摩登三平台怎样_10款“可持续性”产品设计



可持续发展和绿色能源是我们这个时代的呼唤。
根据研究表明,每年会有数百万人死于污染下的生活环境。
面对这种现状,越来越多的产品设计师们在设计产品时,秉持可持续发展的设计理念,选择拿起设计来保护地球和人们的健康。

今天将为大家分享10款可持续的好设计,希望带给大家更多的灵感~

01 ECO-FLO 可降解新冠测试盒

设计:Morrama

疫情肆虐,因疫情产生的大量医疗垃圾如何处理也是值得思考的问题——根据去年 11 月发表的研究:目前估计有 26,000 吨 Covid 塑料垃圾污染了我们的海洋。严峻的形势下,自测核酸已经并将继续成为当下生活的重要组成部分,因此 ECO-FLO 诞生了

ECO-FLO不需鼻拭子,而是使用唾液样本。该试剂盒分为四部分——检测试剂盒、试纸、吸水垫和小袋。打开套件将唾液样本放在吸水垫,合上试剂盒并按下前面的按钮,测试结果就会显示在试纸上。完成后,将套件放回其小袋中处理。

该套件由再生纸浆制成,小袋使用可生物降解的 Nature Flex 薄膜。丢弃后,该试剂盒可以在 4 到 6 周内自然分解。


02、Bruk

设计:Pushan Panda

Bruk是塑料内衬纸包装的可持续替代品,可将塑料内衬与其纸覆盖物分开,就像剥香蕉皮一样。一旦纸覆盖物被撕成两半,聚乙烯衬里就会露出来,并且可以自行回收利用



03可持续发展环保野营灯

设计
:Seongju Kim

露营让我们身心放松的同时,大量野营用品产生的废物却破坏着我们宝贵的自然环境。这个野营灯由可重复使用的材料组成。旨在保护材料的自然美感和可用性。铝制,手柄在聚合木材上采用绝缘图案,表带由从菠萝叶中提取的松木材料制成。构成产品的主要材料都是可回收和重复使用的。


04Garbage Watch

设计:
Vollebak

这是一款利用电子垃圾制成的手表。瞬息万变的技术催生了一次性电子产品文化,各种电子产品都无法持久使用这些电子废物包含世界上许多贵重金属,例如银,铂,铜,镍,钴,铝和锌。Garbage Watch本身拥有一个镂空表盘,可以显示出手表内部各式各样的色彩。电线似乎形成了腕带,而螺丝和表盘的不匹配赋予每只手表独特的“外观“,使其脱颖而出。


05、Shifting Nests

设计:
BLA Design Group

微型生活可能是子孙后代的未来,这种设计让他们在经济上更轻松,同时也有助于应对未来难以预测的极端气候危机。Shifting Nests是一种预制的住房解决方案,包括一系列简单框架上的胶合板,金属覆层和波纹聚碳酸酯。该布局分为休息,洗澡,烹饪,生活,就餐和耕种的区域。尽管仍在制定许多细节,但很高兴看到已采用了可持续性住房解决方案——太阳能电池板,再生材料制成的家具,用于社区生产的花园。




06、稻壳村儿童积木玩具

设计:赵苏斌

稻壳因其具有高度抗自然降解的粗糙表面而难以处理,每年,全世界约有 1.2 亿吨稻壳被丢弃,这款玩具旨在将农业废弃物转化为有意义的产品,最终堆肥回地下。同时,作为儿童玩具,稻壳村的原材料十分安全,不怕孩子误食。当你再也不需要这款玩具,就可以将它们用于堆肥。


07、“细菌”眼镜

设计:Cinzia Ferrari

Cinzia Ferrari 制造了一副由蓝细菌制成的太阳镜,通过创新的可持续设计帮助地球母亲。蓝藻(又名蓝细菌,但并不属于细菌,也不是绿藻)是可以在各个栖息地找到的单细胞原核生物蓝藻生物矿化的过程可被用于制成独特的材料,它们可以变成砖块,然后制成其他物体。该项目抵消了排放,这个想法完全可持续。

08、Mycelium + Timber

设计:Sebastian Cox

这款灯研究了菌丝体作为家具设计中潜在材料的可行性菌丝纤维与柳木碎条结合,为真菌生长提供基础和饲料。每一盏灯都有其独特的设计和独特美学,充满了不完美之美。这些具有”生命“的灯需要 4-12 周的时间才能“生长”完成。

09Openbike

设计:Sarah Christensen

这款由胶合板制成的自行车旨在让更多人关注可持续发展。开源设计被称为“Openbike”,尽管由胶合板制成的自行车存在明显的问题,但对于那些预算有限但又具有生态意识的人来说,它仍然是一种负担得起且重量轻的替代品。


10、Miscellaneous Side Table

设计:
Chiara Pellican、Edoardo Giammarioli

这款边桌从大理石雕塑中收集废弃的碎片,由此产生了令人惊叹的美丽形式。在描述设计概念时,设计师引用了《古典主义的未来》中的一句话:“碎片本身具有一种不可战胜的必要性,是某种东西的萌芽,某种比意义更有价值的东西

Posted in 摩登三专用通道 | Tagged | Leave a comment

摩登三平台怎样_建筑大师,如何定义自己的家?




当建筑师变成自己的客户时,
他会如何给家定义?
当自我情感化为动机,
他们又将如何诠释?
当种种约束被解绑,
许多条件被清零时,
建筑师们又会如何展现“真的自我”?
自宅会为建筑师施展才华带来怎样的机遇?

本文经授权转载自公众号 匠山行记


01
理想实验基地
“建筑师受到太多限制,所以公共建筑几乎永远不会感到自由或愉悦。“


01.柯布西耶


“当建筑专注于简单、有力、无形的东西时,通常也是建筑最专注于本身和自然的时候。”



柯布西耶“度假小屋”


柯布西耶
的自宅位于法国尼斯蔚蓝海岸,于1952年建成,被命名为“度假小屋”(LeCabanon deVacances)这是一个极不起眼的小木屋,柯布西耶只花费了45分钟便设计完成,只占用3.66×3.66×2.26共30立方米的空间。


它的外形一点也不柯布西耶,既没有带型窗也没有白墙,更没有混凝土

但却是柯布最简洁纯粹的设计理念与生活方式的表达,和对于最小居住空间的生活试验。






 柯布西耶手稿

 小木屋轴测图


度假小屋的的施工图花了6个月的时间,每一个部件都极尽精确的细节。这个平面边长3.66米,面积约16平方米,高2.26米,的小住宅却将起居室、工作室和娱乐室等所有基本功能一齐并入其中。
它在建筑学上并不只是物理上的极限空间,更是对在涉及人体工学、尺寸、技术细节、建筑材料以及造型等方面的考量。





 极限的室内空间

麻雀虽小,五脏俱全


柯布西耶在小木屋整个立面上只开了三扇可开启窗——两个70厘米见方的方形窗,和一个长条窗:一扇开向岩石,一扇开向树木,一扇面对海景。窗扇的设计尤为特别,内部的木窗为折叠窗,一面是柯布西耶绘制的画作一面是镜子,两面
都可以将阳光和投向室内的视线遮挡住,又可以由镜子反射出更多的窗外美景。


开向岩石的窗

开向树木的窗

开向大海的窗


柯布西耶在设计其一生中最重要的建筑朗香教堂时,年近70岁的柯布每天早上5点起床,除了一个烟斗其他什么都不带,然后在朗香村的浮日山坐到黄昏,夜晚再在自己的小木屋画下教堂的草图……


1952年,柯布西耶接受采访时的一语成谶:“在我的小木屋里感觉棒极了,毫无疑问,我将在那里结束我的一生。”更是为柯布对小木屋的浪漫情结留下了一个神秘的句点。


柯布在小屋内工作


02.弗兰克·盖里



盖里自宅外观

1977年,盖里在加利福尼亚州圣塔莫尼卡买下了一栋建于1920年代的荷兰殖民风格的平房小屋,历经多次增改建,这座小屋最终成了
解构主义
的一个标志。


1978年完工后,该住宅备受瞩目,被一致认为该建筑是盖里独创性建筑生涯的重要里程碑。盖里说他非常喜欢这座房子,而他至今(可供考证的是至2016年)也仍然居住在这座房子里。另据本月(2019年3月)最新消息,刚刚度过90岁生日的盖里已经在圣莫尼卡的另一地块上设计了新的自宅。



裸露的结构和材料


盖里自宅原本是一幢普通的两层荷兰式小住宅。盖里大体保留原有房屋,在东、西、北三面扩建单层坡屋。
但是在改建中,盖里采用了在材料、形式上与旧建筑完全对立的策略。
这些添建的部分体形极度不规则。从材料来看,瓦楞钢板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢丝网玻璃,全都裸露在外,不加掩饰。



自宅厨房

起居空间


不同材质、不同形状硬撞硬接,使得盖里自宅看起来就像是一栋仍在进行施工的建筑。内部的一些区域已被剥离并暴露出框架、吊杆和里面的木钉, 而不规则的天
窗就像一个由木条订成的立方体随意掉落屋顶。



沥青铺就的餐厨地面



厨房所在地跨在原来的汽车道上,车道的沥青路面就保留做了厨房和餐厅的地面。



盖里与孩子在自宅


03.伊藤丰雄



“银色小屋”



风一样的
“银色小屋”
是日本建筑师
伊东丰雄
为自己设计的一处住所,与他姐姐是邻居。不同于他给姐姐设计的封闭的内向的小屋,他的银色小屋却是完全开放式的,传达出
轻薄透亮的冷峻感,
简单的几何形体来组织空间的变化。



住宅整体轻薄通透 


建筑的屋顶主要用预制钢构架,玻璃和铝板构成,通过螺栓固定,安装及拆卸都极为简便。可以根据喜好以及天气状况自由组合,使客厅的通风和采光都达到最优化。同时,银色外墙又极好的追求了结构的轻盈。


铝制屋顶及钢构架


银色小屋的拱形的曲面顶棚 , 是一个活动屋面 , 可以自由开启 。让空气和光线自由地进入室内 。即使是在关闭的情况下 , 透明
材料仍能不能阻挡阳光 ,整个建筑就好像笼罩在梦境之中 。


伊东丰雄对这个小屋情有独钟,他写道:“
天气好的时候,我享受着穿堂风,非常舒服;而微雨轻洒让我来不及回屋里时,我也不介意站在庭园的树下静待雨停。



光与空气透过顶棚进入建筑之中


04.菲利普·约翰逊


普利兹克奖素有“建筑界的奥斯卡”之称,1979年的第一顶桂冠由菲利普·约翰逊(Philip Johnson)摘得。而在那之前30年,他设计的“
玻璃屋
”为他带来了巨大声誉。



玻璃屋外观


玻璃屋建成于1949年,以落地的
玻璃为墙。彼时,尚无多少办公楼采用玻璃作墙。它的美,它的朴素,使得它成为继12年前弗兰克·劳埃德·赖特设计的“瀑布”之后,最为众人谈论的建筑之一。



菲利普·约翰逊自宅“玻璃屋”(Glass House)


菲利普的玻璃屋和密斯的范斯沃斯住宅几乎是在同一时间落成,但从来没有人去争论过抄袭一事,因为菲利普·约翰逊多次在公开场合表示是自己受了密斯的启发。并毫不吝惜自己对密斯的赞赏。玻璃屋内多摆放密斯设计的家具。



在“玻璃屋”可饱览自然景色,图中家具为密斯设计


顾名思义,
“玻璃屋”四墙为玻璃,透明、简洁的空间中除了圆形的卫生间外全部敞开。


这里曾是20世纪建筑师最关注的建筑实验基地,举办过无数次的艺术沙龙,迄今为止,太多的艺术家、建筑师来到玻璃屋与一代建筑大师神交。



菲利普·约翰逊与玻璃屋

玻璃屋内举办艺术沙龙


05.丽娜·博·巴蒂



住宅外观


这所住宅是意大利裔巴西籍传奇女建筑师
丽娜·博·巴蒂
(Lina Bo Bardi)设计的第一栋建筑,可以看到许多个人化的表达。



住宅平面图


建筑由三个长方体组成,面对车行道的住宅公共部分被放置于前排,纤细的金属柱子将建筑体块架空在斜坡之上,下面是车库和一个螺旋金属楼梯,可以引导人进入二层的起居室。


住宅起居室


起居室由玻璃和金属窗框围合,可以毫无阻挡地看到基地周边的景色。紧靠公共空间的第二个长方体布置了住宅私密空间,第三个长方体则布置了厨房等服务设施,两者之间有一个开放的大平台,将服务空间
与私密空间隔开。


周边景色一览无余



丽娜最初的方案严格遵循方格网布局,后根据功能和环境不断调整,形成了理性网格和自由空间混合的设计方案。从这种转变中,可以看到丽娜的设计受到很多不同建筑思想的影响:
柯布、密斯、当地殖民建筑
等等。


自宅目前是丽娜研究中心的所在地,收藏着所有与丽娜相关的大量文献和资料。


住宅内庭院

02
作者个人自传
“曲线很吸引我,自由的,感性的曲线被新技术的可能性暗示,但在古老的巴洛克式教堂中也经常出现。”


06.彼得·卒姆托


瑞士建筑师
彼得·卒姆托
在库尔城外的哈登施坦因村里有3个家/工作室,分别是:建于1986年内的木头房子、建于2004年的混凝土房子,和建于2016年的玻璃工作室。



自宅入口


混凝土房子建于卒姆托设计生涯的盛期,曾用作工作与居住,但现在已经完全留作自宅用。



U字型建筑


建筑平面呈
U字形
,围绕着一个长院;面朝街道的部分几乎没有开窗,围绕长院则全部打开。整片的固定落地玻璃比木头工作室更加透明,通风扇则整合进了较粗的向内窗框的构件。



自宅背面


高起来有坡屋顶的一侧是卒姆托的自宅和工作室,另一侧是其他建筑师工作的空间,联系两者的是一个用于会议和评图的房间。
混凝土的模板使用了亚麻布,远看是一个有雕塑感的混凝土建筑,近看却能发现混凝土表面的织物肌理和用于固定织物的钉枪痕迹。



厨房空间

用餐空间


“ 我工作居住的地方,是在格劳宾登州(Graubunden)一座群山环绕的农村,有时我会想,这对作品是否有影响?我认为就算有,也不是坏事。我的事务所有十四个人,不是四十或一百四十人,日后也会这样维持下去,因为我要依照自己的方式工作,每一个建筑的门把,我都想要一清二楚。事务所会继续以这
种方式工作,如此我才能亲自监督每个环节。”



卒姆托在自宅内工作


07.阿尔瓦·阿尔托



自宅沿街面外观


芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托被称为“
让现代主义软着陆
”的建筑师,他的自宅位于芬兰首都赫尔辛基,是一座低调温暖的房子,就像阿尔托设计生涯的缩影。


1936年,时年38岁的阿尔托完成了自宅兼事务所的建造。这座著名建筑
并未将办公场所和私人空间彻底分割,而是运用缓冲的手法连结二者,风格简洁且具备功能美。


住宅入口

建筑为钢柱支撑混凝土框架,外墙是白色粉刷砖墙。房子起居室区域的墙是木质的,屋顶只有很小的坡度,上层标高的露台成为居住区和工作区之间的屋顶花园。




自宅内工作区

自宅内起居室


在自宅的设计中,阿尔托采用了砖、木材、石材、铜等自然材料,丰富建筑质感,而最打动人心的是建筑材料经过时间,通过使用、风化、侵蚀等留下的痕迹,让岁月得以被看见的温润质感。
 

阿尔托工作台


正是从这座自宅开始,阿尔托慢慢脱离正统的理性主义,逐渐形成一套多层级多感官的个性化表达。


阿尔托自宅花园处外观



08.路易斯·巴拉干



巴拉干自宅外观


路易斯·巴拉干
(Luis Barragan)是拉丁美洲现代建筑史上最著名的建筑师,各种
色彩浓烈鲜艳墙体的运用
是其设计中鲜明的个人特色。对其而言,他的住宅是其一生不断发展的建筑语言与景观理念的实践场所;而对后人来说,它则是世界的文化遗产。


1947年,巴拉甘设计并建造了自宅和工作室(Casa Luis Barragán),这座住宅随着时间推移所历经的变化如同一间实验室,就像屋主本人在普利兹克建筑奖答辞中所说的那样,“
我的建筑是自传式的。



巴拉干自传式的特点


这座“自传式”的建筑中,贯穿着巴拉甘一生钟爱的数个主题:对宗教的虔诚,光,身体还有马。


屋顶花园



他所用的都是最平常的几何形
态,没有刻意的雕饰,建筑内部极简的色彩、装饰、单一的光源,营造出神秘、纯粹的氛围。


自宅楼梯



巴拉干将自己的居所设计成安静神秘的样子,从内而外都像是一个远离 “城市喧嚣” 的避难所—外观和内部之间的差异突出了巴拉干设想在墙壁内设计高度隐私、亲密空
间的愿望。


自宅餐厅



前厅、起居室、餐厅、书房, 这些特质鲜明大房间自由地散落在平面中,像一个个“
彩色洞穴
”。它们之间的间隙则由一系类小房间填满。小房间大部分是收纳空间“挤”出来的短走道,这些短走道形成了多重的过渡空间。


巴拉甘的自宅像是另一个他,没有教条理论的“理应如此”,有的只是从容沉默的对生活深刻而诗意的表达。


自宅餐厅


起居室的正方形落地大窗朝向西侧,窗外是巴拉甘精心设计的后花园。落地大窗四边无框,中间的钢十字将玻璃分成4块,象征着十字架。



自宅起居室



09.弗兰克·劳埃德·赖特



塔里埃森


对于现代主义四大师之一的
弗兰克·劳埃德·赖特
,我们更多知道的是他的流水别墅,而少有人了解他的自宅“
塔里埃森
”。



塔里埃森鸟瞰


1909年,赖特在外祖父留给母亲的一块土地上,建造起自己的理想家园,给它起名“
塔里埃森
”(Taliesin)。这栋建筑集住宅、工作室、学徒工作坊等功能于一体。
这里不仅是赖特独立自主的建筑事业的起点,也是他中后期建筑语言的实验基地。



起居室空间

因为赖特及其学徒们的使用要求,塔里埃森经由赖特有过大大小小主要三次的改造,直至1959年去世。





谷川正己评论塔里埃森是赖特最具代表性的“遗作”,因为即使创造者们都已不在,这组建筑至今仍被使用、改造或修复,这恰恰是赖特留下的“
有机的存在
”。



塔里埃森室内


10.奥斯卡·尼迈耶



尼迈耶自宅鸟瞰


巴西现代主义建筑师
奥斯卡·尼迈耶
的自宅有着其
一贯的曲线设计
,却少了一份张扬,多了一分可爱。


建筑围绕着一块巨大的花岗岩,顶部是曲线蜿蜒的白色混凝土平板,由薄金属管柱撑。除了支撑房子的内部结构,这块岩石和顶板还结合了室内外空间。人们可以从内部看到外部花园。



曲线混凝土屋顶 


私人区域位于半埋于地下的楼层,社交和生活区则位于上层,尼迈耶赋予了它们更大的可塑性与透明度。


尼迈耶自宅室内

尼迈耶夫妇与自宅

03
地域文化回应
 “我们设计的一切都是对特定地方特定气候和文化的回应。”


11.丹下健三



丹下健三邸外观


被称为“

本现代建筑之父
”的丹下健三,于1951年开始在东京设计建造自宅。和他设计的广岛和平纪念博物馆类似的结构。但在自宅里,
丹下融入了更加传统的日本建材如木材和纸,加之受到桂离宫的影响,整座住宅建成后展现的“日本之美”
,颇有几分桂离宫神韵。



住宅立面




建筑底层架空


现代住宅空间设计的灵活可变,在丹下自宅中也体现得淋漓尽致。建筑底层架空,以隔绝夏天的湿气。



自由的室内空间

日式传统建筑材料


生活空间由传统榻榻米模块组成,丹下稍微加大了榻榻米模块的尺寸,以适应现代生活需求。遗憾的是,这座住宅现在已经被拆掉。2018年,东京森美术馆举办的“日本建筑展”用按比例缩小的模型还原了丹下自宅。



日式传统风格的空间


12.王澍



王澍自宅室内


对于第一位中国籍普利兹克奖得主
王澍
而言,他的诗意安居需要一个
园林
。于是在公寓楼内61平米的两室一厅中,他为自己打造了一座中国传统文人的园林。两室一厅是一个俗常的格局,是社会内在规范的外在意象。这个房子是一种话语体系,王澍要重建它。


住宅入口



王澍将原有住宅内所有的门和非承重墙拆除,当房间被抽空后,阳光畅通无阻,“
暗示建筑语言将有机会呈现从日出到日落的全部可能性
”。


在这个一家人生活的场所中,壁柜与卧室两门洞之间的空间是园林的“廊”,阳台上扭转的盒子是供人休憩的园中之“亭”,五层的书架是高耸的“阁楼”,八盏特别设计的木质灯与桌椅则是一间间平等的“房”……就这样,
建筑师以想象的方式为自己构建了精神的栖居家园。
 

建筑师在自宅中的生活片段


13.约翰·伍重



矗立于海边的伍重自宅


丹麦建筑师约翰·伍重
最负盛名的自宅Can Lis,被很多建筑评论家和建筑师认为是二十世纪最美的住宅之一。位于
西班牙海岛
之上。自宅的基地位于道路和悬崖之间。道路一侧是厚实且没有开窗的围墙,阻挡行人向宅内窥看的视线;悬崖一侧是窗洞和灰空间,以拥抱大海的美景。


住宅主入口

海边灰空间



厚重的外墙通过开窗的方向与大小变化过滤了地中海气
候下明媚得有些刺眼的光线,光成功地塑造如宗教般神圣的住宅氛围。


海岛当地石材


建筑师特意采用了岛上的材料作为自宅建造材料。墙体的砂岩来自不远处采石场,辅以混凝土的框架结构;屋顶由当地黏土烧制成,天花板形式选用传统加泰罗尼亚式。


浴室

厨房


14.杰弗里·巴瓦



自宅塔楼外观


斯里兰卡建筑师
杰弗里·巴瓦
被弗兰姆普敦称为“
批判的地域主义
”建筑师,杨经文则称他为“亚洲建筑师心中最初的英雄与大师”。



住宅入口


1959年,即从伦敦回国的第二年,巴瓦租下科伦坡郊区巴卡特勒路(Bagatelle)一条支巷的第三幢建筑,并改造成小型临时寓所,内设卧室、卫浴、起居室、厨房和佣人房。两年后,他设法
赶走了第四幢原来的租户,为自宅增添了正式餐厅和画室。


1968年,巴瓦又拿下了剩下的两幢,并启动了全面整改工程:先将第二、三两幢打通,以扩大主卧室空间,建客房。后将第一栋拆除,新建四层塔楼,其底层为车库,二层是书房,三层是凉廊,并可由此上到屋顶层平台。



园林式住宅天井

室内庭院

自宅卧室

04
生活情感寄寓
“我的建筑应该具有情感核心,即空间本身具有情感上的愉悦感。”


15.罗伯特·文丘里



母亲之家外观


1961年,
后现代主义之父罗伯特·文丘里
开始在宾夕法尼亚州的栗子山上建造住宅。这座被称为第一幢“后现代主义”的住宅建筑,是文丘里的母亲委托其设计,之后文丘里也在住宅的阁楼上居住。


“母亲之家”是文丘里的第一个作品,他对自己作品的评价充满着调侃:“你的第一份工作需要与爱相连”。事实确实如此,母亲在其即将面临破产时,成为他的第一个客户,使文丘里得以无拘束的施展才华。而这个住宅又包含着文丘里与他的合作伙伴共同规划和设想的概念。



文丘里手稿 


丹尼丝与文丘里从1960年开始合作,1967年结婚,他们在这个建筑的阁楼中度过了半年时间,随后搬离到离这里不远的另一个住宅。


每周日,文丘里都会听着古典音乐一路驱车返回这个建筑,当车行驶到靠近住宅的时候(这个距离感属于不远不近,恰好可以完整地观察整个住宅和周遭环境),他会熄灭引擎,停车几分钟,只是静静地看着这个建筑。


母亲之家室内

丹尼丝文丘里夫妇与住宅


16.巴克里西纳·多西


2018年普利兹克奖得主
巴克里希纳·多西
(Balkrishna Doshi),用自宅
见证了自己与妻子的爱情。



卡玛拉住宅外观

多西的家宅以妻子卡玛拉的名字命名。不同于当时的传统印度住宅其花园一反常态地位于住宅后方,在提供更多隐私的同时,房子也成为了花园的别致凉亭。
多西在设计中融合了东西方元素,贯穿了可持续和经济节能的理念,且最大限度地引入自然光照,而空腔墙壁则起到更高效的保温隔热作用。



晨光下的地下室楼梯


房中“
四立柱+楼梯
”的标志性结构,
最初来自多西见到一束阳光照耀下的妻子拾级而下的动人场景。


除了四个功能房间:画室、餐厅、厨房和
卧室,这座一层半的建筑在1986年做了一部分扩建,傍晚时分的暮光下依稀可见。



四立柱加楼梯结构


17.伊姆斯



伊姆斯住宅外观


著名的案例住宅8号,坐落在加州洛杉矶西区的太平洋帕利塞德居住区内,是
建筑师伊姆斯夫妇为家庭而建造的自宅
。多种材料彩色墙板与玻璃的组合,让这个建筑立面带有一丝荷兰风格派运动(De Stijl)的个性。但不同于风格派的住宅作品,毫无掩饰的钢结构让这个作品有着更为入世的时代意义。滑动窗墙和不同透明度玻璃的使用,赋予了它更多功能性和开放性。


伊姆斯自宅模型


他们的儿女对于自宅最深刻的回忆是
屋内外流通的空间
,西侧挡土墙上部的空间就像是住宅的另外一个地面,二层卧室的窗户可以成为儿童嬉戏时的出入口。


从室外看向室内


查尔斯·伊姆斯认为这座房子是“
无自我意识的
”(unselfconscious),它就是一种“应该的方式”(way-it-should-be-ness)的呈现。
伊姆斯夫妇多样的生活带给了它非常特别的风貌,简洁的体量中容纳着夫妇俩生活中的一切。家具的布置方式和精巧的置入式家具的设计,让这个作品就像是一个生活的万花筒。
 
案例研究住宅的发起人约翰·恩顿佐曾如此评论伊姆斯自宅:“它代表的是一种想法,而不是固定的建筑模式。”伊姆斯夫妇设计了这栋专门用于满足他们生活需求的房子,这种设计方式却影响了后辈许多建筑师。


自宅室内

自宅背面


18.鲁道夫·辛德勒



辛德勒住宅外观


美国建筑师
鲁道夫·辛德勒
受教于阿道夫·路斯,曾为赖特工作4年。离开赖特工作室之后,辛德勒夫妇买下了一块位于洛杉矶北边的土地,开始建设自宅,该自宅结合了建筑与社会学的理论,协调形式与空间,可谓
现代主义的经典之作。



住宅平面

住宅轴测图


在这件作品中可以清楚看到建筑师对于个人生活方式的想法,
它完全打破了传统住宅的格局,是一个兼具工作、社交和居住功能的综合体。


辛德勒将这栋住宅规划了四个房间,由两个L字形空间加上室内停车场构成的风车状平面,在保留私密性的同时,也借由共享厨房和客厅连成一体,同时给予两个家庭各自独享的花园空间和半下沉常春藤床苗圃。



西南角花园

东北角花园


除了两套浴室和蔡斯夫妇的育婴室外,住宅里没有传统的起居室、餐厅和卧室,整栋住宅只有4间供两对夫妇使用的工作室。在住宅南北两侧的屋顶上,辛德勒设计了红木檐篷,可以挂起遮风避雨的帆布,这个简单的构造取代了以房间的形式定义出来的卧室。



自宅室内

共享客厅


在施工中辛德勒使用立墙平浇法完成了作为主要结构的混凝土外墙,立面其他部分的材料以木材为主,屋外廊道上方的雨披将建筑立面按不同机能切分为两部分,上半部为高窗,下半部则由可横向移动的门窗所构成。



细长竖向窗的密实墙面

Posted in 认识摩登三官方 | Tagged | Leave a comment

摩登3平台注册_“比心”金钗身后的千年浪漫

一枚精美的鸟首金钗上,两只鸟儿短喙相衔,张开的羽翼下,翎羽环绕。最为别致的是,这对鸟儿头颈弯曲,组成了心的形状。


这枚陈列在苏州博物馆西馆的“比心”金钗长25厘米、重25.5克,2017年出土于江苏苏州虎丘路的大型东吴家族墓。南京大学历史系教授贺云翱认为,它是目前发现的最为精致的东吴金器,代表着东汉到三国时期金器的精湛制作水平。


鸟首金钗曾经为谁拥有?又是为谁佩戴?曾见证过怎样的故事呢?专家认为,它可能与孙策和大乔有关。



鸟首金钗。动脉影提供


成对的鸟儿组成现代人感知里的爱心,或许是偶合。这处家族墓中还出土了比翼鸟、交颈鸟、童子等造型的金质串饰以及指环,均隐喻着浪漫与深情,千年后温柔依旧,惊艳着今日的时光。


公元194年,时年19岁的孙策投靠袁术。对这位智勇双全、行事果敢的后生,平素骄横刻薄的袁术赏识有加,发出“使术有子如孙郎,死复何恨”的感叹。


史料记载,孙策“美姿颜,好笑语”,性情阔达、知人善任。周瑜与孙策同年,两人一见如故,情如兄弟。公元195年,孙策在江东开创基业,周瑜起兵响应,帮孙策扩展势力。


建安四年,两人在皖县遇到“桥公两女”(《三国志》中作“桥”),孙策迎娶大乔,周瑜迎娶小乔。


惜墨如金的史料关于二乔的记述仅有只言片语,《三国志》说她们“皆国色也”,《江表传》则记载她们姿色“流离”。


史料中的朦胧美激发后世演绎出诸多英雄美人的动人传说,苏东坡就曾不无羡慕地写道:“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。”



苏州虎丘路东吴家族墓中出土的金质比翼鸟、交颈鸟、虎造型串饰与指环。新华社记者翟翔 摄


然而,这段自成佳话的姻缘并不长久,孙策次年便遇刺去世。孙策安葬何处,大乔在孙策身后生活如何,史料再无叙说。


杭州、镇江、苏州等地均有孙策墓的传闻。何处为真,古代文献中均有踪影,但苏州的记载更为可靠。


据南朝《昭明文选》记载,西晋时,吴县长官谢询曾给晋廷上表,表示孙策墓园已被采薪者毁坏,请求差遣五人守护,获得批准。吴县是东吴早期经略四方的治所,正是今日的苏州。


1800余年的历史长河中,西晋的保护也不过须臾。


数百年后,在唐代诗人罗隐、宋代诗人范成大的作品中,地处苏州的孙策墓成了乏人问津的荒丘,有牧童在其上吹笛。


此后,孙策墓的具体所在已消失在人们视野中。


2016年,苏州虎丘路某小区基建施工时,发现小区一座高达11米的土墩下藏有古墓葬。2016年7月至2018年4月,苏州市考古研究所经考古发掘,发现9座不同时期的古墓,其中4座同属东吴一个家族。


主持发掘工作的苏州市考古研究所研究馆员张铁军介绍,5号墓中有数十块“吴侯”及一枚“建兴二年”字样的铭文砖,根据这一时间点及史书中曾获“吴侯”爵位者的经历,推断5号墓墓主为孙策之子孙绍。再据这一信息,家族墓中规模最大、地位最为尊贵的1号墓墓主可能就是孙策。



考古发掘中的1号墓。苏州市考古研究所供图


张铁军说,考古现场采集到的南宋时期墓志称土墩为“吴天之墩”,为确定1号墓墓主身份进一步提供了参考。


具有东吴早期风格的1号墓,墓道残长9米,墓室长14.2米、残高4.2米,面积约60平方米。墓室有前、后室及两个耳室,曾被多次盗扰。


“从1号墓的形制及出土物品看,已达到当时的帝王标准。”贺云翱认为。


紧邻1号墓的2号墓被推测为妾室安葬之处,遗骨仅剩一枚牙齿,经鉴定,年龄不超过25岁。1、2号墓墓砖尺寸相同,砌筑方式接近,部分出土器物式样完全一样。


这不由让人想起清人薛福成笔记中的记载,孙策遽然去世后,大乔伤心哭泣数月后亦离开人世。薛福成笔记是源于严谨考证,还是出自浪漫想象,尚难确认。但是两座墓修筑、墓主下葬时间接近的考古证据,确实给了今人想象的空间。


2号墓共出土了83件(组)文物,有砚滴、香熏、熨斗等青铜日用品,有青瓷耳杯、银质餐具、银质鎏金铜镜架和鎏金五铢钱,以及做工精美的金质指环、手镯、簪子和琥珀串饰,更有造型生动的龙首金钗以及这枚“比心”鸟首金钗。



龙首、鸟首金钗。动脉影供图


东汉时期,光滑素面的圆形指环开始在中原地区流行,东汉末年,指环逐渐成为男女寄情之物,但金质指环极为珍稀。


铜镜架由蹲兽架顶、3条架足、4条金链组成,架顶与架足之间有铆钉,收放自如;足身为竹节造型并饰以龙首和云纹,龙鳞金光闪闪。


“汉魏时代的镜架本就很少见,这件达到王室级别、装饰极尽华丽的镜架在全国可能属于唯一。”经历了镜架修复全程的江苏省考古研究所原所长林留根认为。



银质鎏金铜镜架历经千年时光打磨,龙鳞仍金光闪闪。新华社记者翟翔 摄


25岁的年华,过于短暂。墓中物品的精致做工与美好蕴意,似乎在诉说着这位年轻尚美的女子,得生活眷顾,被恋人宠爱。


曾亲手将鸟首金钗等金饰从碎砖与黄土中取出的张铁军说,这些很可能与孙策和大乔有关。他感慨道:“它们反映了墓主在三国前夕的纷争战火中,对美好感情较为理想的期待。”
半月谈  “中华第一刊”《半月谈》官微,每天帮你分析政治、经济、商业大事,解读社会发展,品味人生百态,您的政经顾问,学习良师,生活益友。
公众号

Posted in 摩登三注册登录网 | Tagged | Leave a comment

摩登3平台注册_鼠标还能这样设计

你有想过吗?原来鼠标还能这样设计!

别具一格的鼠标设计

01

Morph

Morph是一款无线移动鼠标,根据每个人的手部形状量身定制,同时提供最大程度的舒适性和便携性。它是由电子部件和一块激光切割的植物鞣皮革制成的。






受到微软的弧形鼠标的启发,设计师对它进行改进,增加了拇指和小指的侧支撑,用2mm厚的植物鞣皮代替传统的ABS塑料。它既灵活又坚固,可以实现从二维到三维的过渡。






Morph的灵感还来自于设计师制作的大量模型。不同的形状可以适合不同用户的手的形状。


*给用户充分的支持和柔软的感觉的植物鞣皮革



*使用时可以组装,放在包里或钥匙扣上可以拆开



*根据不同的手型定制生成的图案,可以为不同的用户提供最佳的匹配



*成品展示







02

AMBI

现在许多鼠标只适合大多数的右撇子人群,很少有为左撇子设计的鼠标。即使是正常的鼠标也是“腕管综合症”的主要原因,因为鼠标的角度与身体结构不匹配。这款AMBI鼠标,让不同的用户在任何方位都能舒适健康地使用。











03

Ball Mouse

Ball Mouse 重新定义了传统电脑输入设备的形式和功能。










Posted in 摩登三专用通道 | Tagged | Leave a comment

摩登3平台注册_2022“中国榆林·非遗之城大展”系列活动开启

“中国榆林·非遗之城大展”自正式开启邀募以来,已陆续征集到国内众多艺术品牌、设计师、非遗人的创意作品。为增强非遗大展的丰富性、文化性,“中国榆林·非遗之城大展”拟定于2022年5月—9月开启一系列丰富的线上线下活动,即:大展、大奖、论坛、大讲堂、图书等。

无论你是文化艺术机构还是手艺人、设计师,欢迎你参与进来,与千年榆林古城的焕活新生一起,共同创造当代非遗美学的生活方式!

 

“中国榆林·非遗之城”大奖

非物质文化遗产是中国文化遗产的重要部分,蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力,体现着中华民族的生命力和创造力。随着时代的高速发展,大众对文化的体验和需求出现了新的消费趋势和审美走向,非物质文化遗产为适应过快发展的时代步伐,正在创造性的转化、创新性的发展,并以一种新的姿态呈现在我们面前。

在此背景与机遇下,CBC建筑中心(都市更新(北京)控股集团)在非遗之城榆林发起具有行业权威性、影响力的大奖:“中国榆林·非遗之城”大奖。首次创新性的提出“大非遗”理念,打破非遗边界,集结创意思维,以“推动非遗走进现代生活,提升生活美学”为评选原则,在全国范围内面向机构、品牌、团体及个人,甄选“涵盖一切连接传统与当代并与生活美学相关”的创意作品,旨在鼓励、支持和表彰推动非遗资源汇聚、创造生活美学的优秀非遗作品。

本次“中国榆林·非遗之城”大奖以国内文化艺术领域盛事——“中国榆林·非遗之城大展”为平台与窗口,既能够成为推动榆林古城更新、促进榆林“非遗之城”建设、推广、汇聚资源的抓手;又能成为在全国非遗发展中创新、推动非遗走进现代生活并提出创新性评价体系的大事件。以本次大奖为契机,建立一个非遗传承与创新、保护与发展有机结合的学术标杆与文化导向,助力美学连接未来和当代生活的桥梁。

参选要求

一、评选标准

1.评选作品需紧扣“大非遗”理念,以“非遗+”为核心,以推动非遗走进现代生活,提升生活美学为基本原则。

2.评选作品必须保证真实性和原创性,不得抄袭、剽窃他人作品。

二、 基本要求

大奖面向热爱非遗文化、艺术的机构/品牌/团体/个人征集,入选作品需为报名截止前已完成的设计成果,作品包括但不限于:

手作类方向:如特色剪纸、柳编、石雕、木雕、面花、古法造纸、印染、团扇等。

设计类方向:如非遗设计、原创手作饰品、产品设计、独立服装设计、文创品设计等。

文创类方向:如手工艺品、日用装饰品、原创手作饰品、积木玩具、独立服装设计、布艺类手作、涂鸦插画类产品、手工原创、小型创意家居用品等。

艺术类方向:如绘画作品、雕塑装置、互动设计、文创设计等。

美宿类方向:酒店住宿类业态的运营方、主理人,能够带来别样的生活方式,包含但不限于品质民宿、品质酒店等。

 

“中国榆林·非遗之城”大奖

一等奖

奖金50000元人民币/组+获奖证书

二等奖

奖金30000元人民币/组+获奖证书

三等奖

奖金10000元人民币/组+获奖证书

系列优秀奖

荣誉奖牌及证书

 

招募对象:

全国设计师、艺术家、品牌机构
文化艺术机构或品牌等
手艺人/设计师/非遗传承人/艺术爱好者
青年创客团体

大奖报名截止时间:2022年6月30日

颁奖时间:2022年8月6日

 

如何参与非遗之城大展:

见文末报名方式,点击阅读原文填写报名信息

本次“中国榆林·非遗之城大展”将开展一系列丰富多彩的线上及线下活动,邀请社会各界齐聚榆林古城,共享文化盛宴。

“中国榆林·非遗之城”主题论坛

本次大展将同期举办“中国榆林·非遗之城”主题论坛,旨在搭建中国传统工艺及其设计创新的交流平台,邀请文化、艺术、运营等多领域大师、专家学者,开展一场非遗领域的高水平研讨,探讨时代背景之下,非遗如何生存发展?探寻非遗的现代化转译路径,实现非遗之美的传承和发扬。

遇见什刹海开幕论坛 © CBC

你将有机会受邀参与论坛研讨,和行业头部、非遗大咖、全国各地优秀非遗人共聚一堂,共同交流、探讨,进行观点的碰撞。

“中国榆林·非遗之城”大讲堂

榆林是远近闻名的非遗之乡,陕北民歌、大秧歌、九曲黄河阵、剪纸、石雕、泥塑、腰鼓、唢呐、陕北说书……11项国家级非物质文化遗产,59项省级非物质文化遗产,211项市级非物质文化遗产,无不见证着榆林的沧桑历史和厚重的文化积淀。

为了让更多人看到中国文化,让世界看见更多非遗故事,本次大展活动将同期发起“中国榆林·非遗之城”大讲堂视频活动,我们计划以新青年视角,去寻找关注非遗、热爱非遗、传承非遗的社会各界人士展开系列“对话”。用视频去讲述每一个非遗人和非遗文化的故事,共建非遗文化版图。

“中国榆林·非遗之城”大讲堂-非遗传承人贺光利 © CBC

如果你也有一段“非遗故事”或者一直在与“非遗”同行,将有机会成为非遗代言人,讲述你的非遗故事!

“中国榆林·非遗之城”图书

“中国榆林·非遗之城”图书旨在对“相约榆林·对话古城”榆林古城更新计划成果以及非遗之城大展的参与作品进行收录和学术梳理,图书将汇集众多非遗人、设计师、艺术家的设计思想和创作历程。届时,将成为榆林古城城市发展中重要的成果收录。

北京设计周导览手册 © 网络

非遗人驻地计划

“中国榆林·非遗之城大展”持续聚集非遗相关人群,打通非遗品牌,将非遗产业形成榆林支柱产业,以非遗大展带动古城更新,用非遗大事件提升城市影响力,将榆林塑造成为中国「非遗之城」。

榆林当地非遗传承人拜访、交流 © CBC

依托“中国榆林·非遗人驻地计划”在榆林培育非遗社群,打造非遗人的精神家园,榆林在古城进行保护和更新的同时,打造着这些人的“造梦空间”,做年轻人才的“导入机”,让青年在这里生活、创业,实现梦想!

“非遗人驻地计划”旨在招募一批对非遗文化有热情和想法的同行者,以你“有趣的灵魂”与我们一同提升榆林古城的内在品质。你将获得优先入古街的资格,并给予优惠和补贴,更多优惠等你来解锁!

“中国榆林·非遗之城大展”

“中国榆林·非遗之城大展”作为榆林古城更新计划的重要一环,以非遗之城大展为触媒,通过高能级大事件的推动,强化榆林古城的文化IP,不断引入高端设计、文化、艺术从业人群,持续更新文化商业生态,延伸带动古城相关产业,不断释放市场消费潜力,从而实现榆林经济的高质量、可持续发展。

“中国榆林·非遗之城大展”由CBC建筑中心(都市更新(北京)控股集团)主办,将在榆林古城拉开帷幕。非遗之城大展秉承“大非遗”理念,让传统非遗不再仅仅只是停留在古老的、难以欣赏的、与当代生活脱节的层面,而是通过传统文化的在地活化,让非遗文化走进大众生活,提升生活美学品质。“中国榆林·非遗之城大展”邀募函丨让非遗走进当代生活(点击链接了解活动详情↑)

总策展人

 
曾 辉

设计学者、艺术策展人
北京国际设计周策划总监
中国传统工艺振兴主题设计展总策展人

「非遗」既是传统技艺,更是传统文化精神,是当代生活美学的在地活化。对于传统文化的传承和创新,不是将古老的东西直接作为当代中国文化形象拿来展示。当代设计应该站在如何解决人与物的关系、人与环境的关系以及人与人的关系的角度上思考问题,这能够使设计到达一个更高的文化层级。

我们欢迎
每个热爱非遗文化、艺术的个人、组织、机构,
包括但不限于:
文化艺术机构或品牌
手艺人/设计师/非遗传承人/艺术爱好者
青年创客团体

如何参与非遗之城大展?

详情垂询

张女士18610495510
zhangjingxuan@chinabuildingcentre.com

赵女士 15332029031
zhaochen@chinabuildingcentre.com

点击 阅读原文 填写报名信息

“中国榆林·非遗之城大展”组织机构

主办单位

CBC建筑中心
(都市更新(北京)控股集团有限公司)

承办单位

CBC城市更新研究院

支持媒体

经济日报·中国县域经济报、中国日报网、中国网、中国新闻在线、中国社会新闻网、中国都市报道网、西部网、界面榆林、新型城镇化网、中华建筑报、建筑时报、中国美术报、世界建筑、城市环境设计UED、时代建筑、风景园林、景观设计、建设规划学苑、一筑一事、Ikuku建、UniDesignLab、艺术中国、设计物语、视觉同盟、因赛艺术

Posted in 摩登三注册登录网 | Tagged | Leave a comment

摩登3注册开户_2022第二届江门市博物馆文化创意设计大赛征集

一、赛程安排

征稿时间:2022年5月6日至8月30日
初审时间:2022年9月1日至10日
网络投票时间:2022年9月11日至9月22日
专家评审时间:2022年9月23日至9月30日
获奖作品公示时间:2022年10月1日至10月7日

二、大赛内容

参赛对象

要求年满十八岁公民,致力于文化创意设计和研发的设计公司、设计师、设计机构、艺术从业者、院校及师生等均可参赛,也可以共同创作、联名参赛。

征集方向

1、吉祥物IP形象创意设计

展示五邑华侨华人博物馆的IP形象、侨乡历史文化内涵,打造具侨乡元素的博物馆文化形象,让五邑华侨文化底蕴焕发生机,展示五邑华侨的根脉情怀、故土记忆,激发大众及国内外广大侨胞对江门五邑的情感认同、记忆重塑和价值消费,打造本土IP形象。

设计要求:能汇聚五邑华侨文化、侨都品牌形象融入到吉祥物的设计中,要求为拟人化形象,不限于动植物、建筑、物品或某种概念象征,可开发包括但不限于表情包、衍生产品、海报等。突出华侨文化内涵,形态力求新颖、年轻化,具备亲切感和记忆点。

作品呈现形式:

(1)3D建模

(2)VI形象设计

2、文化创意产品设计

对江门市博物馆文物、侨乡文化遗产、侨乡旅游景点等资源坚持合理利用、传承发展的原则,注重文化遗产元素与生活用品的广泛融合,注重传统工艺的创新发展,以文创视觉深入挖掘侨乡文化遗产资源及旅游资源的价值内涵和文化元素,促进文化遗产资源转化、焕发新的活力,充分发挥文创资源促进文化交流、扩大影响力的载体作用,用文创产品讲好五邑华侨故事,传播地域特色文化。

设计要求:凸显江门本土文化与五邑华侨华人博物馆“五邑华侨史”的文化内涵,结合侨乡相关文物、非遗文化、民俗活动、旅游资源和自然遗产景观等文化元素进行创造性开发和运用。设计需具备文化内涵、设计感、创意性、独特性和实用性,易打样生产。

作品呈现形式:

产品实物类;

(2)平面视觉及产品设计类(可衍生或转化为产品)。

3、文创视频类

以五邑华侨文化为创意元素,进行短视频创作。结合五邑华侨华人博物馆资料素材,拍摄呈现出文化侨都、人文侨都、年轻侨都的形象。内容包括但不限于街拍、景区航拍、语言表达、歌曲、舞蹈、MV、小戏小品、广播微剧、纪实影像等短视频,基调抒情、轻快搞笑或剧情均可。

设计要求:突出本土华侨历史文化资源,展示五邑侨乡生活风采。内容健康积极向上,弘扬社会主义核心价值观。

参赛要求

1.参赛作品可以组织、团体或个人名义进行申报参赛。参赛者须按要求真实完整地填写参赛作品申报表,信息错填或漏填导致申报不成功或无法联络的,责任由参赛者自行承担。
2.参赛作品既可以是实物作品,也可以是设计方案;既可以是单件,也可以是系列作品。参赛作品应紧扣大赛主题和征集方向,突出五邑侨乡元素,彰显华侨文化内涵,应贴近生活、具备实用与可用性,不得出现黄色、暴力、宣扬邪教或迷信等违法或违背公序良俗和伦理道德等内容。
3.所有参赛作品必须是未对外公开的原创作品,不得侵犯任何第三方的知识产权及其他权利。已参加过各类评审、其他竞赛或曾经发表过的作品不得参赛。凡参赛作品设计知识产权等法律纠纷,一切法律责任由参赛者承担。
4.参赛作品中不得出现任何与参赛人员姓名、单位相关的文字、图案、标记及其他与设计方案无关的符号,不符合规定者将被视为无效作品,取消参赛资格。
5.参赛作品除参赛者在提交参赛作品申报时特别注明要求退换的实物作品外,其余概不退还,请参赛者自留备份。需退还的实物作品若入围获奖,主办方将在相关展览展示结束后进行退还。需退还的作品,主办方将按参赛者申报时所填写联系人、联系方式和联系地址退还。如上述联系方式和信息有误导致无法退换的,主办方将予以免费保留60天,并通知参赛者自行领取或另行协商退还;逾期未领取或未协商则自动视为放弃该实物作品,并同意授权主办方全权处理,由此造成的一切损失和责任由参赛者自行承担,主办方免责。
6.入选作品须具备文化内涵、创意性、产品落地性等,主办方将会根据评选条件选出终评获奖作品。
7.参赛者应全面了解本届大赛规则。凡提交参赛作品者,视为全面了解并接受大赛规则,遵守大赛相关规定。

作品申报方式

1、作品申报途径:

参赛者须仔细填写申报信息并下载参赛作品申报表,在线签名确认申报内容,参赛作品资料及信息按规定以电子文档格式通过邮件提交。

所有入围作品主办方将以电子邮件的方式发送《入围通知》和相关要求至参赛者申报表中的电子邮箱。

2、作品提交形式及格式

三维建模设计

三维设计需提供作品文件所用三维设计软件保存的原格式文件,例如UG的*.prt文件。

平面视觉及产品设计类作品

设计文件统一为JPG格式,保留色彩CMYK模式,规格A3(297*420mm),分辨率不低于300dpi,文件大小不超过5M,作品图数量不超过8张。

产品实物类作品

实物作品图片要求多角度、有参照物、能体现作品原貌,并标注作品尺寸(长×宽×高cm),图片电子文件统一为JPG格式,分辨率不低于300dpi,文件大小不超过5M,作品图数量不超过8张。

(4)摄影类作品

视频文创作品需提供分辨率不低于600*400的视频文件,视频文件大小小于200M。

奖项设置

本届大赛坚持精神鼓励和物质奖励相结合的原则,参赛获奖者将获得主办方颁发的证书和奖金。奖金发放和个税扣缴按规定办理。

1.吉祥物IP形象创意设计奖项:优胜奖1名(奖金3000元+获奖证书+礼品);
2.文化创意产品设计奖项:一等奖奖金3000元(含获奖证书+礼品),二等奖奖金2000元(含获奖证书+礼品),三等奖奖金1000元(含获奖证书+礼品);
3.文创视频作品优胜拍摄个人或团队可获得五邑华侨华人博物馆视频宣传的合作签约,一等奖奖金3000元(含获奖证书+礼品),二等奖奖金2000元(含获奖证书+礼品),三等奖奖金1000元(含获奖证书+礼品)。

组织架构

主办单位:江门五邑华侨华人博物馆

文创产品展示颁奖礼

2022年10月中旬(按实际执行为准)

三、后续开发计划

(一)吉祥物

由吉祥物原物衍生成富有吉祥意蕴的的物件,把吉祥物设计的外形、特性或实用价值等属性,予以放大或延长,使之具祥瑞的涵义。将吉祥物形象设计转化为让游客“看得见”、“带得走”的纪念品,如:

1.制作吉祥物大型人偶,作宣传互动、参观引导之用;
2.以吉祥物形象设计参观指南及漫画宣传图册,寓教于乐,增强博物馆的辨识度;
3.运用吉祥物符号制作满足日常家用、办公使用及送礼佳品等不同需求的吉祥物系列衍生开发产品。

(二)文创宣传品

文创宣传纪念品开发围绕元素性、故事性、传承性三个原则,元素性是指所有文创产品必须突出五邑侨乡的元素;故事性是指产品要能讲出五邑华侨华人的故事;传承性是指产品以传播优秀的五邑华侨华人及侨乡文化为出发点,让纪念品与现代人们的生活对接,让人感受并吸收侨乡文化。

1.居家日用品,不限于服饰背包、抱枕毛毯、雨伞杯具等具有实用性的创新形式生活用品;
2.商务办公用品,不限于鼠标垫、公文包、文件夹等适合办公人士的使用物件;
3.教育娱乐用品,不限于书签、手账本等学习文具类,手工互动性的游戏开发品;
4.送礼佳品,不限于项链配饰、高端茶具、摆件等套装礼盒。

(三)视频

入选的创意制作视频团队,将继续合作拍摄符合博物馆历史文化宣传、科普需求的人文艺术类视频,文案要求精准表达五邑华侨华人文化及五邑侨都主题,传达核心思想,引发群众互动、吸引点击和二次分享。

采用视频将运用到五邑华侨华人博物馆的视频号上,进行长期宣传推广。

四、其他事项

(一)参赛作品知识产权归属

1.获得大赛奖项的设计师均需与主办方签署《第二届江门市博物馆文化创意设计大赛参赛作品申报表声明》,所有获奖设计作品知识产权归主办方所有,设计师享有署名权,主办方享有对相应获奖设计方案进行再设计、生产、销售、展示、出版等全部权益。
2.未获奖的作品著作权仍归原作者本人所有,主办方享有对作品的展览展示权,如需对该作品进行开发、生产、销售等商业用途,主办方需单独与作者签署相关协议,并向作者支付相应使用及设计费用。

(二)如有需要,主办方有权修改奖项设置。

(三)主办方对本届大赛保留最终解释权。

参赛作品申报表下载>>

Posted in 摩登代理官网 | Tagged | Leave a comment

摩登三平台怎样_佐藤卓的设计

《啊设计》展览现场

2022年5月16日至6月30日,银 座·平面·画廊(ggg)第388回企划展即将开幕。此次迎来的是《佐藤卓TSDO展 < in LIFE > 》。由佐藤卓领导的设计公司TSDO佐藤卓设计事务所(以下简称TSDO),与很多平面设计公司强调独特表现风格的思维不同,TSDO强调不断从普通的环境中挖掘设计的潜力,基于各种场合开拓设计的各种可能性。此次展览,主要展示2004年佐藤卓在ggg举办个展以来的自主创作的作品,以及展示TSDO相关的设计工作。通过这次展览,希望大家能够重新发现,“设计”不是高高在上的特别之物,而是与日常生活息息相关。


在展厅一层为佐藤个人作品,地下一层为TSDO的工作成果,此展览理念如以往每件承载着心血的设计物一样,发出低吟却沉稳之声,引起来场每位观者的深度共鸣。


从偏科生到设计师

《啊设计》展览现场

国际平面设计联盟AGI会员、日本平面设计协会(JAGDA)会长、21_21 DESIGN SIGHT指导、紫绶褒章获授人、日本文部科学大臣奖获奖、纽约ADC、东京ADC、TDC、JAGDA、每日设计奖等众多精彩的头衔,折射出TSDO的创始人佐藤卓作为伴随战后日本经济崛起而成长的一代平面设计师中顶尖的职业历程。


佐藤卓


67年前,佐藤卓诞生于东京都练马区石神井的一个普通家庭。受平面设计师父亲的影响,佐藤卓从小学起,就对美术情有独钟,一方面是因为美术和体育是他的拿手科目,一方面也是因为他进入中学后,开始收集黑胶唱片,一路伴随着摇滚乐诞生、成长,上了高中,更因为对黑胶唱片的着迷,开始想像自己如果能亲自设计黑胶唱片的封面该有多好?加上自己的学科成绩并不理想,当初只是抱着躲避的心态,他决定重考一年并考入东京艺术大学。满怀对摇滚乐的热情,佐藤卓大一就组了乐团,直到硕士毕业前夕,才发现必须放弃以音乐为生扥梦想,转而回归设计并应征进入日本电通,师从当时知名的艺术指导铃木八朗工作与研习广告制作,也开启了他的平面设计师之路。

佐藤卓为NIKKA单一麦芽威士忌设计的包装,喝完酒之后,瓶子也可以留作其他用途

佐藤在电通最著名的案例是一个威士忌项目。当还是广告新人时,他就发现自己虽然身为商品目录的负责人员,却对客户NIKKA的威士忌完全不感兴趣,他忍不住向前辈说:“NIKKA没有一瓶威士忌是我想喝的。”没想到前辈反问:“那你想喝什么样的威士忌?”面对一时语塞的佐藤卓,前辈鼓励他,认真提出提案。这突如其来的任务,让他开始思考,为什么年轻人不喝威士忌?为了了解这项商品,他接触商品开发,理解商品的历史后进入工厂、采访职人,最后发现,当时的威士忌通常装在深色瓶中,高价而难以接近的姿态,是年轻人远离商品的原因。因此他将酒瓶改为透明瓶身,简单的造型不但美观,也非常方便携带。


佐藤卓为NIKKA单一麦芽威士忌设计的包装,喝完酒之后,瓶子也可以留作其他用途


这件作品在设计并采用的过程中还有一个小插曲。设计提案完成后,并没有被马上采用。与此同时,原本就抱有以公司社员生活锻炼3到5年想法的佐藤卓也觉得自己是时候离开电通尝试新的挑战而提出辞呈。没想到在最后关头,NIKKA采用了佐藤卓的这个提案并顺利上市,这也成了佐藤卓以平面设计师的身份,接的第一个案子。


恰如其分的设计

佐藤卓为乐天口香糖做的更新设计


佐藤卓为乐天口香糖做的更新设计


1992年,独立后的佐藤卓参加了乐天口香糖全系列更新设计的竞标。这也是“乐天·薄荷口香糖”这款具有32年历史的成功商品向设计师们重新发出的挑战:因为之前的设计已经足够经典和为人所熟知了。因此,如何让消费者对商品包装既保留原来的熟悉度,又能给人一些耳目一新的感觉,自然成了诸多考量因素中的最关键点。年轻的佐藤卓在深入验证过往商品给大众留下的记忆要素过程中,也部分结合自身记忆线索寻觅到“企鹅”这个符号。再由当消费者进行购买行为时、俯瞰货架摆放的产品时,他们的视线容易看到包装的顶面与侧面,基于该由“身体视角”出发的细致思索,成功解决了因更新需要而产生的信息配置空间问题。完成后的设计提案,一举在九家竞标公司中脱颖而出,承前启后的延续使商品再续热卖21年。


明治牛奶


除此之外,与明治的合作也是人们至今仍津津乐道的合作。相较于把商品外包装做得很醒目,佐藤卓想到大部分人对于牛奶的期待。牛奶在日常中是主角吗?牛奶应该就是牛奶吧!过与不及都让人很困扰,而“恰如其分”的感觉是相当重要的。佐藤卓将每一分“恰如其分”填进由消费者无意识片段串联起的日间寻常里,成就了家喻户晓的“明治美味牛乳”包装设计。结果证实,这个极度安静的设计,却让明治成为最醒目,在日本卖得最好的一款牛奶。

2005年佐藤卓担任三宅一生副牌PLEATS PLEASE设计时制作的系列图像

2005年开始,从三宅一生的“设计只有活在日常生活中才有价值”理念中诞生的服装品牌PLEATSPLEASE ISSEY MIYAKE开启了与佐藤卓的合作。通过“SIZZLE”“FLOWERS”“ANIMALS”“FOREST”等使用服装本身来表现通常可见之物的这一系列视觉设计、既贴近大众又完美传达了日常、功能、设计、通用的商品特点。正如佐藤在阐述“SIZZLE”系列时曾表示的那样,PLEATSPLEASE是在遇到的瞬间,使人感到“啊、很有味的样子”“啊、好想穿”的品牌。这个易懂的概念、感性的表达又恰到好处的系列设计持续至今,也名副其实的成为了他的代表作之一。


由好奇心作入口探寻设计本质

《啊设计》展览现场

2001年,日本东京松屋银座的七楼设计画廊,一场由日本设计互联(Japan Design Community)主办,佐藤参展的名为“设计的解剖”展在“无菌室”氛围蔓延下悄然开展……除了设计商品,这是佐藤卓致力于以展览的形式将设计的概念与背后的故事告诉大众的第一步。在之后他参与设计的21_21 Design Sight美术馆的各类企划中,他以设计的视角重新看待生活中早已习以为常的事物。比如日本著名的儿童美育节目《啊设计》的策划便是出自佐藤卓之手,后来,佐藤将这个节目在21_21 Design Sight美术馆中以展览的形式完整呈现。他曾在之前的一次采访中表示:“这个节目并不是让孩子去学习,而是希望让孩子觉得设计很好玩,让儿童在无意识中受到影响。比如在节目里我们会对生活中随处可见的一些东西进行拆解,让儿童了解它们是怎样组装成现在的样子,对身边的物体产生更进一步的认知。我们也会邀请来自不同领域的设计师,将他们所看到的世界讲给孩子们听,我们生活的这个世界很多东西都是被设计出来的,每个部分都可以成为节目内容。”透过节目和展览,佐藤卓用设计扮演一个联系的工具,把生活日常和大众不理解的知识连接起来。

Posted in 摩登三专用通道 | Tagged | Leave a comment

摩登3注册开户_香港将成立“文化体育旅游局”

本刊讯(记者 九月 吉丽)5月17日,香港特别行政区政府行政会议审议并通过重组香港特别行政区政府架构的建议方案,以期于七月一日起实行。


(图片来源:视觉中国)

方案包括现任行政长官于去年十月发表的《2021年施政报告》中提出并于本年一月向立法会详细介绍的多项建议,包括成立新的“文化体育及旅游局”,从民政事务局接管文化、艺术和体育事务范畴,以及从商务及经济发展局接管电影、创意产业和旅游事务范畴。《2021年施政报告》提出:设立文化体育旅游局2021年10月发布的香港《2021年施政报告》提到,设立文化体育旅游局。


(图片来源:视觉中国)

对此,香港民政事务局局长徐英伟认为,设立文化、体育及旅游局是将目前分散在民政事务局的文化事务和商务及经济发展局的创意产业、旅游统整一起,推进香港成为中外文化交流中心。香港旅发局主席彭耀佳博士也表示,旅发局的工作计划已将文化旅游及推广大湾区一程多站旅游作为推广重点。当时,对于“施政报告”中设立文化体育旅游局的表述,香港民政事务局局长徐英伟于2021年10月8日就《2021年施政报告》相关措施记者会阐述民政事务局政策范畴主要措施的开场发言中表示,《施政报告》中提出了重组政府架构一些初步可采纳的方向,当中提到设立文化、体育及旅游局,这是将目前分散在民政事务局的文化事务和商务及经济发展局的创意产业、旅游统整一起,推进香港成为中外文化交流中心。


(图片来源:视觉中国)

成立“文化体育旅游局”,可推动文化艺术交流2022年5月17日,香港特区政府新闻网中也发布“政府架构重组拟增三副司长”的消息,香港特别行政区第六任行政长官人选李家超会见传媒时感谢行政长官林郑月娥和行政会议配合推展政府架构重组,包括成立文化体育旅游局等,并提交方案予立法会讨论。李家超指出,重组后可让当局更专注和细致地处理问题,职能和分工更清晰,且能产生协同效应,如文化体育及旅游局和创新科技及工业局则可善用国家“十四五”规划机遇,推动创新科技和文化艺术交流。

Posted in 摩登三专用通道 | Tagged | Leave a comment

摩登三平台怎样_建筑大师路易斯·康的封神之作

LV2023早春女装秀在萨尔克生物研究所广场举办,让这座60年前的经典建筑作品重新回到大众视野。

@Louis Vuitton

@Louis Vuitton

@Louis Vuitton

萨尔克生物研究所是建筑大师路易斯·康走向巅峰的代表作品。1959年,小儿麻痹症疫苗发现者乔纳斯萨尔克邀请路易·康在加利福利亚州,太平洋海岸区的拉由拉市为其建设他的生物研究中心。他强调,研究中心设计必须蕴含着人道科学的思考。同时他还有个要求:“建造一个连毕加索都值得参观的中心“。

路易斯·康与萨尔克博士

萨尔克生物研究所模型,1961年3月

萨尔克生物研究所平面图

实验室构想为被花园分离的一对塔楼,通过铺装广场相互映射进而形成不断延长的建筑体,大楼的斜向突起开窗保证了实验室西向的海景。研究所立面采用简单的几何图形 —— 正方形、矩形、三角形作为构图的基本元素,体现了自然科学的理性特点。

在立面混凝土模板设计中,为了表现构造的逻辑和混凝土的特性,建筑师对每个节点和缝都进行了精心的处理。

原始广场设计草图,两旁种满了植物

1966年,康邀请来墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉甘前来作为中心花园的设计顾问。

“一片叶子也不要放进来,不要树、不要花、不要泥。什么都不要。一个广场就可以把两栋建筑连接起来,而且在广场的尽头,你可以看到海平面。” 巴拉甘和康向萨尔克提出了一个与众不同的想法,萨尔克接受了。

Posted in 认识摩登三官方 | Tagged | Leave a comment

摩登三平台怎样_你爱照镜子吗?镜子也是艺术,你知道吗?

弗朗西斯科·帕米贾尼诺(Francesco Parmigianino)《凸面镜中的自画像》(Self-portrait in a Convex Mirror),凸面板油画,直径24.4cm,1524年



自拍盛行、颜值至上的时代,你是否也曾对镜自拍、凹出一个又一个造型?其实在百年前,“对镜”这个pose就被艺术家们发现了。今天,时尚芭莎艺术带你了解镜子在艺术作品中除了摆造型还有哪些作用。

照容理妆

提香《对镜的女人》

女性常常在镜前整理仪容、梳妆打扮,而这一顾盼之姿经过画家的描绘,更显示出其美丽动人。意大利文艺复兴大师提香的《对镜的女人》呈现的便是此场景——女子右手轻抚长发,身后一男人为她举起前后两面镜子,以便她更好地观赏自己。

提香(Titian)《对镜的女人》(Woman with a Mirror),布面油画,99×76cm,1515年

镜子在这里不仅为画面提供了多种视角,而且镜中的私密空间也给人以联想。16世纪,女性只有在亲密的家庭关系中才会披散头发,这也赋予了这幅画含蓄的情色意味。

画家炫技

昆汀·马苏斯《货币兑换商和他的妻子》

昆汀·马苏斯(Quentin Matsys)《货币兑换商和他的妻子》(The Moneylender and His Wife),板面油画,70.5×67cm,1514年

画家苦练数年的画技怎么可能忍住不炫呢?在《货币兑换商和他的妻子》一画中,丈夫专心称量货币,妻子心不在焉地读着《圣经》。桌面上一枚不起眼的凸面镜里,映照着长方形的窗户、窗外的教堂、树林以及借高利贷的人。精微的细节、复杂的几何原理和透视规则都凝聚于这小小的镜子之中。

斯《货币兑换商和他的妻子》(局部),板面油画,70.5×67cm,1514年

隐喻与暗示

迭戈·委拉斯开兹《镜前的维纳斯

绘画大师委拉斯开兹的名作《镜前的维纳斯》曾于1914年在英国国家美术馆被女性主义激进分子愤然划破。然而,这幅画真的全然表现着“男性的凝视”么?

迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)《镜前的维纳斯》(Rokeby Venus)布面油画122×177cm,16471651年

不同于传统的维纳斯与丘比特,在这幅画中,她躺在深灰的布料上,凝视着镜中的自己。没有珠宝、玫瑰,维纳斯的美不需要世间的物质来衬托。丘比特手中象征着“盲目的爱情”的丝带并未蒙上她的双眼,隐喻“虚荣”与美貌的镜子也被刻意虚化,她自信地背对着观者,仿佛不屑画外那“凝视”的目光。

委拉
斯开兹《镜

的维纳斯》(局部)

布面
油画

122
×
177cm,

1
647

1651年

错位时空

爱德华·马奈《福利斯·贝热尔酒吧间》

爱德华·马奈Édouard Manet)《福利斯·贝热尔酒吧间》(A Bar at the Folies-Bergère),布面油画,96×130cm,1882年

印象派画家马奈在生命即将终止之际创作了《福利斯·贝热尔酒吧间》。身着黑色套装、神情疲惫的金发女招待站在画面中央,背后镜中的倒影不仅与本人透视错位,而且姿势迥异——仿佛正与一位头戴礼帽的绅士交谈。

镜中的世界似乎属于另一个时空:酒吧间人声鼎沸、宾客满座,这样的热闹场景不正是马奈最熟悉的巴黎喧嚣的夜生活吗?画家用独特的“时间空间化”的处理方式,使画面中的真实人物与镜中虚像交互穿插,营造了一场穿梭时空的想象。

马奈《福利斯·贝热尔酒吧间》(局部)布面油画96×130cm,1882年

多重视角

莫里茨·埃舍尔《手执反射球》

在现代主义艺术家埃舍尔的《手执反射球》中,门、地板、墙壁都随着球面镜的弧度压缩、变形,在这一片颠倒之中,艺术家持球端详着自己。此时,他是“看”的主体,也是被自己、被观众观看的对象,而人们在与他目光相接之际是否也会恍惚:究竟是谁在看谁?

莫里茨·埃舍尔(Maurits Escher)《手执反射球》(hand with reflecting sphere),石版画,31.8×21.3cm,1935

认识自我

巴勃罗·毕加索《镜前少女》

在西方艺术中,镜子与自我有着隐秘的联系。

艺术家毕加索在《镜前少女》中描绘了他的缪斯和情人——玛丽·特蕾莎。站在镜前,平静而明亮,镜中少女却悲伤而恐惧,面容晦暗、身体下垂,她眼中的自己衰老扭曲。似乎女性总是以苛责的目光审视着自己,不知何时才能真正张开双手、拥抱自我。


巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)《镜前少女》(Girl before a Mirror),布面油画,162.3×130.2cm,1932年

毕加索《镜前少女》(局部)布面油画162.3×130.2cm1932年

视觉空间

雷内·马格利特《错误的镜子

具有光滑的表面、映射面前的事物,如果这是镜子的定义的话,那么眼睛不也是一面镜子?

雷内·马格利特(René Magritte)《错误的镜子》(The False Mirror),布面油画,19×27cm,1935年

超现实主义艺术家马格利特在《错误的镜子》中描绘了一只眼睛和倒映其中的蓝天白云。在这里,人眼就像是一面镜子,如果说镜中倒映的是幻影,那我们眼中看到的就是真实吗?视觉与幻觉,真实与虚假,镜子在二者之间制造出一个视觉的空间。

与现实交流

安尼施·卡普尔《云门》

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)《云门》(Cloud Gate),抛光不锈钢,20×13×10m,2006年

在当代雕塑家安尼·卡普尔的《云门》中,抛光的镜面结合简洁的曲线、“豆子”的造型,投射出扭曲的天空、大地和城市景观。他的作品与周围空间不断交流每个人都能在其中照见自己的“形象”,而它反射的“现实”又将面前凝神静思的观众入另一个超现实的空间


安尼施·卡普尔《云门》,抛光不锈钢,20×13×10m,2006年

无限空间

草间弥生《无限镜屋》

草间弥生(Yayoi Kusama)《无限镜屋》(Infinity Mirrors),镜面、彩色灯泡,2021年,展出于泰特现代美术

重复的波艳丽的色彩,是否会让你想起当代艺术家草间弥生?除此之外,镜子也是她创作的重要元素之一。她认为,这些点状物通过镜子复制粘贴,组成了一面无限大的捕捉网,象征着她自己的生命。

草间弥生《无限镜屋》,镜面、彩色灯泡,2021年,展出于泰特现代美术馆

在其作品《无限镜屋》中,周围是用镜面玻璃构建的墙壁,上方是数百个不同高度的霓虹灯球,艺术家用无限重复的元素创造出了一个无限梦幻的空间。

草间弥生《无限镜屋》,镜面、彩色灯泡,2021年,展出于泰特现代美术馆

互动装置

丹尼·罗金《木镜》

丹尼·金(Daniel Rozin)《木镜》(Wooden Mirror),木材、控制电子设备、摄像机和计算机,182.9×182.9cm,2014

镜子的表面一定光滑、可反射吗?交互式艺术家丹尼·罗金就尝试使用木材这样温暖自然的材料,打造一面特殊的“镜子”。他在作品《木镜》中用木片模拟数字像素的抽象概念,将惰性的木质转变为不断更新的图像。通过“木镜”,艺术家邀人们探讨材料的特性,反思感知本身。

丹尼·罗金《木镜》,木材、控制电子设备、摄像机和计算机182.9×182.9cm,2014

Posted in 摩登三注册登录网 | Tagged | Leave a comment