要程度就无需多言了,共展出76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作,包括、五代周文矩《琉璃堂人物图》,也就是我们原来熟知的韩滉《文苑图》,传宋徽宗赵佶的《听琴图》、南宋李唐的《采薇图》、元代王振鹏《伯牙鼓琴图》、明代文征明《兰亭修禊图并书兰亭序》等。

自2021年9月1日至10月31日,展览地点在文华殿书画馆,展期两个月。除此之外,第三期“闺阁红粉”计划于2022年5至6月展出,第四期“风俗百态”计划2022年9至10月展出。

展览入口
此次主题为“林下风雅”,指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常,画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画,亦统称为“高士图”。整个展览包括两大单元:避世高逸,晏居幽兴。
按照参观线路,展览前半部分为“避世高逸”单元:
策展方关于这一主题的介绍:历代官方史书中都有关于“高士”“逸民”的记载和褒奖,他们多轻视荣辱得失,他们因历史背景、家世出身、人生经历及个性气质的不同,隐遁方式与精神内涵也各有差异。
这一单元选择了能够呈现隐逸高士的言行和风度的画作,其中包括“竹林七贤”、“归去来辞”等经典题材,选择了不同时期、不同风格的藏品进行,让观众能更好地了解中国画关于这一题材的造型、构图及技法的传承和嬗变。

展览以清任颐的《洗耳图》、石涛墨笔《人物故事图》与著名的南宋李唐《采薇图》作为整个展览的开端,这三幅都是以典故来突出隐士不慕权势、洁身自好的题材。
南宋李唐《采薇图》:

南宋李唐《采薇图》
《采薇图》画的是历史上的“首阳高隐”的故事,是南宋初年人物画杰作。史书记载,伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后,留恋故国,不食周的俸禄,两人避居首阳山采薇充饥,最终饿死。此故事流传千古,成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。
画面中描绘的是二人在林泉间席地对语,他们粗服草履,面容清瘦,地上放置了篮筐、锄头。人物面部形象生动,线条柔和,设色清淡,衣纹则简劲顿挫,灵动概括。树石则用笔粗率苍劲。
作者李唐,原为北宋宣和时期画院画家,北宋亡后流落至杭州,年已近八十。后被荐入画院为,颇受南宋高宗赏识。李唐擅画山水,为“南宋四大家”之一。


南宋李唐《采薇图》(故宫博物院官方供图)

南宋李唐《采薇图》局部

南宋李唐《采薇图》展出局部


清 石涛《人物故事图》:

清石涛《人物故事图》卷  墨笔
石户农故事也是对典故的描绘。故事讲述的是舜帝欲让位给石户地方的一位农人,但是这位农人认为舜的德行不够至大至善,所以他不应。为了躲避世俗纷扰,农人携妻带子避居海外,终身不返。故事体现了石户农注重道德修养,坚决退隐的精神。 
本幅绘画还逐段抄录了《高士传》,以文字配以绘画主题人物。从第一段自题中可知,这是石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写,人物形貌高古,特别强调对五官形神的刻画,力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出,石涛于人物画下过苦功,青年时已造诣不凡。
石涛绘画题材广泛,以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一,对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

清石涛《人物故事图》卷 局部

清石涛《人物故事图》卷 局部

清石涛《人物故事图》卷 局部

清石涛《人物故事图》卷 局部

清石涛《人物故事图》卷 局部


明  戴进《商山四皓图》:

明  戴进《商山四皓图》轴  绢本设色(故宫博物院官方供图)
故事讲的是秦末的四位老先生,皆八十岁有余,须眉皓白,人称“四皓”。他们为避秦暴政,隐居商山,汉高祖曾征召他们入朝,但皆不应命,后受高祖太子礼请,入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。
画面画的是林间隙地上三老奕棋为乐,泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”,以纵放雄浑的笔墨,为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所,衬托出他们去危安命,深隐自适的品行。
戴进,为“浙派”画风开派大家。擅长山水,兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格,早年工致严谨,晚期劲健豪放。



明  戴进  《商山四皓图》轴局部


清 任颐 《洗耳图》:

任颐的《洗耳图》
画的是许由拒绝尧帝让位于自己,以水洗耳的故事,呈现的是上古隐士不慕权势、洁身自好的品行。

任颐的《洗耳图》局部

展览第二单元“晏居幽兴”:

策展人认为,到了魏晋之后“隐逸”的内涵发生了变化,相比于上古时期的隐遁精神,又有了“大隐隐于朝、中隐隐于市、小隐隐于野”的观念。
更多文人多在出、处之间游离,他们建园幽居,在城市山林中既能享受诸多生活便利,又远离政坛喧嚷,他们著书立说、文会雅集、调琴吟月、莳花品茗、鉴古赏画……
由此,历史上也产生了大量描绘这种生活的作品,例如“兰亭修褉”“会昌九老”“西园雅集”等,与相关文学作品一起成为绘画史上历久不衰的经典画题,为历代画家和鉴赏者提供了无限的想象空间与审美体验。

展览第二单元“晏居幽兴”以王振鹏《伯牙鼓琴图》作为开端,这部分展品通过绘画题材的不同,也讲述了“隐逸”内涵的变化,以及描绘了文人文会雅集、调琴吟月等相关生活。

元  王振鹏《伯牙鼓琴图》:

元  王振鹏《伯牙鼓琴图》卷
春秋时期的伯牙擅长鼓琴,技艺高超。伯牙和钟子期因为琴而成为知音。子期死后,伯牙伤心毁琴,认为世间再无知音,从此不再操琴。伯牙鼓琴成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。
这幅画用白描的画法,伯牙、子期对坐在石上,画面上还有童子三人,画面构思简洁巧妙,除一几一炉外无其他装饰,体现了高妙的艺术水平和文人意趣,是元代人物画杰作。
王振鹏是元代著名的界画家,兼善佛像、人物,师李公麟而能自出机杼,对人物的形象情态把握准确,刻画生动。

元  王振鹏  《伯牙鼓琴图》卷

王振鹏 《伯牙鼓琴图》局部

王振鹏 《伯牙鼓琴图》局部


五代  周文矩  《琉璃堂人物图》:

五代  周文矩  《琉璃堂人物图》卷 展览现场
画的是“琉璃堂”雅集故事。历史中有对“琉璃堂”诗会的记述。唐代诗人王昌龄曾经筑造琉璃堂,邀请岑参兄弟,刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。
本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字,一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证,确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。
画面人物形象清隽生动,画面布景简练,只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹,笔法精劲流利,赋色轻淡,格调冲雅,堪称五代人物画之佳作。
周文矩活跃于南唐时期,擅画,各科皆能,尤精于人物、仕女,善于描绘繁华富丽的贵族生活场景,并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。

五代  周文矩  《琉璃堂人物图》卷

《琉璃堂人物图》局部


北宋 赵佶(传)《听琴图》轴:

北宋 赵佶(传)《听琴图》轴
宋徽宗赵佶是才艺全面的艺术家,词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景,较为写实地反映了彼时宫廷生活。
此图旧传为徽宗作,实为其御题画院画家作品。图中布景清幽安和,苍松垂萝下,竹影婆娑,香烟袅袅,正中道装微髭,端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶,二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄,情态刻画精雅入微,神采若生。线条以“铁线描”为主,多彩笔复勾,细腻匀整,设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化,代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。

赵佶(传)《听琴图》局部

赵佶(传)《听琴图》局部

赵佶(传)《听琴图》局部

赵佶(传)《听琴图》局部


宋人 《会昌九老图》:

宋人 《会昌九老图》卷展览现场

唐代诗人白居易因直言朝政,被权贵所忌,遂弃官归隐香山,自称香山居士。他曾在洛阳家中,与年高而不慕名利的胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟、卢贞结成“九老会”,又名“尚齿会”雅集,并请画师绘图纪念。后人慕其风雅,常以此题材表达文人逃避政治,崇尚隐逸的思想。


画家通过描绘老人们听琴、弈棋、吟诗、观画等雅事逸趣,表现了他们自甘淡泊,与世无争的精神世界。



宋人 《会昌九老图》卷

宋人 《会昌九老图》卷局部

宋人 《会昌九老图》卷局部
以上即是两个单元特别具有代表意义的展品,而全场76件展品皆为精品,有关于高士隐逸的手卷,有色彩绚烂的重彩绘画,也有简约的白描人物绘画册页。接下来,我们将展出的展品进行创作方式或题材、主题的梳理和分类,以便观众们更好的了解中国美术史里中那些博古、弈棋、品茗、参禅的隐逸高士们:
手卷类
北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷:

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部 描绘巨源(山涛)

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷细节 

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部(王戎)

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部(竹林七贤之一刘伶)

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部(竹林七贤之一刘伶)

宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部(向秀)

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部(向秀)

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷局部

北宋 李公麟(传)《竹林七贤图》卷细节


明 黄宸《曲水流觞图》卷:

明 黄宸《曲水流觞图》卷 纸本墨笔

明 黄宸《曲水流觞图》局部

明 黄宸《曲水流觞图》局部

明 黄宸《曲水流觞图》局部明 黄宸《曲水流觞图》局部

明 黄宸《曲水流觞图》局部

明 黄宸《曲水流觞图》局部


杜堇 《古贤诗意图》:

杜堇 《古贤诗意图》卷

杜堇 《古贤诗意图》卷


明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》:

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》卷 绢本设色

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部

明 陈洪绶 清 华喦《西园雅集图》局部


北宋 李公麟(传)《龙眠山庄图》卷:

北宋 李公麟(传)《龙眠山庄图》卷

北宋 李公麟(传)《龙眠山庄图》局部

北宋 李公麟(传)《龙眠山庄图》局部
设色与重彩

宋人《竹林拨阮图》

宋人《竹林拨阮图》人物细节

宋人《竹林拨阮图》植物细节

明 仇英《松林六逸图》

仇英《松林六逸图》局部

仇英《松林六逸图》局部仇英《松林六逸图》局部

仇英《松林六逸图》局部

仇英《松林六逸图》局部

仇英《松林六逸图》局部

明丁云鹏《玉川煮茶图》

明丁云鹏《玉川煮茶图》局部

明丁云鹏《玉川煮茶图》局部

明丁云鹏《玉川煮茶图》局部

明丁云鹏《玉川煮茶图》局部

清 禹之鼎 《右军题扇图》轴 绢本设色

清 禹之鼎 《右军题扇图》局部

清 禹之鼎 《右军题扇图》局部

清 禹之鼎 《右军题扇图》局部

清 禹之鼎 《右军题扇图》局部

明文征明《兰亭图修禊并书兰亭序》卷 洒金笺本 设色

明文征明《兰亭图修禊并书兰亭序》局部

明文征明《兰亭图修禊并书兰亭序》局部

明文征明《兰亭图修禊并书兰亭序》局部

明文征明《兰亭图修禊并书兰亭序》局部

明 仇英《竹院品古图》页  绢本设色

明 仇英《竹院品古图》局部

明 仇英《竹院品古图》局部


人物小品





沈颢《于陵仲子图页》

沈颢《老莱子妻图页》

明 沈颢《怀古人物图》册

明 沈颢《怀古人物图》册

明 沈颢《怀古人物图》册

明 王仲玉《陶渊明像》轴

明 王仲玉《陶渊明像》轴局部

明 王仲玉《陶渊明像》轴局部


画幅上部隶书录东晋著名诗人陶渊明之辞赋名作《归去来辞》全文。下部绘陶渊明像,其手持长卷,目视远方,宽大的袍袖随风飘动,形象潇洒飘逸。画像用白描法,主要以淡墨勾画,其中偶施浓墨。五官以细线勾勒,刻画出人物从容安详的神态。衣纹线条以中锋、侧锋交替使用,具婉转流畅之势。作品以极简的笔法和构图表现出陶渊明辞官归隐无官一身轻后的愉悦神态及其一代名士的不凡气质。

堇 《邵雍像》

杜堇 《邵雍像》局部

明 张风《渊明嗅菊图》轴

明 张风《渊明嗅菊图》局部
历史故事

清 华喦《李谧秋林读书图》轴

清 华喦《李谧秋林读书图》轴局部

清 华喦《李谧秋林读书图》轴细节

清朱英《陈陶故事图》局部

清朱英《陈陶故事图》局部

明 陈洪绶《观画图》轴 绢本设色

明 陈洪绶《观画图》局部

明 陈洪绶《观画图》局部


两宋以降,文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外,画家通过描绘文学作品里的高贤故事,或记录现实生活中文人的生活场景,以突出他们淡泊名利的高尚情操,隽永精致的生活品味。同时,也寄托了作者仰慕先贤,向往自由的情愫。
元代之后,由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响,这类作品在注重表现人物精神气质之余,更强调山水、园林背景的描绘与烘托,人物画与山水画的结合更为紧密,并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作,亦多笔意秀雅、格调闲适之作,成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。
以上就是这次展览我们推荐的重要精品,更多重磅展品还需前往故宫观看,本文末尾已为大家做好看展攻略,助你进宫少走弯路。






出版物:《庙堂仪范》《林下风雅》随展图录
配合“故宫博物院藏历代人物画特展”第一期、第二期的展出,故宫出版社出版《庙堂仪范》《林下风雅》两册随展图录,按照原展内容编排入集作品,全面展现展览风貌。
其中,《庙堂仪范》收录画作47件,包括顾恺之(传)《列女图》卷、宋人《女孝经图》卷、戴进《三顾茅庐图》轴、刘俊《雪夜访普图》轴、仇英《临萧照中兴瑞应图》卷、明宣德皇帝朱瞻基《武侯高卧图》卷、清人《弘历朝服像》轴等,还有因展览场地所限未能全部展示的人物画作品,如清人《平定伊犁回部战图》册全册。
《林下风雅》收录画作54件,包括周文矩《琉璃堂人物图》卷(旧题韩滉《文苑图》卷)、赵佶(传)《听琴图》卷、李唐《采薇图》卷、王振鹏《伯牙鼓琴图》卷、文征明《兰亭修禊图并书兰亭序》卷等。
两册图录还收录有故宫专家论文《从故宫藏品看古代人物故事画的发展历程》《中国古代“高士图”及其衍变》,既适合作为普及读本阅读欣赏,又为专业人士研究学习提供了参考资料。

购票、预约参观提示
“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”于2021年9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿举办,不单独售票。根据当前疫情防控形势,按照预约、限流、错峰原则,展览实行预约入场,提前10天开始预约,全天分上午场和下午场(上午2000人,下午1000人),额满为止。观众可通过故宫博物院网络售票网站(https://gugong.ktmtech.cn/)和微信号“故宫博物院观众服务”,使用第二代身份证或护照信息实名预约。入院参观需验健康码、测体温、刷预留身份证件(检票时须本人持与预约时预留证件号码相符的身份证件)。
第一:故宫门票购买
搜索【故宫博物院观众服务】公众号,或【数字故宫】小程序,进入购买,成人60元一张。

记得认准公众号【故宫博物院观众服务】(这里划重点,一定是这个号才是准确的)。
当然,如果觉得公众号名字字数稍多不太容易记得,那就从【数字故宫】小程序也可以直接进入。
第二:书画展展览预约
切记:预定故宫大门门票之后,还没有结束。因书画馆实行预约入场的参观方式,每日限流3000人(上午2000人,下午1000人),门票购买完成之后,还要继续进行【展览预约】,步骤如下:

预约成功之后,手机会收到两条订单短信,分别是故宫门票预定和文化殿门票预约,两条短信+身份证+健康宝傍身,才可一路畅通。
穿过金水桥进入午门之前,需要凭借身份证和健康宝在窗口进行门票预检,预检通过才能正式进入安检通道。
过了午门到达太和广场,右转穿过一道门,一片青翠掩映着的文华殿就到了,祝你观展一切顺利。

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摩登三平台怎样_美国纽约儿童艺术博物馆

在唐人街附近的狭小空间里呆了 20 年之后,纽约市深受喜爱的儿童艺术博物馆获得了一个比原来大三倍的新空间,让 CMA 有机会重新诠释他们当前博物馆的最佳部分,并增加新的空间。他们渴望已久的机会。


这些空间围绕一个大型中央画廊组织,为 CMA 提供了一个新的主要展览和活动空间。在画廊和教室的“白盒子”周围,较小的空间通过不同活动项目的“颜色”识别。

空间的现有配置,一个旧的装卸码头,用于组织不同的人流。进入博物馆后,“7 岁及以上”的孩子们可以进入上层的大型多功能艺术画廊、教室、艺术工作室和媒体实验室。



以粘土制作为导向的媒体实验室的前厅是“粘土吧”——调酒师将在那里为孩子们提供粘土模型。



在较低的楼层,年幼的孩子和他们的父母通过“婴儿车停车场”到达 Wee Arts 工作室。


那里专为幼儿设计,它包括一个色彩鲜艳的软垫“安静的房间”。横跨入口上方和彩色带的一部分,一座桥以涂鸦艺术为特色,并与博物馆著名的球池相连;入口和外部高度可见的绿色圆形结构。





在艺术工作室,一个巨大的圆形“sink-o-rama”将洗手变成了一种有趣的体验。新的 CMA 旨在激发孩子们创作艺术和学习艺术:一个无缝地进行艺术创作和展示的地方。









项目信息

项目位置:美国纽约

项目设计:WORKac

面积:1050平方米

缩减:2011年

摄影: 阿里·马可普洛斯

文章来源:

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摩登3平台注册_塔利班最想禁的这部电影,感动全世界!

这部独立动画电影作品,不是迪士尼、皮克斯等等电影航母的制作,也没有巨大的声势宣传。


但是却在2018年和《寻梦环游记》同时夺得了“安妮奖”,那是全世界动画片领域最高奖项。


《养家之人》

The Breadwinner

这部电影考虑到可以让成人与儿童可以同时观看,所以在处理许多残酷情节时非常高明而温和。

全片都没有让人不适的血腥画面,但是它的确是沉重的,这种沉重来自事实本身。


阿富汗因处于亚洲心脏位置,自古攘外或者安内的战事不断。上世纪六七十年代,阿富汗的空气一度自由开放,男女老幼皆能畅意生活。

苏联1979年年底入侵阿富汗,随后近10年阿富汗战火频频,人们的生活虽然受到影响,但并没有一落千丈深陷水深火热。



帕瓦娜的父母分别是历史教师与作家,身为幼女的帕瓦娜,原本可以在漂亮的阿富汗地毯上一边幸福成长蜕变,一边等待妹妹与弟弟的先后出生。

但当帕瓦娜有了正式的记忆,喀布尔整座城市已成废墟。及至塔利班攻入喀布尔,阿富汗很快成为悲惨世界的代名词。

不长眼睛的炮弹和随时会响的地雷炸毁了帕瓦娜一家的大房子、炸掉了爸爸的一条腿、炸没了哥哥仅有14岁的生命。

塔利班的人,一个曾经是帕瓦娜爸爸学生的年青人,告发帕瓦娜的父亲私藏禁书,教女性知识。然后,帕瓦娜的爸爸,就被这无端的指控关进了监狱。


塔利班除了做出滥杀无辜、烧毁书籍等大杀大烧的行为,还颁发绞杀文明的严苛法律,禁止一切反对的声音,要求女性统统从职场、校园回到家中,同时规定她们的外出着装。

在帕瓦娜的爸爸被非法逮捕之后,妈妈冒险带着帕瓦娜一起出门,希望可以找到监狱长申诉。


但是即使帕瓦娜的妈妈裹着“布卡”,她仍然在半途遭到了毒打,爸爸的照片也被撕得粉碎。


那个时候,塔利班控制下的阿富汗,女性是没有父亲丈夫儿子的陪同是不能出门的,尤其是成年女性,一但出门,不知道将会面临什么,父亲进了监狱,弟弟还年幼,家里无以为继。

无奈之下,帕瓦娜,剪掉了自己一头美丽的长发,穿上哥哥的衣服,去街上买食物。

她惊讶地发现,尽管生活依然非常艰难,但她第一次从别人手里买到了食物,第一次赚到了钱,第一次可以堂堂正正走在大街上,去任何一条街道。

她还是她,但是只要人们以为他的性别是“男“,就可以同她做买卖,雇她做杂工,她终于成了那个“养家之人”。

帕瓦娜遇到了一个和她一样伪装成男孩的女孩,两个人艰难的在乱世存活。不知道他们能不能遵守20年的约定,在和平中相遇,希望她们可以。

这个世界,女孩子生产境况本就艰难,在阿富汗,格外艰难。在帕瓦娜去营救父亲的同时,帕瓦娜想起了她一直给小弟弟讲述的一个民间传说。

在传说里有一个英勇无畏的男孩儿,依靠无私的帮助,友善的心灵和对命运的控诉,最终阻止了贪婪的象王,带回了象征希望的果实。

帕瓦娜独自一人守在监狱的高墙外,夜幕慢慢降临,战争正在逼近,枪声此起彼伏,她完全不知道接下来该怎么做。



一个十一岁的小女孩儿,这时候安慰和鼓励自己的唯一方式,是她在内心里反复给自己讲述着故事的壮烈结尾。这个故事带给她勇气,终于等到了爸爸被营救出来的一刻。

在电影的结尾,帕瓦娜推着奄奄一息的父亲走在黑暗的荒野里,她默默地念着爸爸教给她的箴言:

“在我们家乡,人是无价的珍宝。

话要说的更有道理,而不是提高音量。

毕竟是雨水滋润花朵生长,而不是雷鸣。”


今天郑重推荐塔利班绝版禁片,曾感动整个好莱坞的电影,希望也能感动你。


有人说,《养家之人》的每一帧,都曾经或正在阿富汗发生着,在塔利班重新掌权的今天,这部电影,让我不由心生寒颤。估计这是他们上台后,一定会列为禁片的电影。


《养家的人》2017

导演:诺拉·托梅

主演:莎拉·乔德利 / 索玛·查亚

地区:爱尔兰

豆瓣  8.7    IMDb  7.7

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摩登3平台注册_今年爆火的“数字时尚”到底是怎么回事?

最近大家有没有发现,有很多我们之前极少关注的词汇不断出现在身边、或者同事口中冒出如:
Z世代、NFT艺术、虚拟时尚等,也许大家觉得与自己并没多大关系,但别忘了我们是设计师,这些都可以成为开拓眼界与提升创造性思维的基石。
后疫情时代,很多事情都发生了巨大变化,似乎世界瞬间就停止快速运转,变得慢下来。但是我们工作生活还得继续,各大品牌开始在后疫情时代尝试各种激进的技术,以改变目前的现状。
彪马 x The Fabricant
“比如最近在国外火热的“数字时尚”或者说“虚拟时尚”开始蔓延至国内,成为后疫情时代的翘楚。当你还没反应过来时,他已经火了,成为各大领域关注的对象。”
也许这些你都还很懵懂,当你还期待等疫情过去后,去线下看一次现场时装走秀,别人已经开始在家享受一场沉浸式数字秀场。

数字时装秀
当你还在等着买的衣服回来拍照发圈,别人已经在虚拟现实中表达自己,展现另一个自我,
这种超越边界的尝试,成为一种新的生活方式,皇帝的新衣成为现实。


当你看到这,
说明你很想了解目前到底发生了什么?很赞,下面我们就来一起聊聊,什么是数字时尚,对设计师的未来有什么影响?
01
什么是数字时尚?

Fabricant 的服装由虚拟人体模型建模
数字时尚是数字世界跨学科学科的一部分,其中包括游戏和加密艺术。在当今的社会中,我们都过着数字生活,在多媒体和虚拟现实中表达自己。

The Fabricant – DEEP 纯数字时装系列
数字时尚并不是全新的,一段时间以来,它一直在行业的边缘徘徊。疫情时代加速了这一趋势。依赖实体存在举办活动的行业的收入大幅下降,促使许多企业将其利用数字化转型,数字服装、虚拟时装秀场当然也在其中。


he Fabricant – DEEP 纯数字时装系列
在数字环境中,我们可以表达多重自我身份,并探索自己虚拟形象新的生活方式。随着人们寻求在虚拟环境中表达自己的方式,我们的数字生活变得越来越重要。这种趋势在今天的视频游戏行业中可见一斑,
比如游戏玩家通过皮肤穿戴展现另一个自我,在游戏中构建一个虚拟精神享受空间。
Fabricant
虚拟时装公司The Fabricant 的联合创始人 Slooten 说。“我这辈子从来没有给这么多人穿过衣服”。Slooten 说,数字时尚让人们可以在网上表演他们的幻想。“我们想如何在虚拟空间中表现自己?” 她问。“如果我们可以成为任何东西,我们还想成为自己吗?”
“然后在数字世界中,我们可以完全更加疯狂。我们可以穿一件水做的衣服,根据你的心情改变你衣服。”最终,技术可以让数字世界和物理世界变得无法区。
02
数字时尚的兴起

时尚的未来正在经历一场前所未有的变革,也许是顺势而为,后疫情时代各领域都在挖掘突破窘境的现状,时装行业作为潮流探索最前沿更是如此,传统时装T台走秀正在像数字时装演变,我们生活方式也方式改变。

Fabricant 的彩虹色连衣裙在拍卖会上以 9,500 美元的价格售出(NFT数字服装)
要说数字时尚,不得不提一下荷兰数字设计公司 Fabricant,他们是一家很特别的数字时装公司,它为纯数字服装的发展铺平了道路。利用有强烈真实感的照片、3D设计和动画,The Fabricant在技术和时尚的交叉点上,既生产着服装,也生产着体验。

TONI MATICEVSKI , AMPLIFY , AFTERPAY
THE FABRICANT,将 DIGI-COUTURE 带到澳大利亚时装周
2020年疫情爆发,无疑加速了这波浪潮,同时加上知名大品牌的加持。
数字时装公司Fabricant 的彩虹色连衣裙,以高价拍卖,更是掀起了一场数字时尚革命,将此数字时尚推向高潮。


noonoouri 在阿里巴巴花名(努努)
天猫聘用虚拟网红noonoouri 带你看秀,玩时尚。
oqLiq首度推出3D虚拟秀
2021年2月,同时获选参加纽约时装周以及伦敦时装周的台湾服装品牌oqLiq,决定首度以全3D虚拟秀的方式参与时装周。

巴黎世家
巴黎世家(Balenciaga)于2020年12月推出的Afterworld无疑是游戏和数字时尚领域的一大亮点。
rag & bone 在虚拟世界中推出 2021 年春季系列
纽约品牌 rag & bone 将时尚和科技元素融合在一起,展示了其 2021 年夏/春系列的作品:在一部体验式短片中的变形,将跑道变成数字景观,重新构想纽约建筑无处不在的部分,并突破了创造力的界限。


全球体育公司 PUMA 与 THE FABRICANT 合作,探索更可持续的技术,推出其低影响胶囊系列“Day Zero”,“我们将系列中的用水量减少了 17.4%”——PUMA

Auroboros X The Fabricant x RTFKT X Auroboros
今年早些时候,法美数字运动鞋品牌RTFKT 和荷兰数字时尚 品牌The Fabricant之间的合作 在短短 11 分钟内售罄,很明显看出人们对虚拟时尚浓厚的兴趣。
数字时尚的兴起可以说是当前时代必然产物,通过虚拟数字环境构建时尚,即可满足对时尚前卫的探索,又可节约能源,减少对环境的破坏。
03
未来的时尚购物者

Z 世代和年轻的千禧一代在数字时代长大,模糊了现实和幻想。对他们来说现实和网络世界已经融合,并发展出数字时尚用户群体的关键特征,Fabricant 将这些客户称为“Digi-Sapiens”(数字智人)。
他们喜欢打扮自己的面貌,在数字平台上闲逛。从性别中立和有意识的服装到作为激进主义的时尚,他们重视自我表达、多样性和包容性。

我们正在走向时尚的数字化未来,尽管实体购物不再是唯一的选择,但时尚爱好者仍然渴望其中不可替代的方面。
时尚品牌将通过采用多渠道战略和
提供“物理”体验来取胜——物理现实和数字的交互混合在一起,打造一种与下一代时尚爱好者对话的无缝体验。
04
3D数字时尚作品案例
数字时尚的兴起,无疑对设计师要求更高了,从现实到超现实,从美学到科技的转变,无疑是提出了更高的要求。
正巧,
Fabricant 与 adidas x Karlie Kloss 联手举办了一场 3D 数字时尚比赛,
以提升年轻女性创作者的水平,并展示一条新的创意进入科技之路,下面我挑选一些优质作品与大家分享。

AGNES KASILOVSKA – @PEEPINGAGE,GABRIELE ANDRADE – @GABIBURKOTH

CHIN FONG – @CHINFONGART


TERESA MANZO – @TRS.MNZ


@MADISON.ARIASS


抗震连衣裙


“RE-VEIL” THE FABRICANT X TRS.MNZ NFT

Fabricant , RTFKT
05
未来设计师的变革

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摩登3平台注册_专访阿富汗国博馆长:博物馆现在保住了,但还在等塔利班会怎么说

阿富汗国家博物馆已经有一百年历史

在近半个世纪的阿富汗动乱中,屡屡置身战火中心

每一次战争之中,博物馆都像一个被争来抢去的

藏宝箱,被占领、抢劫、盗窃、毁坏

被破坏后的巴米扬石窟。图/视觉中国

战乱之下的阿富汗国宝

发于2021.8.30总第1010期《中国新闻周刊》

“一开始我们确实很艰难,为保护博物馆的安全付出了很多。现在我很高兴我们在一开始保护住了它。”8月21日,穆罕默德·法希姆·拉西米在邮件中回复《中国新闻周刊》时说,“现在,一些塔利班成员为博物馆提供了保卫。目前局势没有回归常态,还不明朗,我们在等待塔利班会怎么说。”

拉西米是阿富汗国家博物馆馆长,5天前,在塔利班进入阿富汗首都喀布尔当天,他陷入震惊。阿富汗国家博物馆在社交媒体上紧急发文,说城市陷入了前所未有的混乱。他们担心如果混乱持续下去,博物馆藏品安全会遭受威胁,呼吁武装力量、国际社会、塔利班及其他有影响力的组织能关注文物的安全。

阿富汗国家博物馆已经有一百年历史,在近半世纪的阿富汗动乱中,屡屡置身战火中心。每一次战争之中,博物馆都像一个被争来抢去的藏宝箱,被占领、抢劫、盗窃、毁坏。拉西米希望这一次能够安然度过,如博物馆前石碑上的文字所说:“A nation stays alive when its culture stays alive。”文化在,则国家存。

博物馆一半人回归工作

拉西米说,目前大概一半博物馆工作人员已经回到馆里,而家人对他的安全很担心,阿富汗国家博物馆受政府管理,工作人员都是前政府雇员,他们担心受到塔利班伤害。有女性博物馆工作人员已经辞职。

喀布尔政局变动以来,蒋瑞霞一直与阿富汗文物行业的朋友们保持联系。她是北京鉴钟文化传播有限公司国际部负责人,参与了多次中阿之间的文物交流活动,三次受邀前往阿富汗考察。“一切都未可知。”她的语气很担忧,“馆长和一部分工作人员8月19日已经回到博物馆,但局面还不明朗,未来谁发工资这些事,都还不清楚。”

拉西米说,部分女性博物馆员也回到了馆里。但女性博物馆员都在惶恐中等待,她们能不能保住工作,取决于塔利班政策如何制定。她们还记得,1996年至2001年塔利班掌权期间,女性被禁止接受教育和工作的黑暗历史。塔利班此次进入喀布尔后的公开表态中,表示了对女性权益的尊重,但并没有消除怀疑和恐惧。塔利班发言人在新闻发布会上说,塔利班会在伊斯兰教法的范围内保护女性权利,不会有歧视。不过据媒体报道,目前已经出现一些针对女性权益的限制,一些城市的女教师和学生被禁止入校。

兰州大学阿富汗研究中心主任朱永彪接受媒体采访时说,塔利班的表态很清楚又很模糊,允许女性接受教育,但并没有讲清楚是什么方式的教育。这就让很多人猜测,他们允许和接受的是女版的宗教学校教育。他认为,至少其中部分人,尤其是受教育程度比较高的部分年轻人和巴拉达尔这种传统上“相对温和”的塔利班成员,近年来一直试图以更温和的面目示人。这里面既有策略性,也有实用性,同时也基于过去的历史教训。从目前来看,塔利班至少在表面上比过去改变了一些。不过,一些阿富汗女性文物工作者担心,塔利班会不会践行诺言。

过去20年,藏品安然无恙

拉西米从喀布尔大学考古学专业毕业,在美国宾夕法尼亚大学念完硕士。毕业那年,他制作了一幅地图,将阿富汗所有重要的考古遗址都标注在上面。“过去20年,我们取得了非常多的成绩,我们让部门运转起来,让工作人员提升了能力,对公众开放了博物馆,也增加了更多藏品。”拉西米告诉《中国新闻周刊》,“最重要的是,我们将藏品保护得安然无恙。”

2001年塔利班政权解体,2004年阿富汗新政府成立,当年阿富汗国博重新开放。在20年相对和平的环境里,阿富汗文物领域人士重新恢复起考古、展览、文物修复、国际交流等各项工作。

2019年6月,阿富汗国博邀请清华大学艺术博物馆和北京鉴钟展览团队访阿,两国同行充满期待地谈起未来的合作计划,谈得最成熟的是艾纳克文物展。艾纳克遗址是近十年来阿富汗最重要的考古发现,一座2600年前的佛寺重见天日,出土文物仅在捷克展过一次,更多精品还没有集中展出过。但后来,疫情来了,战争又来了,这件事就搁置了。

那一次,中国访问团随阿富汗同行去了很多著名遗址,最远到达潘杰希尔——正是当前阿富汗副总统萨利赫和反塔利班战士马苏德之子艾哈迈德·马苏德准备与塔利班抗争到底的地方。清华大学艺术博物馆策展人谈晟广记得,潘杰希尔都是山地,只有一条沿着河流的路,水流湍急,易守难攻。谈晟广与阿富汗同行说起90年代,他们的回忆非常痛苦,“什么也没干,什么也干不了”。当时国家博物馆都被炸毁了,机构也不复存在。

阿富汗文化遗产在过去20年里,经历了从废墟中重生的艰难历程。1996年在喀布尔和其他几个主要城市掌权之后,塔利班一直未获联合国承认。塔利班对此耿耿于怀,1997年发出警告,威胁要摧毁巴米扬的“异教神像”。2001年,随着联合国安理会表决通过对塔利班的制裁,塔利班随后发动报复行动,炸毁了两座巴米扬大佛,以引起国际社会的注意。

两座佛像已有1500年历史,在砂岩峭壁上雕刻而成。西大佛高55米,东大佛高38米,建成时是世界最高的两座佛像,云冈石窟最高的造像为17米。两座宏伟的佛像,使得巴米扬成为佛教徒心中的圣地。公元629年至630年间,大唐玄奘法师也曾来到巴米扬朝圣。

“由于特殊的地理位置,阿富汗是文明的交汇点和文化的大熔炉。阿富汗文化遗产重要性的一个方面在于,它在某种程度上反映了世界历史,因为在整个古代世界都产生了影响。”拉西米说。

沦为“帝国坟场”之前,在几千年的时间里,阿富汗曾是世界文明的十字路口,是欧亚之心,是丝绸之路的必经之地。这一点在佛教艺术的发展轨迹中,体现得尤为清晰。

在阿富汗东部和巴基斯坦东北部诞生的犍陀罗艺术,是佛像艺术发源的关键一步。包括犍陀罗地区在内的中亚,公元前1世纪末被希腊亚历山大王征服,推行希腊化政策。当公元1、2世纪佛教自南亚传入后,佛教文化在这里受到希腊文化的影响。最重要的影响是希腊为神造像的传统,开启了佛教的“造像运动”。犍陀罗艺术向东传入中国后,又被敦煌、云冈等佛教石窟所吸收,塑像中出现了波浪式的卷发、高耸的鼻梁等典型希腊形象。

阿富汗曾是佛教从印度向中亚、西亚和中国传播的重要枢纽,除了全球规模最大的佛教石窟群巴米扬石窟,近一百年的考古中,还发现了犍陀罗风格的哈达佛寺、艾纳克佛寺,以及贵霜王朝夏都贝格拉姆遗址等重要遗迹。玄奘曾在《大唐西域记》中描绘过“佛国”弗栗恃萨傥那国,一些考古学家认为,已经消失的“佛国”可能就在阿富汗境内。不过,自阿富汗1200年前改信伊斯兰教后,这些佛教文物不再具有宗教功能,成为文化遗产。

2017年,蒋瑞霞第一次到阿富汗访问,就去了巴米扬。她当时看到的,只有两个巨大而空洞的佛窟。东大佛两侧山体内开凿了台阶,向导带他们顺着台阶攀登,两侧能看到一层层的石窟群,层层叠叠十分壮观。爬到山顶,是东大佛佛头所在位置,可以瞭望喀布尔河谷,更远处就是横贯阿富汗的兴都库什山。“非常可惜,巴米扬是犍陀罗文化最辉煌的顶峰,现在再也看不到了。阿富汗是文明的十字路口,这非常纯粹地体现在巴米扬。”她告诉《中国新闻周刊》。

除了著名的东西两座大佛,巴米扬石窟还有数百个小石窟,里面曾有精美的佛像和壁画。这些石窟在战争中被一一摧毁。蒋瑞霞连看了二三十个石窟,只剩拱券之类的建筑构件。“即使什么都没有,还是让人肃然起敬。”她回忆道。此时,巴米扬大佛已经用铁栅栏和铁门围了起来,有专门的文保人员看护。

2014年和2017年,北京大学考古文博学院博士刘拓曾两次深入阿富汗探访古迹,拍摄文物照片。他看到,阿富汗文化部门对于文物保护有整体性的举措,他在很多城市的文物建筑上,都看到政府统一颁发的文物牌。在喀布尔、赫拉特这样的大城市,文物牌多达几十处。牌子上用英文和当地文字写着文物介绍,还画着剖面图。

他去往阿富汗国内的两处世界文化遗产——位于巴米扬省的巴米扬石窟和古尔省的贾姆宣礼塔。这两处遗址都十分偏僻,但也有专门的文管员和军人看守。贾姆宣礼塔距离古尔省省会有五小时车程,周边一片荒芜,文管员就独自住在塔下一个孤零零小屋子里。“不知道他怎么坚持下来的,就愿意这么守着。”刘拓说,他们面临的主要危险是人身安全。


阿富汗两处世界文化遗产之一贾姆宣礼塔。摄影/刘拓

全球巡回的阿富汗名片

阿富汗政局动荡以后,一些中国人想起前几年在中国巡展的阿富汗文物,担忧它们的安全。那批由231件套珍宝组成的阿富汗文物展团,曾在法、意、荷、美、加、德、英、澳、日、韩等国20多家博物馆巡展。2017年3月登陆中国后,在北京、敦煌、成都、南京、香港等多地亮相。

据拉西米说,这批文物目前安好。“我认为阿富汗珍宝的国际巡展,在提高阿富汗文物关注度方面发挥了关键作用。”拉西米对《中国新闻周刊》说,“现在更多的人因此知道,阿富汗在地理、历史、文化上是个多么重要的国家,未来有望提升我们的旅游业。”

这批文物的全球巡展进入中国后,曾被一些人称为“国宝流浪”,赋予其躲避战乱、无家可归的悲壮色彩,而国际巡展则被认为是“接力保护”的感人之举。“那是我们一些人的一厢情愿。”谈晟广评价这一说法,“阿富汗方面表达了好几次反对意见,对他们来说非常伤自尊。”其实事实正好相反,文物巡展正值阿富汗局势平稳年代,这是他们在和平时期展开的一项文化交流,希望重新塑造阿富汗的国际形象。

这批文物在北京故宫展览时,大展被命名为“浴火重光”,准确地描述了这些文物过去几十年的经历。1989年,伊斯兰圣战组织抵抗苏联入侵军队,喀布尔局势非常严峻,阿富汗国博决定将文物按等级分散保存,第一、第二、第三级文物分别被保存在位于总统府的中央银行保险库、信息文化部和国家博物馆。这个策略十分有效,第一级文物因此被完整保护了下来。拉西米曾在中国讲过这段故事,他说,有传言说文物被苏联人掠夺了,被伊斯兰圣战组织变卖了,或者被塔利班抢走了,但实际上他们都没有动过这批一级文物,“因为没有人知道保存在哪里”。

2004年,阿富汗新政府建立后,中央银行保险库里的一级文物重回国家博物馆。法国总统雅克·希拉克听闻,表示希望能在法国展出,这就是巡展之旅的开端。之后,很多国家相继提出展览意愿。

“一开始,我们并没有打算在世界巡展。”拉西米说,但他们愿意向世界展示这批文物,以传播阿富汗的文化和历史,所以一一回应了各国的邀请。这些文物意外地在全球巡回了13年,2020年才回到祖国。当这些文物回国之前,很多阿富汗国博年轻的工作人员都没有见过。

不过,在这些一级文物之外,更多的阿富汗文物都遭遇浩劫,国博被多次劫掠,馆藏的10万件物品损失了70%。塔利班在1996年至2001年执政期间,对博物馆里的佛教文物进行了大举破坏。他们进入博物馆保险库,砸毁任何带有人和动物形象的文物,其中包括大量佛像。

谈晟广记得,向清华大学艺术博物馆点交时,阿富汗国博方面一件一件仔细清点,首饰上的珠子都一颗一颗地数,至少用了4天才点交完毕。而同等规模文物展的正常点交时间,一般是一到两天。

阿富汗珍宝展在中国巡展的每一站,拉西米馆长都亲自来参加开幕式。借着机会,他参观了很多中国博物馆和文化古迹,除了知名的大馆,还有一些地方小馆。即使是一个普通的地方博物馆,都让他感觉震撼,继而心酸。

蒋瑞霞几次到访过阿富汗国家博物馆,那是一片二层小楼,由有几十年房龄的办公楼改造而成,并不是现代博物馆建筑,阿富汗国博的办公、展览和文物修复都挤在里面。新馆的竞标方案早就在全球征集好了,但一直没有条件开工,至今仍是一大片空地。


2019年,蒋瑞霞(左)和谈晟广在阿富汗国家博物馆修复室参观。图/蒋瑞霞

“我们何以成为阿富汗人”

对拉西米来说,今年是不折不扣的多事之秋。战争来临之前,今年5月,他的老师因新冠肺炎去世。拉西米的老师是阿富汗原信息文化部副部长穆罕默德·拉苏尔·巴瓦瑞,他也是非常知名的考古学家,投入毕生的心血保护阿富汗文物。此次动乱爆发前,他亲自前往各省考察文化遗产保护。他还一直主导着阿富汗文化周,向全世界推广阿富汗文化。到访中国时,他总是在强调阿富汗文化的世界性,说阿富汗文化属于全人类,它与某一个人或一个特定的群体无关,而是世界历史的一部分。

在拉西米眼里,阿富汗文化遗产意味着阿富汗人的身份认同。“它意味着,我们何以成为阿富汗人,我们何以为傲。文化遗产的每一个碎片,都是阿富汗历史和成就的一部分”。而在另一些阿富汗人心里,文化遗产与个人生命还有着更深的联结。

在研究阿富汗文物的中国学者中,流传着一个著名的故事。故事主角叫作阿巴斯,是年轻的巴米扬石窟管理所负责人。他的父亲就曾在巴米扬做保卫工作,上世纪90年代,塔利班攻占巴米扬之后,父亲被塔利班极端分子杀害,母亲也悲伤过世。12岁的阿巴斯成了孤儿,日后又子承父业为巴米扬石窟工作。几年前,他30岁,终于筹足学费上了大学。

敦煌研究院特聘研究员邵学成最早在各类巴米扬考古材料中看到过他的照片,他年龄不大,身体壮实,作为工人为考古队打下手。邵学成曾撰文说,巴米扬的研究虽然已持续近百年,仍经常有惊喜和意外出现,还有很多石窟和秘密修行寺院未能探明。阿巴斯就生活在这里,一直积累着这些石窟的知识。在全球瞩目的巴米扬,这个寡言少语的小伙子,是唯一一个长期进行考古调查的人。


2018年,敦煌研究院组织赴阿富汗考察团,阿巴斯作为向导,带领他们看到了很多难得一见的遗址。当年,阿巴斯获得机会来到敦煌,学习专业的石窟保护知识。

拉西米说,阿富汗的遗产让全球人民看到得越多越好,这是向全球介绍阿富汗的必须,对经济发展也有帮助。不过,摆在他面前的,仍然是巨大的不确定。在政局变动之前,他们已经做了很多出境展览的计划,“但现在我们还不确定,能不能继续走下去”。


(实习生杨璐熙对本文亦有贡献)

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摩登3注册开户_清华美院师生圆满完成西藏和平解放70周年庆祝活动中央代表团赠送纪念品系列设计

庆祝西藏和平解放70周年大会在拉萨隆重举行

2021年8月19日,庆祝西藏和平解放70周年大会在拉萨隆重举行。中共中央政治局常委、全国政协主席、中央代表团团长汪洋向西藏自治区、西藏军区、武警西藏总队、西藏自治区政法系统、中国佛协西藏分会分别赠送了中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平题词的“建设美丽幸福西藏 共圆伟大复兴梦想”贺匾和贺幛。7月下旬,习近平总书记来到西藏,祝贺西藏和平解放70周年,看望慰问西藏各族干部群众,给各族干部群众送去党中央的关怀。七十年来,中国共产党团结带领西藏各族人民创造了彪炳千秋、利泽万代、亘古未有的历史功绩。

中央代表团团长汪洋向西藏自治区赠送贺匾

西藏和平解放70周年中央代表团赠送主纪念品之一——《贺匾》

我院师生发扬优良传统,以设计之笔展现党领导各族人民取得的巨大成就,积极助力此次庆祝活动。工艺美术系王晓昕副教授带领团队设计完成了中央代表团赠送西藏和平解放70周年纪念品《贺匾》和《珐琅器,视觉传达设计系原博副教授带领团队为庆祝活动设计完成了《纪念品清册》和《纪念品清单》。

王晓昕副教授带领学生讨论设计方案

原博副教授带领学生讨论设计方案

中央代表团为纪念西藏和平解放70周年赠礼,带着党中央和习近平总书记的重托,带着全国人民的深情厚谊,体现了党中央对西藏工作的高度重视,对西藏人民的殷切关怀。2021年1月,受国家机关事务管理局委托,我院接受中央代表团赠送西藏和平解放70周年庆祝活动纪念品的相关设计任务,学院高度重视,由党委书记马赛牵头,专门成立了由工艺美术系、视觉传达设计系、染织服装艺术设计系、雕塑系、工业设计系师生组成的设计工作组。自工作启动以来,学院师生们体现出高度的政治意识和责任意识,充分发扬学院的光荣传统,创新创造、攻坚克难,最终圆满完成任务,得到了中央及自治区相关领导的充分肯定,体现了广大师生心怀大局、担当重任的精神。在设计过程中,工艺美术系2位老师和9位研究生参与主礼物和普适性纪念品设计工作,提供了10套设计方案;视觉传达设计系4位老师和10位研究生参与活动标志、纪念品清册、纪念品清单的设计工作,提供了21套设计方案;染织服装艺术设计系1位老师参与贺幛设计工作,提供了3套设计方案;雕塑系2位老师参与主礼物设计工作,提供了2套设计方案;工业设计系1位老师和1名研究生参与主礼物、贺幛及活动标志设计工作,提供了4套设计方案。

方 案 说 明

一、《贺匾》

项目主创:王晓昕 副教授

项目团队:王楷余、付少雄、单金、王子琪、刘帅希、许悦

材质:紫铜、金、铝

设计说明:

《贺匾》是庆祝活动的主纪念品之一,分别赠送西藏自治区、西藏军区、武警西藏总队及西藏7个地市。《贺匾》采用中国传统匾额造型,表面以金箔装饰,中心为习近平总书记题词“建设美丽幸福西藏共圆伟大复兴梦想”,以中国红为底色,地纹为金丝青稞纹,外框錾刻祥云纹,象征社会和谐、民族团结、人民幸福,表达党中央对自治区人民的深切关怀和良好祝愿。背面画芯图像采用浮雕工艺,象征着西藏人民紧紧团结在党中央周围,共同取得新的辉煌成就。

《贺匾》正面设计效果图

《贺匾》背面设计效果图

《贺匾》正面设计效果图(含底座)

《贺匾》背面设计效果图(含底座)

《贺匾》大小组合(正面)


《贺匾》大小组合(背面)

《贺匾》由南京晨光艺术工程有限公司制作完成,采用錾刻、贴金、机雕、激光切割、3D打印、精密铸造等多种工艺制作而成,展现了传统工艺与现代工艺的有机融合。

王晓昕副教授赴南京晨光艺术工程有限公司与孙建华、张雷讨论贺匾制作方案

《贺匾》制作过程

二、《珐琅器》

项目主创:王晓昕 副教授

特邀设计:李静-北京市珐琅厂有限责任公司设计部主任

项目团队:王楷余、付少雄、单金、王子琪、王石竹、郭懿、吴润泽

材质:紫铜、珐琅、镀金、木(底座)

设计说明:

《珐琅器》是中央代表团向自治区级以上和谐模范寺庙赠送的纪念品,寓意“一贯同心、民族团结”,象征中华民族一家亲,同心共筑中国梦。主体采用中国传统景泰蓝工艺中常见的“锦地开光”形式,边缘形态象征吉祥的“哈达”,内部通过吉祥云纹相互掩映,寓意“中国梦”,外侧底纹采用格桑花纹饰,象征习近平总书记提出的“牧民群众像格桑花一样扎根雪域边陲”。

珐琅器

珐琅器》大小版本组合

珐琅器》主体部分


珐琅器》顶盖部分

珐琅器》两侧耳部


《珐琅器》底座细节


《珐琅器》由北京市珐琅厂有限责任公司制作完成,采用北京传统工艺美术的代表工艺、“燕京八绝”之一的景泰蓝工艺为主体,结合浮雕和錾刻工艺制作完成,是一件体现中国深厚传统文化的礼物载体,体现了党中央对西藏的关怀。

王晓昕副教授(中)与北京市珐琅厂有限责任公司钟连盛大师(右)、李静大师(左)讨论《珐琅器》制作方案

珐琅器》制作过程

三、《纪念品清册》和《纪念品清单》

项目主创:原博 副教授

项目团队:陈璐

设计说明:

《纪念品清册》和《纪念品清单》以“吉祥哈达”为主图案,创意来源于“西藏吉祥八宝图”的吉祥结和唐卡中的天衣飘带,飘逸的哈达似云纹穿插环绕在吉祥结中,装饰在清册与清单的主页面和页面的边角处,以吉祥结组成的“二方连续”装饰带绵延在清册的页眉处,象征着永恒的友谊和幸福。清册与清单在封面与扉页的红、金双色特种纸辉映下,呈现出一派喜庆、吉祥的热烈氛围,祝福西藏人民在党中央的领导下,繁荣进步,开创和谐、美好的未来。

《纪念品清册》

《纪念品清单》

参与西藏和平解放70周年系列设计,既是对广大师生专业技能的历练与提升,也是对思想认识的进一步升华。在设计和监制工作的过程中,师生们进一步了解了民族团结的光荣历史,体会到了新时代民族地区巨大的发展进步,进一步增强了“四个意识”,坚定了“四个自信”。师生们深感作为设计领域的专业人才,有责任用自己的专业技能展现社会发展取得的巨大成就,要围绕中心、心怀大局,努力建功、勇担大任,为绘就新时代的美丽画卷贡献一份力量。

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摩登3平台注册_震惊王尔德的面具:13件法尤姆肖像来京

近日,“遇见木乃伊”特展在北京中华世纪坛艺术馆拉开大幕,全部藏品出借自英国曼彻斯特博物馆,共107件古埃及文明的展品中,包括6具珍贵的黄金木乃伊、12件镀金彩绘木乃伊面具、珠宝首饰、陶罐、莎草纸文件等殉葬品,让首都观众得以足不出户领略四大文明古国之一的古埃及历史悠久且最富神秘感的传统木乃伊丧葬文化。


    

相比较上述展品,同样出现在本次展览中的13件(14幅)距今2000年左右的法尤姆木乃伊肖像或许并没有那么引人注目。但需要提及的是,当享誉世界的十九世纪爱尔兰大文豪奥斯卡·王尔德在1888年于伦敦国家肖像馆内首次看到这些色彩鲜艳、栩栩如生且极富现代感的法尤姆木乃伊肖像时,给予了他日后撰写《道林·格雷的肖像》的创作灵感。

    

这些历史悠久的木乃伊肖像究竟有何等魔力,竟能够打动被我们戏称为“段子手鼻祖”的王尔德呢?

    

埃及、希腊、罗马相交融

    

如今散落在全球各大博物馆内的法尤姆木乃伊肖像不足1000件。由于十九世纪英国考古学家W.M.弗林德斯·皮特里曾于埃及尼罗河西部一片绿洲附近的法尤姆地区集中发掘了700余件木乃伊肖像,故此得名。

    

法尤姆肖像集中出现于罗马埃及时期(公元前30年至公元395年)。这段特殊的历史时期从公元前30年罗马共和国吞并托勒密王国开启,到公元395年埃及成为东罗马帝国(拜占庭帝国)的一部分为止。此时期的埃及成为了罗马帝国中具有特殊地位的一个行政省,由罗马皇帝直接统治并派行政长官管理。因此,古埃及的文化传统在这三个多世纪中开始与更具古希腊式的罗马外族文明相融合。



    

正因如此,一种全新的丧葬传统在当时的王公贵族和富人圈中流行。要知道,古埃及木乃伊的丧葬传统是装点其棺椁,无论是镶金还是彩绘均集中在其外棺上,绝少直接在木乃伊的亚麻裹尸布上进行装饰。且由于木棺根据个体量身定制的人形棺,其棺木外的彩绘装饰尤其是脸部是以三维立体描绘。反观带有法尤姆肖像的木乃伊,脸部人像区域不仅是单独嵌进的木板或亚麻布肖像,画中极富个性化的描摹及鲜明的自然主义显然属于地中海区域的希腊罗马式画风。


    

由此,我们可以清晰看到体现在法尤姆木乃伊肖像中的“文化融合”——从2000年前的古埃及法老葬礼传统演变而来的传统包裹方式制成的木乃伊,以希腊罗马式的肖像风格对其进行装饰。生活在法尤姆地区的罗马人在尊重各自丧葬传统且“入乡随俗”的同时,也颇有为自己来世上了“双保险”的意头。正如曼彻斯特博物馆古埃及和苏丹分馆馆长、展览策展人坎贝尔·普莱斯博士所说:“这些肖像特别吸引人的地方在于,艺术家所描绘的人物往往看起来像是希腊和罗马人,而不是埃及本地人,这表明2000年前的埃及实则是一个大熔炉。”

    

木板油画之源

    

关于法尤姆木乃伊肖像的制作工艺,则又是一个值得玩味的研究课题。法尤姆肖像的载体通常为木板,因此属于木板画的范畴。本次“遇见木乃伊”特展所展出的13件法尤姆肖像便全部绘于木板之上。隔着展柜玻璃欣赏这些跨越千年的展品,能够明显看到所绘制的木板不仅极薄,还略带弯曲的弧度,因此能够完美贴合在被亚麻布包裹的木乃伊脸部。显然,并不是任何木板均符合制作要求。制作法尤姆肖像一般采用椴木,因其耐磨、耐腐蚀、不易开裂、木纹细、易加工且韧性强,这使它成为制作木乃伊画像的理想木材。有意思的是,古埃及从来就不是椴木的原产地,用来绘制法尤姆肖像的椴木均是从意大利或希腊千里迢迢运到埃及的。这个细节也再次印证了罗马埃及时期在这片自古由法老统治的疆土上广泛的文化融合。


    

若以咫尺之距欣赏这些法尤姆肖像,任何人都会惊叹于其近乎“不朽”的保存状态。在这些色彩依旧鲜活的肖像画中仿佛看不到近2000年的时光痕迹。究其原因,除了古埃及本地天然的干燥保存条件之外,最关键的则是作画的创作媒介。


法尤姆肖像包含两种创作技法,一种是热蜡画,另一种则是蛋彩画。本次来京展出的13件肖像全部采用热蜡画技法,其英文(Encaustic)源自古希腊词汇,意为“加热或燃烧”。热蜡画的主要成分乃是天然蜂蜡,古希腊人便用蜡填充船体且为军舰着色进行装饰,这一技法也因此在罗马埃及时期被转移到了肖像画创作中。由于天然蜂蜡在加热融化后透明且具有较好的黏合性,因此可以将颜料与之调和再用毛刷绘于涂了一层薄薄灰泥的木板上。换言之,法尤姆肖像画可被视为西方美术史中木板油画的雏形。


    

热蜡画技法因其生动丰富的色彩和相对较粗犷的笔触形成鲜明的对比而令人震撼,如展出的肖像画头部以下的衣领及肩部刻画便颇为“抽象”,笔触甚至有种伦勃朗式的洒脱和随意,并与十九世纪印象派时期和“美好时代”时期的肖像画有异曲同工之妙。

    

热蜡画最大的缺点便是蜡需要持续加热,创作过程缓慢且需要较高的技术能力,因此法尤姆肖像也运用更快更便捷的蛋彩画技法(此蛋彩画便是西方美术史中文艺复兴时期所广泛应用的绘画技法)。然而,以蛋彩技法绘制的法尤姆肖像远不及热蜡画技法广泛,其中最关键的因素在于耐用性。蛋彩易受潮湿影响,但蜡却不会,这对于最终目的为逝者丧葬用途意在永生的法尤姆木乃伊肖像尤为重要。而蜂蜡不仅给颜料带来了丰富的光学效果,还能完好如初地保存其明艳色泽,这些法尤姆肖像也因此能在千年后依旧光彩夺目、栩栩如生。

    

西方肖像画的雏形

    

仔细观看法尤姆肖像,可以发现对脸部细节的摹写颇为细致,对发型和所佩戴珠宝的精确刻画甚至可以帮助古埃及学者判断其创作年代。不过,这些浓眉大眼、鼻梁高耸的画中男女似乎并不符合本地埃及人的人种特征。

    

最初发掘这些木乃伊肖像的英国考古学家W.M.弗林德斯·皮特里在发掘地找到了证据——当时生活在埃及法尤姆地区的富商权贵多为罗马人(还有一些男子被证实是罗马士兵,在服役期满后被送到埃及养老)。这些富裕的“外族人”会委约画匠为其创作肖像并悬挂在家中。而当委托人去世后,画像将被裁切用于装饰其木乃伊。每幅法尤姆肖像没有固定的模板,而是完全按照委托人的面容量身定制而成,且创作笔法及造型能力各异,显然已经注入了艺术家的个人风格。由此可见,早在文艺复兴时期贵族定制肖像画的1000多年前,罗马埃及时期的法尤姆地区早已开始了肖像画委约的生意。区别在于逝者生前以其藏品形式定制肖像,等他去世后再作为其祭品所用。


尽管每幅法尤姆木乃伊肖像均以平面二维的正脸示人,但每位画家对鼻梁、下颌线等面部阴影的刻画显然已经具备了近1500年之后的巴洛克时期方得以盛行的“明暗对照法”的雏形,这些肖像充分展示出当时画家为了呈现逼真的人物外貌所必备的广泛专业知识及娴熟的画技。绘制这些充满自然主义的肖像不仅需要了解人体解剖结构、掌握熟练的造型能力,更需要通过光影呈现三维立体的人物外观。

    

简而言之,法尤姆肖像画用个性化的希腊罗马肖像取代了程式化的三维木乃伊面具,活跃在当地的艺术家显然已经开始探索用光影层次来凸显3D立体感的方法了,这比将焦点透视法运用到绘画中的文艺复兴绘画巨匠们早了1000余年——虽然他们不懂透视学,但他们懂得去描摹自然。


    

正如策展人坎贝尔·普莱斯博士所言:“它们看起来如此现代并能吸引你的注意力,而传统的埃及木乃伊面具却不能。”作为罗马埃及时期中最特殊且备受推崇的艺术形式之一,法尤姆肖像画因古埃及木乃伊的丧葬习俗得以幸存。如今,当我们站在这些近2000年前绘制却依旧神采奕奕且极具现代感的法尤姆肖像画前时,想必大多数观者在那一刻都能与王尔德的震撼感同身受了。


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摩登三平台怎样_上海美术设计公司:设计史上的丰碑

编者按:今天为大家介绍一间上海有史以来最牛的工作室——上海美术设计公司装潢美术室。这间美术室人才济济,汇集了上海顶尖的设计师,如张雪父、倪常明、黄善赉、顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸,堪称中国设计史无法绕过的一座丰碑!本文作者袁维青亦是其中之一。



1954年,我从无锡一所中学毕业后,与同窗好友周安琪一起考入沈阳鲁迅美术学院 ( 当时为东北美术专科学校 ) 工艺美术系装潢专业。1957年9月,我们五人结束了在鲁美号称“十年寒窗”的求学生涯,分配到大家向往已久的上海美术设计公司工作,迈出设计人生的第一步, 开始了上海时期的人生经历。


上海美术设计公司成立于1956年5月,是当时上海市历史最悠久、规模最宏大的一家美术设计专业单位,也是全国最具实力和影响力的设计机构。其前身是1949年8月成立的上海人民美术工场,它是人民政府为组织美术工作者从事宣传工作和完成展览任务而建立的美术机构,可以说是上海解放的同龄人。从解放区来的著名画家沈柔坚兼任上海人民美术工场场长。我被分配在工商美术组,主要是为工商企业设计产品包装和广告,50年代末60 年代初,因着服务方向和业务的增多改名为“ 装潢美术室”。

20世纪50年代的上海外滩

1956年公司成立之初的工商美术组已集聚了一批具有较强实力的设计人员,时有“张倪黄”之称的高水平的张雪父、倪常明、黄善赉老师,代表了上海美术设计公司创作设计水平的“品牌形象”。此外还有顾宗贤、朱锡祺、汤裕康、赵志成、杨见龙、吴可男、惠其昌、陈宪琦、汪义中、唐秋生、钱伯庸等设计人。1957年至1967 年,工商美术组引进了大量高校毕业生,拥有40余名专业人员,增强了人才实力和工作活力。

张雪父老师辅导上海美专学生的包装设计

张雪父

张雪父:1911年出生,浙江镇海人。1929年到上海学习和从事美术与设计工作 ,曾参加白鹅绘画补习学校(夜校) 学习。1931年入华美广告公司,后转入联合广告公司任职12年,曾任全国工商美术展览会筹委会主席,负责全国商业美术展览会的布展工作。1945年在大业制品公司负责包装设计。解放后曾参加上海土产交流大会和苏联展览馆等大型展览布置,1956年入上海美术设计公 司,先后任工商美术组组长和装潢美术室主任。他是中国画院画师,1954年到佛子岭水库建设工地体验生活,创作了国画《化水灾为水利》入选第二次全国美展。此画后由毛泽东主席作为礼品,赠送给了前印度尼西亚总统苏加诺,并被编入《苏加诺总统藏画集》。张雪父先生是我国老一辈的著名设计家,以中国传统绘画的艺术修养和丰富的装潢设计经验,创作了不少优秀的艺术设计作品。

《青年汇报演出》节目单(手绘)设计:张雪父

唱片封套《三月杜鹃红满山》手绘稿 设计:张雪父


在广告样本设计方面,他为上海工艺品出口公司设计的工艺美术品样本十分广泛,洋洋大观、色彩辉煌、精彩纷呈,富有中国民族气派。其样本有《中国扇子》、《象牙雕刻》、《石膏人像、无锡泥人》、《绒鸟绒兽》、《中国彩灯》、《中国挂屏》、《丝绸服装》等等。由于他具有在上海工艺品机构担任过艺术指导的经历,设计此类产品更为得心应手,深得客商 ( 业务员张开勋 ) 的青睐。这种“深入生活、熟悉生活”的功夫仍是必不可少的。

样本设计《石膏人像·泥人》 设计:张雪父

样本设计《中国彩灯》 设计:张雪父

样本设计《中国扇子》 设计:张雪父


在商标设计方面,张先生最具影响、最为人称道的作品是1956年设计的“永久牌自行车”商标。它以汉字 “永久”二字组合设计,将永字的“丿”与久字的“ㄟ”夸张变形成自行车的两个轮胎,恰于一辆正在飞驰中的自行车,商标造型简洁直观,构思精绝,成为中国设计史上的经典。一个好的商标设计可以为产品增光添彩,由名家张先生操刀更使得永久牌自行车闻名遐迩。由张先生设计的商标还有蝴蝶牌化妆品商标、全国工业展览会冶金馆标志等作品,后者还登上国家邮票。

香粉包装设计(1939) 设计:张雪父

永久牌商标 设计:张雪父



蝴蝶牌商标 设计:张雪父


装潢美术室也曾设计过数套火柴包装,由于火柴与人们接触的广泛性和题材内容的文化内涵,深得大众之珍爱。张雪父先生为上海华光火柴厂设计的一套《上海风光火柴》,幅幅皆为大上海的“地标性建筑”,处处均是人们喜闻乐见的沪上圣地 :《国际饭店》、《和平饭店》、《文化广场》、《城隍庙、九曲桥》、《龙华塔》。无论是西式高楼,或是传统庭园,都描绘得栩栩如生。其简洁的笔触、华美的色彩,将花木和行人点缀得妖娆动人。

《上海风光》 火柴包装 设计:张雪父


张雪父先生身为装潢美术室的领军人物,率先承担、精心设计本室接受的重头设计项目。如《周总理出国礼品茶叶厅包装》、《欢迎金日成首相晚会节目单》、《北京人民大会堂上海厅室内装饰项目和装饰画方案》等都完美完成。张雪父先生1961年调入上海美术专科学校走上教育岗位,曾任上海美术学校校长、上海大学美术学院教授。上海包协包装装潢设计委员会主任、中国包协包装设计委员会顾问。上海市人大代表、市政协委员等职务。

倪常明

倪常明:1923年3月出生于上海,1942年肄业于上海美术专科学校图案系。曾任职于环球出版社、企新广告公司从事广告设计。1956年入上海美术设计公司。先后担任装潢美术室副主任、主任职务。倪常明先生正当年富力强,思维敏捷,具有扎实的绘画基础和丰富的艺术表现力,尤其专长于漫画、装饰画手绘工夫和中外文字体设计与表达。他不仅谙熟西洋艺术风格,也刻意钻研民族传统精粹,创作设计出不少深受客户和消费大众欢迎的平面设计作品。

倪常明先生与袁维青、戴青合影(左起)


中华人民共和国全国运动会是划时代的、影响深远、盛况空前的体育赛事,倪先生有幸参加第一届和第二届全运会的标志设计,并且在1959年和1964年先后两次中标。一位作者连中两标,在中国全运会标志设计历史上是绝无仅有的个案。倪先生于1965年还为“中日青年友好大联欢”完成了标志设计。

第一届、第二届全运会标志 设计:倪常明


倪先生和张雪父先生一样,有自己喜欢的设计课题。他对食品行业的设计情有独钟。其样本有《皮蛋和咸蛋》、《上海啤酒》、《中国桃子》、《绍兴酒》、《全鸡罐头和去骨鸡罐头》等。皮蛋和咸蛋以充分的写实描写和色彩对比,将产品的质量和味觉表现得淋漓尽致。寿星和寿桃以漫画的手法,轻松又洒脱地渲染出中国传统的理念。以插图的笔调描绘“太白遗风”的小酒家一角,堆叠在门口的绍兴酒引诱着消费者的视线……与倪先生接洽的上海食品出口公司的业务员是画家徐昌酩先生,他 们两人是互为知己的“性情中人”。徐先生也专长漫画,并痴迷于收藏火柴盒贴。倪、徐两人曾联手在上海美术馆举办“火花展览”。1959年后,上海外贸系统自己建立“上海广告公司”时,徐先生成为首席设计师,即在情理之中。

《京剧》火柴标志 设计:倪常明


倪常明先生有着广泛的艺术爱好,摄影、评弹、戏曲、收藏,十分精到。他设计唱片封套时,边画边讲,引 入入胜,评弹《迷功名》、《三约牡丹亭》,两部优秀传统书目,精采纷呈,俱活跃在倪先生的笔下。另两幅戏曲封套:越剧《小忽雷》精致入微,京剧《连环套》豪气磅礴。我们从中深受启示:设计不仅是艺术,更需文化的滋补;“功夫在诗外”,也需知识的积累。

唱片封套《小忽雷》 设计:倪常明


倪常明先生的经典之作是20世纪60年代初完成的纪念邮票《中国民间舞蹈》。这是1959年他在北京担任国庆十周年重大工程之一《全国民族工作展览会》总 设计师,完成任务后继续参加《中国革命博物馆》布展工作时,利用业余时间完成的一项设计精品。可以说:在民族文化宫将近一年的对中国民族文化工作的学习和研究,对中国56个民族的生活感受和形象积累,孕育了民族题材的艺术创作,一项深思熟虑的艺术设计作品终于呱呱落地。

中国民间舞蹈邮票(第一组) 设计:倪常明


《中国民间舞蹈》邮票分3组发行。1962年10月15日发行第一组 (6 枚 ):(1)汉族花鼓灯;(2) 蒙古族鄂尔多斯舞;(3) 壮族捞虾舞;(4) 藏族弦子舞;(5) 彝族朋友舞;(6) 维吾尔族手鼓舞。1963年6月15日发行第二组 (6 枚 ):(1) 布依族织布舞;(2) 哈萨克族双人舞;(3) 鄂伦春族鄂伦春舞;(4) 高山族劳动舞;(5) 苗族芦笙舞;(6) 朝鲜族扇舞。1963年6月30日发行第三组 (6 枚 ):(1) 畲族婚礼舞;(2) 白族绕山林;(3) 瑶族长鼓舞;(4) 黎族三月三 ;(5) 佤族刀舞;(6) 傣族孔雀舞。

中国民间舞蹈邮票(第二组) 设计:倪常明

中国民间舞蹈邮票(第三组) 设计:倪常明


民间舞蹈邮票的诞生,使他的装饰画风格更趋成熟 。生动、优美的人物造型,简洁、流畅的装饰线条,明快、喜庆的民族色彩,深受消费大众青睐。在他设计京剧火柴包装时,由于画面底色的丰富多彩,更夸张了民族戏曲的热烈气氛。


黄善赉

黄善赉:1918年出生,专长年画、水彩画、装饰图案、喷绘等,早年从事年画创作和工商美术设计。1956 年入上海美术设计公司,为装演美术室主创设计师之一。黄先生有着扎实的绘画写实功夫和美学修养,中国纺织品出口公司的布匹商标、中国食品出口公司的罐头食品标贴是他的设计强项。他创作设计的《金三杯布标》,3只锦泰蓝奖杯与红色丝绒背景映衬得富丽堂皇,一派高贵气 质 ;另一件《三花布标》,3朵月季花鲜艳夺目,活力四射。多种肉类罐贴或水果罐贴,新鲜的质感,富于食欲。其设计的《大白兔奶糖》礼盒上可爱的卡通形象,长期深受消费大众的宠爱。

黄善赉先生


黄善赉先生有着很强的图案表达能力,他为蝴蝶牌缝纫机、 蜜蜂牌缝纫机设计的贴花面板优美、精致,大气,其图案功夫特受青年设计师的钦佩和羡慕。黄先生在唱片封套设计上也别开生面。集传统艺术智慧、装饰绘画修养、艺术制作技巧于一炉。他设计的《周信芳唱片选集》,将周信芳以“麒麟童”为艺名的“麒麟老生”特色进入构思创意,在满版秋香色的底稿上,一头五彩麒麟气势轩昂,满天祥云奔腾而至。在观众面前浮现出《徐策跑城》中一位步履踉跄、兴高采烈神情的“麒派老生”形象。这一件为大牌名家“量身定做”的文化包装体现了黄先生的艺术功底。

《金三杯布匹商标》 设计:黄善赉

《三花牌布匹商标》 设计:黄善赉

《大白兔奶糖》(手绘稿) 设计:黄善赉

《收棉图布匹商标》 设计:黄善赉


另一件《戏曲选曲》封套是专为京剧而作,在百花齐放丛中,生旦净丑,流派纷呈。梅派的《贵妃醉酒》、麒派的《徐策跑城》、裘派的《连环套》以及《林冲夜奔》、《拾玉镯》、《遇皇后》等剧目中的众多角色,五彩缤纷、琳琅满目。其轻松随意的笔调,把优秀的中国传统戏曲艺术奉献给广大观众。黄善赉先生设计的昆曲《长生殿》、电影歌曲《缅桂花开十里香》唱片封套,都是很用心设计和描绘的装饰画,画面中的树木花草、建筑人物,很注重造形变化,色彩处理讲究情调,有浓厚的文化品味。

唱片封套《戏曲选曲(京剧)七首》 设计:黄善赉

唱片封套《杨门女将》 设计:黄善赉


京剧封套《姚期》是以特写手法表现的代表作品,由于他精于喷绘技巧,人物脸谱、髯口、头盔等细节都有精细的描绘。

唱片封套《缅桂花开十里香》 设计:黄善赉

唱片封套《长生殿》 设计:黄善赉


黄善赉先生生活简朴,上班时经常穿着工作服大衣,工作勤劳,也乐于帮助后辈修改画面,提高业务水平。1961年冬,他与另一位设计师因公赴北方出差,因积劳成疾,1962年因医治无效,不幸英年早逝,年仅44岁。抛下4个未成年的幼童,不仅给家庭带来困难,我们公司也失去一位卓有成就的优秀设计师。


时至20世纪80年代,当年装潢美术室另外两位领军人物先后谢世。1983年12月18日,倪常明先生因病逝世 ,年仅60岁;1987年6月10日,张雪父先生也走完了人生道路,享年76岁。英灵虽逝,但他们留下的闪耀着艺术智慧的作品和共事年代的点滴记忆将永不消失。

装潢美术室是一个设计群体,每一位设计师都有着不同的业务专长

吴诒:1928年生,杭州国立艺术专科学校油画系毕业。1958年入上海美术设计公司工作。一级美术师,曾设计上海之春音乐会海报、《贝多芬交响乐》《槟榔香》唱片封套,《回力牌轮胎》广告。

唱片封套《安达路西亚浪漫曲》 设计:吴诒


戴青:1929年生,师从陈秋草、黄善赉学习美术和艺术设计。1958年入上海美术设计公司工作。一级美术师,曾设计大地衬衫包装、洋河大曲、合家欢糖等名牌产品包装,与吴诒、赵志成等一起完成援助几内亚、马里建设的香烟包装。曾担任室负责人、中国包协设计委员会委员、上海包协设计委员会副主任职务。


赵志成:1922年生,1956年入上海美术设计公司工作。早期曾负责苏南和上海郊区土改展览会、浙江工业展览馆、上海工业展览馆展示设计;后从事出口纺织品包装和样本设计,援外香烟包装设计。一级美术师。


颐宗贤:1929年生,师从陈秋草学习美术,1956年入上海美术设计公司。设计能力较全面,曾设计中国名茶、吉林人参、回力球鞋、糖果等包装和样本。


汤裕康:1930年生,师从倪常明学习艺术设计。1956年入上海美术设计公司,设计稿件精细,专长黑白稿制作,倪常明先生的黑白正稿大多出于汤裕康之手,二级美术师 ( 张雪父先生的黑白正稿大部出于朱锡祺之手 )。

钟面设计 设计:汤裕康


范林根:1934年生,1956年进上海人民美术出版社从事年画创作,1963年调入上海美术设计公司工作。曾设计杏花楼月饼盒、东方航空广告、铅笔盒包装等,专长水彩画技法的设计作品。为二级美术师。


钱伯庸有着很强的写实功夫,画面清洁干净,专长儿童阅读或使用产品的绘画表达;吴可男专长于首饰类产品造型设计;陈宪琦汪义中常有奇思妙想,侧重儿童玩具和新产品造型设计;唐秋生杨见龙陈善禄也有各人专长的选题和强项。

装潢美术室对中国唱片事业的突出贡献

在20世纪20-30年代,留声机和黑胶木唱片是娱乐界和家庭生活的时尚,直至 50-60年代依然风光不减。后来随着录音机和音响的诞生与普及,黑胶唱片退出了历史的舞台。50-60年代的上海美术设计公司,为中国唱片社设计了200-300 件唱片封套,曾在上海美术馆举行过专题展览。

唱片封套《王瑶卿说戏》 设计:袁维青


中国唱片“从一个特殊的角度,记录了中华民族自强不息的奋斗历史,纪录了我们民族文化与现代科学技术携手共进的发展历史”。这是一位领导在纪念中国唱片100年时的讲话。


1952年1月5日于上海衡山路811号成立上海唱片厂,生产以天安门为商标的“中华唱片”,1955年改名为中国唱片厂,1958年成立中国唱片社,开始了新中国唱片业的重建和大发展时期。适逢佳期,上海美术设计公司成为中国唱片厂邀请设计唱片封套的首选单位。装潢美术室自“张倪黄”起,将唱片封套作为本室主要业务之一,重点突出,创出了设计品牌。当时的情况是:音乐类唱片主要在北京设计,戏曲类唱片主要在上海。大约1960年起至1965年,装潢美术室为上海唱片厂设计达100件左右唱片封套,期间,曾于上海美术馆举行《上海美术设计公司唱片封套设计展览会》,获得业界好评。由于年代久远和文革的原因,传统文化艺术档案严重流失,唱片封套收藏成为空白点。本文虽然有一些附图,但仍需业界广为收集补充。除本文附图外,张雪父、倪常明、黄善赉各有 2–4 幅作品待收集,吴诒的设计以音乐类为主,还应有《安达路西亚浪漫曲》、《G 小调奏呜曲》、《贝多芬交响乐》等 6-7 幅作品,沈丰明的设计以戏曲类为主,尚有《夜审潘洪》( 京剧 )、《秦雪梅吊孝》( 地方戏 )、《采茶曲》等 5-6 幅作品,陈琪芸尚有《罢宴》( 京剧 ) 等 3-4 幅作品等待收集。曾在我公司工作过的陈绍勉也画过《舍妻审妻》封套,在公司实习的上海美专毛兆明也有封套设计。

唱片封套《打虎进山》 设计:袁维青


此外,上海京剧院和上海越剧院的舞台美术家幸熙和苏石风都有戏曲封套设计。北京中央工艺美术学院袁迈教授为唱片厂设计一批音乐封套,曾分别发表 于《中国广告》和《包装装潢》杂志,计有《大浪淘沙》、《雨打芭蕉》、《在太行山上》、《阿娜依》、《鸟投林》、《泰山颂》。中国唱片厂的业务联络人郑伯奇,与 我们有着很深的友情,常在构思阶段互相探讨沟通。时间长了,若是好的创意,只需提供豆腐乳大小的草图就能获得确认与通过。我曾为唱片厂设计24件封套并得以投产,得益于双方在艺术设计上的相知相惜,这种合作关系可谓终生难忘。

唱片封套《除三害》 设计:袁维青

装潢美术室对艺术院校毕业班实习生的设计教学贡献

上海美术设计公司是最早接受专业毕业生实习的单位。1956年,中央工艺美术学院在读研究生陈汉民在上海美术设计公司进修8个月,是公司成立以来接纳的第一位研究生。1957年2月,鲁迅美院由王凤仪老师和青年教师廖炯模带领的装潢专业57届毕业班9名学生在上海美术设计公司实习一个月,又是公司接纳实习的第一批学生。由此开启了院校和专业单位对接,理论联系实际的新学风。在50-60年代,中工、浙美、广美、川美、西安美、南艺、无锡轻院、湖北美院等院校先后来公司实习或进修。薛世哲(鲁美)、刘乙秀(浙美)、冯健亲(南艺)、徐里君(无锡轻院)、尹定邦(广美)等青年教师在上美进修都有丰硕的收获。

宣传画《永远保持劳动人民本色》  设计:周安琪


中工陈汉民教授在《视记50——陈汉民艺术设计作品集》中回顾:在上海著名商业美术师倪常明先生指导下, 给了他很多实践机会,提供了良好的学习氛围。倪先生对他的设计要求很严:草图要感觉到位,正稿要挺括漂亮,黑稿要一丝不苟。陈汉民又说:在上海美术设计公司近一年的学习,为我一辈子从事装潢专业奠定了设计基础。我感激袁迈先生给我安排了上海实习,并给我介绍了上海商业美术界实力派设计师倪常明先生作为我的导师。

《白毛女》演出说明书 设计:沈丰明


原浙江美院刘乙秀教授在《初入平面设计之门的笔记》中回顾 :本人于1960年确定今后从事平面设计专业,为了适应教学工作,1961年10月至12月去上海外贸美工部进修。与此同时,王凤仪老师给我介绍认识了上海有名的设计家蔡振华、张雪父、丁浩、倪常明、吴诒等老一辈设计家,以及鲁美毕业的几位青年设计家。他说,上海美术设计公司归属上海市文化局领导,学术气氛较浓。经常举办学术讲座。我若得到这方面信息,会从外滩赶往设计公司听课。每周三为上海美术设计公司专业学习时间,为院校毕业生组织的专业讲座都由我负责记录,在事后还需要整理成文,数年下来倒有两大册之多,方便了院校进修老师的学习。除了本公司老师讲座外,也约请社会名家传经送宝。

食品罐头贴《红焖大头菜》(手绘稿) 设计:周安琪


在上美期间,有宝贵机会接触全国各地艺术院校老师。中工的袁迈、川美的程尚俊、南艺的高孟焕、西安美院的樊文江、广美的姜今、湖北美院的刘艺海等老师与专业单位专家进行设计教育交流,建立了可贵友谊。与外地来沪进修或实习的同行相比,我们有十几年的时间紧随上海设计前辈身旁,耳濡目染,得益多多。回忆往事,更增添对前辈的感恩之心。


我们从鲁美来的几位同窗好友,由于各人的实际情况所驱,怀着留恋的心情,先后离开上海。我本人于1972年9月来到苏州,先后在苏州轻工研究所和苏州轻工职工大学续写设计人生的新的篇章。接着,沈丰明同学也于1972年前往“山水甲天下”的桂林,以他在绘画和设计方面的才华,描绘漓江的璀璨美景。最后,周安琪同学于1979年回到我们青少年时期的无锡故乡,落脚在轻工系统的最高学府“无锡轻工业学院”,漫步于素描和色彩艺圃中,做一名高级园丁。在我们的同班同学中,仅有陈琪芸同学,坚守在上海美术设计公司,以她的智慧和汗水,见证了上美的艺术春秋和岁岁年华。

火柴包装《农林牧副渔》 设计:陈琪芸


在上海工作和生活的15年,正是我20岁至35岁的年龄,号称国际大都市的上海给我留下很深的印象,南京路、外滩、外白渡桥、城隍庙、大光明电影院、天蟾舞台等等,给了我丰富的生活积累,但比这更可贵的是上海的文化氛围。繁荣的戏曲、电影、美术、文学和艺术设计,文化先辈的光彩,美术创作的热烈,商业设计的互动,为我之后的设计人生奠定了基础。

文章来源:袁维青

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摩登三平台怎样_三大美术馆联名出月饼设计,这颜值设计师太爱了!

还有不到一个月就是中秋节了,而作为设计师,过节也是非常讲究的,比如吃的月饼,都特别有设计感。

这不,来自三大美术馆,时代美术馆 × 和美术馆 × 坪山美术馆,合作推出的中秋月饼礼盒,艺术感爆棚!

来自三大美术馆的联名款,一听就是设计师专属的月饼礼盒。

话不多说,一起来看看

↓↓↓

月饼的设计以建筑为主题,无边为概念,推出了两款艺术月饼。


无边•筑光
限量版艺术月饼


其创作理念意在通过打造一个微缩建筑可以存在大众的日常生活,所以在设计元素上提取水泥、玻璃以及灯光等建筑材质为灵感并采用了“黑白灰”的色调。

而内部翻盖盒上,以建筑几何图形为设计元素,并采用热压工艺营造出立体触感,里里外外,都非常讲究。

外观双层叠加的礼盒造型,
给人一种立体感,
并加入深色半透明亚克力材质,外观
打造了
独立的空间氛围。

结合暖光的陪衬下
礼盒更像是一个温馨的空间,
这大概也是“无边筑光”想给收到礼盒的人
传递
团圆
以及
温暖的情感。

礼盒中的月饼分别为有两种口味:黑松露巧克力流心和白兰地酒心流心,月饼的造型以月亮的形象设计,迎合了中秋的节日氛围。




“无边•筑光”礼盒设计,通过几何图形元素线条的结合,搭配简约的黑白灰色调,呈现了极简又不失高雅的建筑礼盒形象。

【无边时境】

时尚版艺术月饼

创作理念是通过建筑空间的内部,观看外面随着时间而产生变化的光线色彩。所以对比第一款,【无边时境】礼盒在色彩上就丰富很多。

外观通过几何色块以及渐变配色,整体视觉上呈现的立体感非常强,打开礼盒,里面延续了外观的立体空间形象,整体由三个小礼盒形成。

颜色上采用了“蓝紫绿”三种配色,来体现洁净、高雅,以及具生命力的视觉感。

而渐变光感的设计,生动地演绎了,事物随着时间而变幻的含义,仿佛给人一种穿越光阴的错觉。

整体以不一样的视觉,呈现了时间和色彩的艺术。

总的来说,比起【无边•时境】的简洁高雅,【无边•筑光】礼盒给人感觉更小清新。

其实这两款月饼盒包装,都为大众展现了较为抽象而又直观的中秋产品,将艺术、生活以及传统节日融合在一起,这仪式感非常到位了。

文章来源:斯丹文化

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